Tags Posts tagged with "Σινεμά"

Σινεμά

23ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου
Η υποβολή αιτήσεων για τις 23ες Νύχτες Πρεμιέρας ξεκίνησε και ολοκληρώνεται την Παρασκευή 25 Αυγούστου 2017.

Ξεκίνησαν οι αιτήσεις διαπιστεύσεων (δημοσιογραφικές και επαγγελματικές) και παρακαλούνται όσοι φίλοι δημοσιογράφοι ενδιαφέρονται και θέλουν να διαπιστευτούν για το 23ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας- Νύχτες Πρεμιέρας, να συμπληρώσουν τη σχετική φόρμα που θα βρουν στο Official Site του φεστιβάλ. Όπως αναλύει και η σχετική ανακοίνωση του φεστιβάλ θα πρέπει να κάνετε τα εξής βήματα. Θα πρέπει να πάτε στην κατηγορία μενού Γραφείο Τύπου, επισυνάπτοντας μία φωτογραφία σας, τις δημοσιεύσεις (θέματα, συνεντεύξεις, σχόλια, άρθρα, και άλλα) που κάνατε για το περσινό 22o Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου 2016, καθώς και τον προγραμματισμό των δημοσιεύσεων (θέματα, άρθρα, αναφορές κλπ) που έχετε προγραμματίσει να κάνετε για το φετινό 23ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου 2017 από το Μέσο το οποίο εκπροσωπείτε. Παρακάτω μπορείτε να βρείτε τους συνδέσμους για να μεταφερθείτε απευθείας στην ανάλογη διαπίστευση:

– για την Δημοσιογραφική διαπίστευση

– για την Επαγγελματική διαπίστευση

Οι αιτήσεις διαπιστεύσεων θα πρέπει να σταλούν ηλεκτρονικά μέσω της ιστοσελίδας το αργότερο μέχρι και την Παρασκευή 25 Αυγούστου 2017 και τονίζετε ότι πρέπει να περιέχουν παρακάτω απαραίτητα στοιχεία:

  • συμπληρωμένη φόρμα (με απαραίτητη επισύναψη φωτογραφίας)
  • δημοσιεύσεις  του φεστιβάλ για το 2016
  • προγραμματισμό δημοσιεύσεων του φεστιβάλ για το 2017

Οποιαδήποτε αίτηση διαπίστευσης δεν περιέχει όλα τα απαραίτητα που βρίσκονται παραπάνω δεν θα θεωρείται έγκυρη. Αιτήσεις που θα γίνουν από τις 26 Αυγούστου 2017 και μετά δεν θα γίνονται δεκτές .

Σε περίπτωση που αντιμετωπίσετε πρόβλημα με την αίτηση, μπορείτε να επικοινωνήσετε με το accreditations@aiff.gr . Παρακαλείστε να φροντίσετε έγκαιρα για τις αιτήσεις διαπιστεύσεων σας.

Η παραλαβή των διαπιστεύσεων θα γίνει στη συνέντευξη τύπου του 23ου Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας. Η ημερομηνία και ο χώρος της συνέντευξης τύπου του φεστιβάλ θα ανακοινωθούν στο τέλος του Αυγούστου.

Περισσότερες πληροφορίες για το 23ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου -Νύχτες Πρεμιέρας

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικές με το Γραφείο Τύπου μπορείτε να επικοινωνήσετε στα παρακάτω:

Προετοιμασία Σοφία Γεωργοβασίλη
Η μικρού μήκους ταινία της Σοφίας Γεωργοβασίλη στο Φεστιβάλ του Τορόντο.

Η δεύτερη μικρού μήκους ταινία της Σοφίας Γεωργοβασίλη, η Προετοιμασία, θα κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ του Τορόντο που φέτος διεξάγεται από τις 7 μέχρι και τις 17 Σεπτεμβρίου.

«Τρεις γενιές γυναικών σε ένα σπίτι κάνουν ό,τι μπορούν για να προετοιμαστούν για την απώλεια ενός δικού τους ανθρώπου. Όμως, όπως αποδεικνύει από το οπτικά πλούσιο και εκτελεσμένο με ακρίβεια δράμα της η Σοφία Γεωργοβασίλη, καμία προετοιμασία δεν είναι αρκετή για ένα γεγονός τέτοιας βαρύτητας. »

Αυτή είναι η επίσημη περιγραφή από τον υπεύθυνο προγράμματος Τζέισον Άντερσον της «Προετοιμασία» της Σοφίας Γεωργοβασίλη, της δεύτερης μικρού μήκους ταινία της ηθοποιού και σκηνοθέτιδος Σοφίας Γεωργοβασίλη που συμμετέχει στο Φεστιβάλ του Τορόντο, στο τμήμα Short Cuts, με μια επιλογή από τις καλύτερες ταινίες μικρού μήκους απ’ όλον τον κόσμο. Οι 35 ταινίες που συμμετέχουν στο τμήμα διαγωνίζονται για το IWC Short Cuts Βραβείο για την Καλύτερη Ταινία.

H «Προετοιμασία» είναι μια παραγωγή της Haos Films και της Σοφίας Γεωργοβασίλη με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου.

Σχετικά με την Σοφία Γεωργοβασίλη

Η Σοφία Γεωργοβασίλη,είναι περισσότερο γνωστή ως ηθοποιός στις εξαιρετικές πρωταγωνιστικές της εμφανίσεις στο «Μαύρο Λιβάδι» του Βαρδή Μαρινάκη (Βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας στο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ της Σεβίλλης το 2010) και στη «Μικρή Αρκτο» της Ελισάβετ Χρονοπούλου. Έχει ξεκινήσει από το 2013 να σκηνοθετεί και να κινηματογραφεί δικές της δουλειές, με πρώτη την low budget ταινία «And No More Shall We Part», η οποία προβλήθηκε στο διαγωνιστικό τμήμα Νύχτες Πρεμιέρας το 2013. Ακολούθησε το οπτικοακουστικό υλικό, σε συνεργασία με τους Στέφανο Λεβίδη, HELM και Moa Pillar, υπό τον τίτλο «Inner Space: Siberia», το οποίο προβλήθηκε στο Unsound Festival του Βλαδιβοστόκ και της Κρακοβίας, Οκτώβριος 2016.

Δείτε το trailer

Πληροφορία για την μικρού μήκους ταινία «Προετοιμασία»

  • Σενάριο – Σκηνοθεσία: Σοφία Γεωργοβασίλη
  • Πρωταγωνιστούν: Μαρία Σκουλά, Υβόννη Μαλτέζου, Νάνσυ Σιδέρη
  • Παραγωγός: Μαρία Χατζάκου, Αθηνά Τσαγκάρη, Σοφία Γεωργοβασίλη
  • Διεύθυνση Φωτογραφίας: Χριστίνα Μουμούρη
  • Μοντάζ: Λίβια Νερουτσοπούλου
  • Σκηνικά: Δάφνη Κούτρα
  • Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα
  • Μακιγιάζ: Ιωάννα Λυγίζου
  • Μοντάζ Ήχου: Νίκος Λιναρδόπουλος
  • Διεύθυνση Παραγωγής: Νίκος Σμπιλίρης
  • Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμητρα Νικολοπούλου
  • Focus Puller: Λευτέρης Αγαπουλάκης
  • IMDb

ταινία ACCATTONE παζολίνι
Η ταινία ήταν υποψήφια για Βραβείο BAFTA Καλύτερου ξένου ηθοποιού το 1963.
 Tο αριστουργηματικό ACCATTONE , το κινηματογραφικό ντεμπούτο του ‘’ποιητή των εικόνων’’ Πιέρ Πάολο Παζολίνι συνεχίζει να προβάλλεται στον αγαπημένο θερινό των σινεφίλ κινηματογράφο ΖΕΦΥΡΟ μέχρι την Τετάρτη 2/8/2017.
Σύνοψη της ταινίας

Ο ήρωας της ταινίας, ο Ακατόνε, φυτοζωεί σε μια φτωχογειτονιά της Ρώμης, με τα χρήματα μιας ιερόδουλης, της Μανταλένας. Όταν η γυναίκα καταλήγει στη φυλακή, αυτός τα βρίσκει σκούρα, καθώς προσπαθώντας να τα ξαναβρεί με τη γυναίκα του που ζει μαζί με το παιδί τους στο πατρικό της σπίτι, τελικά καταλήγει διωγμένος και ξυλοκοπημένος.

Ο Ακατόνε αποφασίζει να κάνει τον προαγωγό και να βάλει στη θέση της Μανταλένας, τη Στέλλα, μια νέα του γνωριμία. Η κοπέλα όμως δεν είναι φτιαγμένη για τη σκληρή ζωή του πεζοδρομίου και τότε ο Ακατόνε αποφασίζει να βρει κάποια δουλειά, για να μπορέσει να συντηρήσει τον εαυτό του και τη Στέλλα. Όμως δεν αντέχει ούτε μια μέρα τον μόχθο της εργασίας, αφού δεν έχει δουλέψει ποτέ στη ζωή του. Χωρίς να το ξέρει ότι η αστυνομία τον έχει βάλει στο μάτι, καθώς η Μανταλένα τον έχει καρφώσει από τη φυλακή για μαστροπεία, ο Ακατόνε μπλέκει σε μια μικροληστεία για να τα βγάλει πέρα…

Απόσπασμα Κριτικής της ταινίας από τον Βασίλη Ραφαηλίδη

Μια ταινία, βασισμένη στο μυθιστόρημα του Παζολίνι «Μια βίαιη ζωή», ένα λιτό, υποβλητικό, ασπρόμαυρο αριστούργημα. Το κινηματογραφικό ντεμπούτο του Παζολίνι, άμεσα συνδεδεμένο με τον νεορεαλισμό και την αντίληψή του.

Καταξιωμένος ποιητής και μυθιστοριογράφος ήδη από τη δεκαετία του ’50, και κατόπιν συνεργάτης σε σενάρια αρκετών ταινιών, ο Παζολίνι κάνει στην Ιταλία το 1961 την πρώτη ολοκληρωμένη κινηματογραφική του κατάθεση, εκπλήσσοντας κυρίως όσους τον εκτιμούσαν ως συγγραφέα. Πέρα από τις λέξεις, το συγκλονιστικό «ACCATTONE» δεσπόζει στον παγκόσμιο κινηματογράφο ως μια ιστορία εικόνων, ενοχλεί πολλούς και διχάζει τους κριτικούς που το χαρακτηρίζουν άλλοι ως μια ταινία του ιταλικού νεορεαλισμού και άλλοι ως μια ταινία στους αντίποδες του νεορεαλισμού, λόγω της τρυφερής της ματιάς στο λούμπεν προλεταριάτο. Η δύναμη των εικόνων της, η βία, το χιούμορ, το εκτυφλωτικό μεσογειακό λιοπύρι εγκαινιάζουν τη λαμπρή και σύντομη διαδρομή ενός τεράστιου και τραγικού δημιουργού.

Το μυθιστόρημα του Μια βίαιη, ζωή, απ’ όπου είναι παρμένο το σενάριο του Ακατόνε — πρόκειται για το παρατσούκλι του κύριου ήρωα—, είναι περισσότερο μια ποιητική σπουδή της ψυχολογίας και της συμπεριφοράς του λούμπεν και λιγότερο μια ρεαλιστική περιγραφή του άγονου βίου του και της «αμαρτωλής» πολιτείας του.

Το μέγεθος της επιτυχίας του Παζολίνι ε­δώ, προσδιορίζεται από την προσπάθεια του να περιγράψει την αδράνεια μέσα από μια δράση. Και η δράση αυτή όντας ουσιαστικά «μη δράση» έπρεπε να φορτιστεί με συμπεριφοριακές λεπτομέρειες απόλυτης ακρίβειας και αποτελεσματικότητας. Έτσι, το Ακατόνε δομείται εξ ολοκλήρου πάνω στην οξύτατη ματιά ενός μελετητή που τυχαίνει να ‘ναι και ποιητής: η λεπτομέρεια χάνει τη σχολαστική της επιστημοσύνη και γίνεται διάσταση της «καθαρής» ποίησης. Πριν απ’ το καθετί, το Ακατόνε είναι η ταινία ενός ποιητή.’’

«Το Βήμα», 22-11-1977.

Βασίλης Ραφαηλίδης (Κριτικός κινηματογράφου, μαρξιστής συγγραφέας)

Δείτε το trailer

Πληροφορίες για την ταινία ACCATTONE

  • Σκηνοθεσία: Πιερ Πάολο Παζολίνι
  • Σενάριο: Πιερ Πάολο Παζολίνι, Sergio Citti
  • Σύνθεση μουσικής: Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ
  • Πρωταγωνιστούν: Φράνκο Τσίτι, Φρανκα Πασούτ, Αντριάνα Άστι
  • Είδος: Κοινωνική
  • Έτος παραγωγής: 1961
  • Διάρκεια: 117΄
  • IMDb
Πληροφορίες για την προβολή της ταινίας

  • Τοποθεσία: ΖΕΦΥΡΟΣ (Τρώων 36, Άνω Πετράλωνα – Θησείο)
  • Τηλέφωνο: 2103462677
  • Καθημερινά- Ώρες προβολών: 21:00 και 23:00
  • Τιμές εισιτηρίων: €7.00 | φοιτ./ άνω των 65/Εκπαιδευτικοί /άνεργοι €6.00 | Κάθε Τρίτη Γενική Είσοδος €5.00
  • Official Site | Facebook Page

 

 

 

Οι Περιπέτειες του Πρίγκιπα Αχμέντ
Ο δεύτερος μήνας προβολών του Διεθνούς Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου της Αθήνας ξεκινά σήμερα με μια προβολή μίας animation ταινίας.
Ο δεύτερος μήνας προβολών του 7th Athens Open Air Film Festival ξεκινά, με ένα από τα σπουδαιότερα animation, τις Περιπέτειες του Πρίγκιπα Αχμέντ(Die Abenteuer des Prinzen Achmed, 1926) της Λότε Ράινιγκερ, την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία κινουμένων σχεδίων στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου, που είναι βασισμένη στις «Χίλιες και Μία Νύχτες». Την ταινία θα συνοδέψει με live μουσική ο Larry Gus με τον Jay Glass Dubs, δημιουργώντας μια μαγική ατμόσφαιρα και μια μοναδική εμπειρία. Η προβολή πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Goethe Institut και είναι προσβάσιμη σε ΑμεΑ.
Σύνοψη της ταινίας

Βασισμένο σε ιστορίες από τις «Χίλιες και μία Νύχτες», το φιλμ της πρωτοπόρου Λότε Ράινιγκερ αποτελεί ξεχωριστή στιγμή για το σινεμά μιας και θεωρείται όχι μόνο το πρώτο μεγάλου μήκους δημιούργημα κινουμένων σχεδίων, αλλά και ένα από τα καλύτερα που έγιναν ποτέ.
Ο διαβολικός μάγος Μπανού ξεγελά τον Πρίγκιπα Αχμέντ και τον στέλνει σε μία επικίνδυνη αποστολή. Με το ιπτάμενο άλογό του ο Αχμέντ θα βρεθεί σε ένα απομακρυσμένο νησί που κατοικείται από δαιμόνια. Eκεί θα αναγκαστεί να αντιμετωπίσει δράκους και πνεύματα για να σώσει την όμορφη Πριγκίπισσα Περιμπανού. Έχοντας σύμμαχο τον Αλαντίν και το μαγικό λυχνάρι του, θα επιστρέψει με σκοπό να εκδικηθεί τον πανούργο μάγο.
Βασισμένη σε ιστορίες από τις «Χίλιες και μία Νύχτες», η ταινία της πρωτοπόρου Λότε Ράινιγκερ αποτελεί και μία εμβληματική, ξεχωριστή στιγμή για την 7η τέχνη, μιας και οι «Περιπέτειες του Πρίγκιπα Αχμέντ» θεωρούνται το πρώτο μεγάλου μήκους φιλμ κινουμένων σχεδίων στην ιστορία του κινηματογράφου. Ευρηματική, κομψή και εμπνευσμένη, η ταινία που έκανε τον Ζαν Ρενουάρ να δηλώσει πως «…η Ράινγκερ γεννήθηκε με μαγικά χέρια», αντλεί στοιχεία από την αρχαία παράδοση του θεάτρου σκιών και περιγράφει μέσα από τη χάρη των κινούμενων σιλουέτων της μία ιστορία για την αιώνια πάλη του καλού και του κακού. Πάνω από ογδόντα χρόνια οι γοητευτικές «Περιπέτειες του Πρίγκιπα Αχμέντ» αποτελούν ένα ντελικάτο υπόδειγμα τεχνικής και φαντασίας και ένα από τα σπουδαιότερα animation που έγινε ποτέ.
Δείτε τo trailer της ταινίας

Πληροφορίες για την ταινία Οι Περιπέτειες του Πρίγκιπα Αχμέντ

  • Σκηνοθεσία: Λότε Ράινιγκερ
  • Διάρκεια: 81’
  • Έτος Παραγωγής: 1926
  • Είδος: Περιπέτεια, Φαντασίας , Animation
  • IMDb
Πληροφορίες για την προβολή της ταινίας και για το 7th Athens Open Air Film Festival

  • Ημερομηνία: Tετάρτη 5 Ιουλίου | 21:30
  • Τοποθεσία: Πλατεία Κοτζιά (είσοδος από οδό Αθηνάς, Αθήνα)
  • Είσοδος ελεύθερη
  • Official Site
Οι προβολές του 7th Athens Open Air Film Festival πραγματοποιούνται σε συνδιοργάνωση με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού & Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).

 

Η οργή ενός υπομονετικού ανθρώπου
Μία δυνατή ιστορία για τη βίαιη φύση του ανθρώπινου είδους και τη ψευδαίσθηση της εξιλέωσης, που σάρωσε τα βραβεία Γκόγια.

Η ταινία Η οργή ενός υπομονετικού ανθρώπου είναι ένα βαθιά εντυπωσιακό σκηνοθετικό ντεμπούτο του βραβευμένου με Γκόγια Ισπανού ηθοποιού, Ραούλ Αρέβαλο. Πρόκειται για μία δυνατή ιστορία για τη βίαιη φύση του ανθρώπινου είδους και τη ψευδαίσθηση της εξιλέωσης, με πρωταγωνιστές δύο διαμετρικά αντίθετους άντρες. Η ταινία προβάλλεται στις κινηματογραφικές αίθουσες από τις 29/6 με διανομή από Weird Wave.

Η οργή ενός υπομονετικού ανθρώπου έχει κερδίσει πολλά βραβεία ανάμεσά τους 4 βραβεία Γκόγια. Πιο αναλυτικά κέρδισε τα βραβεία Καλύτερης Ταινίας , Καλύτερου Πρωτότυπου Σενάριου , Καλύτερου Πρωτοεμφανιζόμενου Σκηνοθέτη και Καλύτερου Β’ Ανδρικού Ρόλου.

Σύνοψη της ταινίας

Ο Χοσέ είναι ένας μοναχικός και ντροπαλός άνδρας. Ένα πρωινό, πηγαίνει για καφέ στο μπαρ όπου δουλεύει η Άνα. Ο ερχομός του στη ζωή της, δίνει κουράγιο στην Άνα, αφού πέρασε οχτώ χρόνια περιμένοντας τον Κούρο, τον σύζυγό της, να εκτίσει την ποινή του. Ο Κούρο βγαίνει ελπίζοντας πως θα μπορέσει να ξεκινήσει απ’ την αρχή με την Άνα. Στη θέση της όμως βρίσκει μια μπερδεμένη γυναίκα κι έναν ξένο που θα τον αναγκάσει να αντιμετωπίσει τα φαντάσματα του παρελθόντος.

Δείτε το trailer

Σημείωμα του Σκηνοθέτη

Αν και η καριέρα μου μέχρι τώρα έχει επικεντρωθεί στην ηθοποιία, το όνειρο μου ήταν πάντα να σκηνοθετήσω. ‘Όλα αυτά τα χρόνια, κάθε δουλειά μου  ως ηθοποιός, υπηρέτησε ως μάθημα για τη σκηνοθεσία. Με την ταινία «Η Οργή ενός Υπομονετικού Ανθρώπου» εκπληρώθηκε αυτό το όνειρό μου. Πρόκειται για ένα δραματικό θρίλερ που έρχεται από τα σκοτεινά βάθη της ψυχής. Το μίσος, η πικρία και η οργή είναι συναισθήματα που με έχουν απασχολήσει και μου έχουν τραβήξει το ενδιαφέρον. Μία από τις προκλήσεις ήταν να παρουσιάσουμε τα πάντα με τον μέγιστο δυνατό ρεαλισμό.

Για παράδειγμα η βία πρέπει να αποτυπώνεται ως ακατέργαστη και τραχιά, όπως συμβαίνει και στην ίδια τη ζωή, γεγονός που σε μία  δομημένη πλοκή που εξυπηρετεί και ένα συγκεκριμένο κινηματογραφικό είδος και με στόχο να παραμείνει το ενδιαφέρον του θεατή αμείωτο, είναι αρκετά πολύπλοκο. Χρειάστηκε μεγάλη ομαδική προσπάθεια, όπου κάθε τμήμα έκανε το μέγιστο και ακόμα περισσότερο έτσι ώστε κάθε λήψη, κάθε λεπτομέρεια να αποτυπώνει την πραγματική ζωή και τη φρεσκάδα που απαιτούσε η ιστορία. Και για αυτό είμαι πολύ ευγνώμον για όλη την ομάδα μου.

Πιστεύω ότι ο κινηματογράφος πρέπει να έχει μια προσωπική ταυτότητα, γι ‘αυτό αποφάσισα να τοποθετήσω την ιστορία σε μέρη με τα οποία είμαι εξοικειωμένος, όπου μεγάλωσα, έζησα και έπαιξα ως παιδί: γειτονιές στα περίχωρα, μικρές πόλεις στην Καστίλα, μπαρ καλυμμένα στη σκόνη, ξενοδοχεία του δρόμου… Πολύ αναγνωρίσιμες τοποθεσίες με αισθητική, χρώματα και ατμόσφαιρα που ενισχύουν την ιστορία και τους χαρακτήρες. Μια ιστορία που είναι πολύ δική μας, με δικούς μας κώδικες. Επειδή πιστεύω ότι πρέπει να μιλάμε για αυτό που γνωρίζουμε, για αυτό που μας παρακινεί ως ανθρώπους. Πρέπει να ψάξουμε βαθιά τις ρίζες μας για να πούμε μια ιστορία που, τελικά, αν μιλάει για ανθρώπους, είναι Παγκόσμια.

Βιογραφία του Σκηνοθέτη Ραούλ Αρέβαλο 

Πρόκειται για έναν από τους πιο γνωστούς Ισπανούς ηθοποιούς. Το 2009 κέρδισε το Βραβείο Γκόγια Β’ ανδρικού ρόλου για την κωμωδία Fat People. Έχει παίξει και στις ταινίες Η τελευταία ακροβάτις της Μαδρίτης (2010) του Άλεξ δε λα Ιγκλέσια, Καλοκαιρινή βροχή του Αντόνιο Μπαντέρας και Volver του Πέδρο Αλμοδόβαρ. Η οργή ενός υπομονετικού ανθρώπου είναι το σκηνοθετικό του ντεμπούτο.

Πληροφορίες για την ταινία Η οργή ενός υπομονετικού ανθρώπου

  • Σκηνοθεσία, Σενάριο: Ραούλ Αρέβαλο
  • Πρωταγωνιστούν: Αντόνιο ντε λα Τόρε, Λουίς Καλέχο, Ρουθ Ντιάζ
  • Έτος Παραγωγής: 2016
  • Χρώμα: Έγχρωμο
  • Είδος: Περιπέτεια
  • Διανομή: Weird Wave
  • Διάρκεια: 91’
  • Ημερομηνία Κυκλοφορίας: 29 Ιουνίου
  • IMDb

 

Κάποτε στην Καλιφόρνια
Η ταινία προβάλλεται από 22 Ιουνίου στους κινηματογράφους με σκηνοθεσία από τον Αμερικάνο Μαρκ Κάλλεν.

Η ταινία Κάποτε στην Καλιφόρνια ( Once Upon a Time in Venice) είναι μία ταινία δράσης με κωμικά στοιχεία σε σκηνοθεσία του Αμερικανού Μαρκ Κάλλεν, ο οποίος συνυπογράφει και το σενάριο μαζί με τον αδελφό του Ρομπ Κάλλεν. Η ταινία άρχισε να προβάλλεται στις κινηματογραφικές αίθουσες από τις 22 Ιουνίου με διανομή από την Odeon.

Ο Μπρους Γουίλις όπου πρωταγωνιστεί στην ταινία , είναι πασίγνωστος από τον πρωταγωνιστικό ρόλο McClane στις ταινίες Πολύ Σκληρός Για Να Πεθάνει (Die Hard – 1990/2013). Έχει εμφανιστεί σε πολλές ταινίες, ανάμεσα τους το Pulp Fiction (1994), το Δώδεκα Πίθηκοι (1995), Το 5ο Στοιχείο (The Fifth Element – 1997),  Αρμαγεδδών (Armageddon -1998), Η έκτη αίσθηση (The Sixth Sense – 1999), Άφθαρτος (Unbreakable – 2000), Red (2010), Οι Αναλώσιμοι 2 (The Expendables 2 – 2012) και το Looper (2012).

Σύνοψη της ταινίας Κάποτε στην Καλιφόρνια ( Once Upon a Time in Venice)

O Στιβ Φορντ (Μπρους Γουίλις) είναι ένας ιδιωτικός ντετέκτιβ με βάση του το Λος Άντζελες. Όταν μία εξαιρετικά επικίνδυνη συμμορία καταφέρνει να του κλέψει τον αγαπημένο του σκύλο, Μπάντι, όλος ο κόσμος του καταρρέει. Μία σειρά από τρελές συμπτώσεις τον οδηγούν στο να κάνει «θελήματα» για την εν λόγω συμμορία, ενώ τον κυνηγάνε δύο αιμοδιψή αδέλφια από τη Σαμόα, τα τσιράκια ενός τοκογλύφου και πολλοί ακόμη ιδιόμορφοι χαρακτήρες.

Λένε ότι ο σκύλος είναι ο καλύτερος φίλος του ανθρώπου, και ο Στιβ μας αποδεικνύει μέχρι πού μπορεί να φτάσει προκειμένου να επανασυνδεθεί μαζί του.

Δείτε το trailer

Πληροφορίες για την ταινία Κάποτε στην Καλιφόρνια ( Once Upon a Time in Venice)

  • Παραγωγή: Μαρκ Κάλεν, Ρομπ Κάλεν, Νίκολας Σαρτιέρ, Ζεβ Φόρμαν, Λόρα Φορντ
  • Σκηνοθεσία: Μαρκ Κάλεν
  • Σενάριο: Μαρκ Κάλεν, Ρομπ Κάλεν
  • Φωτογραφία: Αμίρ Μοκρί
  • Μοντάζ: Ματ Ντάιζελ
  • Μουσική: Τζεφ Καρντόνι
  • Πρωταγωνιστούν: Μπρους Γουίλις, Τζέισον Μομόα, Ελίζαμπεθ Ρομ, Τζον Γκούντμαν, Φάμκε Γιάνσεν, Τόμας Μίντλντιτς, Ανταμ Γκόλντμπεργκ
  • Έτος Παραγωγής: 2017
  • Διάρκεια: 110 λεπτά
  • Διανομή: Odeon
  • Είδος: Δράσης , Κωμωδία
  • IMDb

 

Ευαίσθητες Χορδές ταινία
Μια ταινία του σκηνοθέτη Μισέλ Μπουζενά.

Η ταινία Ευαίσθητες Χορδές (Le Cœur en Braille) έρχεται στους κινηματογράφους και  είναι σίγουρο ότι θα μας αγγίξει την καρδιά. Ξεκίνησε να προβάλλεται από την Πέμπτη 22 Ιουνίου στην Ελλάδα με διανομή της Odeon.

Σύνοψη της ταινίας

Η Μαρί είναι μια έφηβη αφοσιωμένη στο σχολείο και το βιολοντσέλο. Ο Βικτόρ είναι ένα δυναμικό αγόρι, αλλά με κάποιες δυσκολίες στο σχολείο. Χωρίς να γνωρίζει ότι η Μαρί χάνει σιγά-σιγά την όρασή της, ο Βικτόρ την ερωτεύεται και λίγο-λίγο, προς έκπληξή του, η Μαρί τον βοηθά.

Από την στιγμή που η Μαρί τού αποκαλύπτει το μυστικό της, τα δύο παιδιά κάνουν μια συμφωνία: ο Βικτόρ υπόσχεται να την βοηθήσει να κρύψει την αλήθεια για να καταφέρει να περάσει τις εξετάσεις στο ωδείο. Μια βαθιά φιλία θα γεννηθεί ανάμεσά τους και θα τους βοηθήσει να αντιμετωπίσουν τον κόσμο ολόκληρο.

Συνέντευξη του σκηνοθέτη Μισέλ Μπουζενά

Oι δύο μικροί πρωταγωνιστές είναι παιδιά που θυμίζουν μικρούς ενήλικες…

«Ακριβώς! Είναι μία σπουδαία ιστορία αγάπης, βιωμένη από παιδιά, με τους ίδιους μηχανισμούς που έχουν κι οι ενήλικες. Γιατί κάποιος μπορεί να αγαπήσει τόσο βαθιά, ό, τι ηλικία κι αν έχει, και κάποιος μπορεί να μάθει από τον άλλο ανεξάρτητα από την ηλικία του επίσης. Ο Βικτόρ είναι ο πατέρας του πατέρα του! Ακόμη κι όταν οργανώνουν την κηδεία, ο Βικτόρ είναι αυτός που κλείνει το φέρετρο. Και είναι η πρώτη φορά που ο πατέρας αγγίζει τον γιο: είναι πολύ σπάνιο ένας πατέρας να μην έχει αγγίξει τον γιό του μέχρι τα 12 του χρόνια. Αυτή τη φορά, τον αγκαλιάζει. Αλλά ο Βικτόρ είναι που υποχρεώνει τον πατέρα του να του πει όλη την αλήθεια για τον θάνατο της μητέρας του».

Επίσης λέει «η Μαρί παίρνει τον Βικτόρ υπό την προστασία της, σαν άλλη Πυγμαλίων, ακούσια. Παρακινείται μόνο από ότι ακούει. Αλλάζει τη ζωή του Βικτόρ, αλλά και τη δική της. Την κάνει να ανακαλύψει κάτι που είχε αφήσει παράμερα: την πίστη, την αφοσίωση και την περηφάνια για τις επιλογές που μπορεί να κάνει κάποιος.

Λατρεύω τη σκηνή που τον διορθώνει στην ανάγνωση κι αυτός που γέρνει στον καναπέ: την κοιτάζει και τον κοιτάζει και εκείνη. Άφησα την κάμερα να γυρίζει: κοίταζε ο ένας τον άλλο, και μετά από λίγο ντρέπονταν αμφότεροι. Ήταν η σεμνότητα, που έφυγε. Εκείνη τη στιγμή, ξεκινά να τον ερωτεύεται. Τρόπον τινά, είναι κι εκείνος Πυγμαλίων. Στη ζωή, δρέπουμε τους καρπούς που θερίσαμε, αλλά ποτέ δε γνωρίζουμε τι θα θερίσουμε. Μπορεί να καλλιεργήσεις σιτάρι και να θερίσεις παπαρούνες»!

Στο ερώτημα πώς επέλεξε τα παιδιά που παίζουν στην ταινία, ο Μισέλ Μπουζενά, είπε ότι «όταν συνάντησα την Αλίξ Βεγιό, είχε αυτό το χαμόγελο, την φυσική ενέργεια, και ήταν εξαιρετική βιολονίστρια. Έπαιξε τη “Λίστα του Σίντλερ” (σ.σ. θεατρικό) με πραγματικό συναίσθημα. Είχα στα χέρια μου μία μουσικό: και δεν μπορούσα να κάνω την ταινία χωρίς μουσικό. Τι σημαίνει μουσικός; Κάποιος που έχει μία σχέση με τη μουσική που δε μπορεί να περιγραφεί.

Κάποιος που έχει την αίσθηση της δουλειάς, της πειθαρχίας και της επιθυμίας να θυσιάσει τα πάντα για να πετύχει το σκοπό του, και την αίσθηση του ρυθμού. Οι πραγματικοί μουσικοί, και ηθοποιοί, είναι απίστευτα ευφυείς όσον αφορά στον ρυθμό. Όταν η Αλίξ ήρθε στην οντισιόν ήξερε το σενάριο απ’ έξω, όπως και τον ρόλο».

Trailer της ταινίας Ευαίσθητες Χορδές

Πληροφορίες για την ταινία Ευαίσθητες Χορδές

  • Σκηνοθεσία: Michel Boujenah
  • Σενάριο: Alfred Lot, Michel Boujenah
  • Παίζουν: Alix Vaillot, Charles Berling, Jean-Stan Du Pac
  • Διάρκεια: 85′
  • Ημερομηνία Εξόδου: 22 Ιουνίου
  • Διανομή: Odeon
  • Χρώμα: Έγχρωμη
  • Έτος Παραγωγής: 2016
  • Είδος: Αισθηματική, Δράμα
  • IMDb

Τρία θερινά σινεμά, από τον Δήμο Κερατσινίου Δραπετσώνας
Τρία θερινά σινεμά, από τον Δήμο Κερατσινίου Δραπετσώνας, από τις 20 Ιουνίου

Τρία θερινά σινεμά προσφέρει στο σινεφίλ κοινό ο Δήμος Κερατσινίου, με τρεις προβολές εβδομαδιαία και γενική είσοδο 3 ευρώ, ανά προβολή. Λίγο πιο έξω από το κέντρο της Αθήνας, κοντά στη θάλασσα, ένας σινεφίλ Δήμος κάνει και φέτος το καλοκαίρι τη διαφορά. Με τρεις τουλάχιστον ταινίες την εβδομάδα, σε 3 αίθουσες διαφορετικής φιλοσοφίας, ύφους και αισθητικής, δημιουργήθηκε ένα πλούσιο πρόγραμμα ειδικών αφιερωμάτων. Ο Δήμος Κερατσινίου Δραπετσώνας κάνει ένα βήμα πιο κοντά στην υλοποίηση του πολιτιστικού του οράματος. Ορίζει λοιπόν, τον θερινό κινηματογράφο ως τόπο συνάντησης και ψυχαγωγίας για όλους, μέσα από τρεις επιλογές για κάθε γούστο, ηλικία και διάθεση.

Τρία θερινά σινεμά – Τι πρέπει να γνωρίζουμε για τους χώρους

Οι αίθουσες διαχειρίζονται στο 100% από το Δήμο, ο οποίος χρηματοδοτεί 100% και τους 3 κινηματογράφους. Παράλληλα, ο Δήμος ορίζει το πρόγραμμα των ταινιών και προσλαμβάνει τους εργαζόμενους, οι οποίοι είναι όλοι αποκλειστικά δημότες. Μόνο πέρσι το καλοκαίρι οι 2 αίθουσες που βρίσκονταν σε λειτουργία έκοψαν περισσότερα από 15.000 εισιτήρια, μέσα σε διάστημα μόλις 2,5 μηνών. Στο πρόγραμμα υιοθετείται η λογική της γρήγορης εναλλαγής των ταινιών μέσα στην εβδομάδα ακριβώς γιατί προσδοκάται η δημιουργία σταθερού κοινού. Στον Δήμο λειτουργεί Κινηματογραφική Λέσχη και όλα τα αφιερώματα είναι με δωρεάν είσοδο. Τέλος, όλες οι αίθουσες έχουν σύγχρονες αναπαυτικές καρέκλες και τελευταίας τεχνολογίας μηχανήματα εικόνας και ήχου.

Πρόγραμμα προβολών – 2 προβολές την ημέρα 21:00 και 23:00

Οι προβολές γίνονται στα τρία σινεμά: Μελίνα, Μ. Καραγιάννη και Α. Χρυσοστομίδης. Το μόνο σίγουρο είναι ότι η διοργάνωση αυτή αποτελεί ένα μοναδικό εγχείρημα, στο οποίο αξίζει να παρευρεθείτε.

Τρία θερινά σινεμά, πρόγραμμα προβολών, μέρος α
Θερινό σινεμά από τον Δήμο Κερατσινίου Δραπετσώνας, πρόγραμμα προβολών – μέρος α.
Τρία θερινά σινεμά, πρόγραμμα προβολών, μέρος β
Πρόγραμμα προβολών – μέρος β.
Τρία θερινά σινεμά, πρόγραμμα προβολών, μέρος γ
Πρόγραμμα προβολών – μέρος γ.
Τρία θερινά σινεμά, πρόγραμμα προβολών, μέρος δ
Πρόγραμμα προβολών – μέρος δ.
Τρία θερινά σινεμά, πρόγραμμα προβολών, μέρος ε
Πρόγραμμα προβολών – μέρος ε.
Extra Αφιερώματα με δωρεάν είσοδο

  • 21-22/6 Αφιέρωμα για τις προσφυγικές συνοικίες
  • 10-11/7 Αφιέρωμα στον «πατριάρχη» του ελληνικού κινηματογράφου Φιλοποίμην Φίνο
  • 24-25/7 & 21-22/8 Ταινίες νέων Ελλήνων δημιουργών, με την παρουσία των συντελεστών
  • 2-3/8 Αφιέρωμα στον Νίκο Κούνδουρο
  • 4-5/9 Camera Zizanio – νεανικό πλάνο | ταινίες για νέους από νέους

Πληροφορίες στο site του Δήμου Κερατσινίου Δραπετσώνας: keratsini-drapetsona.gr

8ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου
Το Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου θα πραγματοποιηθεί από 24 Ιουνίου έως 1 Ιουλίου. Συμμετέχει και ο συνεργάτης του Artic.gr Σπύρος Δεληγιαννόπουλος .

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, για 8η συνεχή χρονιά, διοργανώνει το Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου με συνοδεία ζωντανής μουσικής και με ελεύθερη είσοδο.

Ο Βωβός Κινηματογράφος υπήρξε ο πρώτος δάσκαλος και μεγάλη αγάπη του Μιχάλη Κακογιάννη. Ο ίδιος ο μεγάλος σκηνοθέτης επιμελήθηκε τα δύο πρώτα Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου στο Ίδρυμά του, και το ΙΜΚ συνεχίζει την παράδοση που εκείνος δημιούργησε, προετοιμάζοντας, σε ετήσια βάση, το Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου και προβάλλοντας ταινίες που έβαλαν τις βάσεις της έβδομης τέχνης.

Παράλληλα, όπως και εκείνα τα πρώτα χρόνια του σινεμά χωρίς ήχο, συνθέτες «ντύνουν» τα ασπρόμαυρα πλάνα με πρωτότυπες συνθέσεις οι οποίες, ερμηνεύονται ζωντανά, δίπλα στην μεγάλη οθόνη, ενισχύοντας την ατμόσφαιρα κάθε ταινίας τονίζοντας καταστάσεις και συναισθήματα…

Φέτος, η θεματική του 8ου Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου είναι η Επιστημονική Φαντασία. Όπως εξηγεί ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Silent Film Festival Αλέξανδος Μούζας: «Η επιστημονική φαντασία, προσφιλές λογοτεχνικό είδος διαχρονικά, παίρνει σάρκα και οστά με την έλευση του κινηματογράφου. Από τις χιουμοριστικές μικρού μήκους ταινίες του Μελιέ, μέχρι τα υψηλού επιπέδου επιτεύγματα του Φριτς Λάγκ, η επιστημονική φαντασία ωθεί την κινηματογραφικής τέχνη και τεχνολογία στα όριά της. Τα ειδικά εφφέ, το μοντάζ, η διπλοτυπία, το stop motion, κλπ, είναι τα πρώτα εργαλεία με τα οποία καταφέρνει ο σκηνοθέτης να δώσει στον θεατή, εικόνα του μέλλοντος του μέσα από φανταστικούς τόπους, εξωγήινα ταξίδια, φανταστικές μηχανές, ταξίδια στον χρόνο, ρομπότ και τέρατα, κλπ

Αν και χρειάστηκαν αρκετές δεκαετίες να εδραιωθεί η επιστημονική φαντασία σαν «σοβαρό» κινηματογραφικό είδος και να προσεγγίσει το μεγάλο κοινό, εξακολουθεί να είναι για το σινεμά ιδιαίτερη πρόκληση από κάθε άποψη. Σήμερα, ερχόμενοι από το μέλλον αυτών των ταινιών, έχει ενδιαφέρον να συγκρίνουμε το παρόν μας με την προσδοκία του μέλλοντος του ανθρώπου όπως το φανταζόταν δεκαετίες πριν».

Στο φετινό φεστιβάλ,  θέλοντας να παρουσιάσουμε στο κοινό μια ευρεία εικόνα του είδους, έχουμε συμπεριλάβει τις πλέον χαρακτηριστικές και σημαντικές ταινίες. Συγχρόνως, ζητήσαμε από τους συνθέτες, για όσες ταινίες γράφτηκε πρωτότυπη μουσική, να χρησιμοποιήσουν ηλεκτρονικά ή να αξιοποιήσουν την μουσική τεχνολογία, σαν ελάχιστο φόρο τιμής στους δημιουργούς αυτούς που φαντάστηκαν το μέλλον μας, έναν αιώνα πριν.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Αλέξανδρος Μούζας

Πρόγραμμα

  • Σάββατο, 24 Ιουνίου

Aelita (1924, 111’) Κ

Σκηνοθεσία: AYakov Protazanov
Σενάριο: Aleksei Fajko, Fyodor Otsep
Παίζουν: Yuliya Solntseva, Igor Ilyinsky, Nikolai Tsereteli
Χώρα: Ρωσία
Πρωτότυπη Μουσική: Γωγώ Καλοδίκη
Συμμετέχουν:
Γωγώ Καλοδίκη (Κιθάρα και live electronic)
Γιάννης Ντέλλας (Κρουστά)
  • Κυριακή, 25 Ιουνίου

The End of the World –Verdens Undergang (1916, 77’)

Σκηνοθεσία: August Blom
Σενάριο: Otto Rung
Παίζουν: Olaf Fønss, Carl Lauritzen, Ebba Thomsen
Χώρα: Δανία
Πρωτότυπη Μουσική: Νίκος Παναγιωτάκης, Δημήτρης Καραγιώργος, Φίλιππος Λαμπαδάριος
Συμμετέχουν:
Σύνολο inSTUMmental
Νίκος Παναγιωτάκης (ηλ.κιθάρα και εφε)
Φίλιππος Λαμπαδάριος (ηλ.κοντραμπάσο)
Δημήτρης Καραγεώργος (live electronics)
  • Δευτέρα, 26 Ιουνίου

Frau in Mond (1929, 169’)

Σκηνοθεσία: Fritz Lang
Σενάριο: Fritz Lang, Thea von Harbou
Παίζουν: Willy Fritsch, Gerda Maurus,Klaus Pohl, Fritz Rasp, Gustl Gstettenbaur, Gustav von Wangenheim
Χώρα: Γερμανία

Θα προβληθεί με την πρωτότυπη μουσική

  • Τρίτη, 27 Ιουνίου

A Trip to Mars – Himmelskibet (1918, 81’)

Σκηνοθέτης: Holger Madsen
Σενάριο: Sophus Michaëlis
Παίζουν: Gunnar Tolnæs, Zanny Petersen, Nicolai Neiiendam
Χώρα: Δανία
Πρωτότυπη Μουσική: Γιάννης Σφυρής
Συμμετέχουν:
Βεντούρας Μάνος (Γαλλικό κόρνο)
Βρακατσέλη Ιωάννα (φωνή)
Γιοβάνος Γιάννος (βιολοντσέλο)
Μαρίνος Δημήτρης (πιάνο)
Σφυρής Γιάννης (Synthesizer – Ableton live)
Διευθύνει ο Φώτης Μιχαλάκης
  • Τετάρτη, 28 Ιουνίου

20.000 Leagues under the Sea (1916, 105’)

Σκηνοθεσία: Stuart Paton
Σενάριο: Stuart Paton
Παίζουν: Allen Holubar, Jane Gail, Curtis Benton, Edna Pendleton
Χώρα: ΗΠΑ
Πρωτότυπη Μουσική: Άννα Μουζάκη
Συμμετέχουν :
Αννα Μουζάκη (μουσική σύνθεση, επεξεργασία ήχου)
Σοφία Λαμπροπούλου (κανονάκι αυτοσχεδιασμός)
Τζίνα Δημητρίου (βιολοντσέλο μπαρόκ)
  • Πέμπτη, 29 Ιουνίου

Αφιέρωμα στον Georges Melies

A Trip to the Moon (1902, 16’)
L’eclipse du Soleil. (1907, 9’)
The impossible Voyage (1904 , 20’)
The Conquest of the Pole (1912, 30’)

Πρωτότυπη Μουσική: O συνεργάτης του Artic.gr, Σπύρος Δεληγιαννόπουλος (πιάνο, ηλεκτρονικά sound design)

Facebook event

  • Παρασκευή, 30 Ιουνίου

Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1931,95’)

Χώρα: ΗΠΑ
Σκηνοθεσία: Rouben Mamoulian
Σενάριο: Samuel Hoffenstein, Percy Heath
Παίζουν: Fredric March, Miriam Hopkins, Rose Hobart

Θα προβληθεί με την πρωτότυπη μουσική

  • Σάββατο, 1 Ιουλίου

The Lost World (1925,93’)

Χώρα: ΗΠΑ
Σκηνοθεσία: Harry Hoyt
Σενάριο: Marion Fairfax
Παίζουν: Bessie Love, Lewis Stone, Wallace Beery, Lloyd Hughes
Πρωτότυπη Μουσική: Χρήστος Σακελλαρίδης (μουσική επιμέλεια, πιάνο)
Πληροφορίες για το 8ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου

  • Τοποθεσία: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579 )
  • Διάρκεια Φεστιβάλ: 24 Ιουνίου έως 1 Ιουλίου 2017 στον Κινηματογράφο του ΙΜΚ.
  • Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Καθημερινά στις 21:00
  • Είσοδος ελεύθερη , απαραίτητη η κράτηση θέσεων στο 210 3418579. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
  • Official Site

 

 

Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart

Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00-22:00. Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€.για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00 έως 01:00. Από τη 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.

Γράμμος
«Τι κι αν έπεσε ο Γράμμος, εμείς θα νικήσουμε», από 22/6!

«Τι κι αν έπεσε ο Γράμμος, εμείς θα νικήσουμε» τιτλοφορείται το ιστορικό ντοκιμαντέρ που θα προβάλλεται από τις 22 Ιουνίου. Η κυκλοφορία (σε Α’ προβολή) θα γίνει από τη NEW STAR και οι προβολές θα αφορούν αποκλειστικά τους κινηματογράφους ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema και STUDIO new star art cinema. Σε σκηνοθετική επιμέλεια Κώστα Σταματόπουλου και γυρισμένο από κινηματογραφική ομάδα που συστήθηκε για αυτό το σκοπό αποτελούμενη από τους Λεωνίδα Βαρδαρό, Κώστα Σταματόπουλο, Σήφη Στάμου, Θεοδοσία Γραμματικού, Γιάννη Μαρούδα.

Λίγα λόγια για το ντοκιμαντέρ

Η δεκαετία 1940 – ’49 είναι πολύ πλούσια, ανεξάντλητη πηγή σε ιστορικά συμπεράσματα με μεγάλη αξία για όσους ενδιαφέρονται για την εξέλιξη της ταξικής πάλης στη χώρα μας και γενικότερα.

Κορυφαία στιγμή της ταξικής πάλης στον αιώνα που πέρασε αποτελεί η τρίχρονη εποποιία του Δημοκρατικού Στρατού Ελλάδας. Αυτή η εποποιία, βεβαίως, και δεν μπορεί να χωρέσει στα περιορισμένα χρονικά όρια μιας ταινίας – ντοκιμαντέρ.

Στο μέτρο του δυνατού, όμως και ίσως ξεπερνώντας το, η ταινία «Τι κι αν έπεσε ο Γράμμος, εμείς θα νικήσουμε», κατορθώνει να αναπλάσει μέσα από ντοκουμέντα, στην πλειοψηφία τους άγνωστα έως τώρα, βήμα το βήμα σημαντικές πλευρές από τη ζωή των μαχητών, την πρώτη απόπειρα για την εγκαθίδρυση της λαϊκής εξουσίας στις ελεύθερες περιοχές. Ξεχωρίζει το ηχογραφημένο ντοκουμέντο με τη φωνή του Νίκου Ζαχαριάδη, ενώ τα πλάνα από τις μάχες δένουν με σύγχρονα πλάνα από τα βουνά και τις άλλες περιοχές όπου απλώθηκε η δράση του ΔΣΕ.

Ένας φόρος τιμής στους νεκρούς , σε όσους έπεσαν στα χαρακώματα με το όπλο στο χέρι, στα εκτελεστικά αποσπάσματα, στις φυλακές και εξορίες.

Γράμμος
«Τι κι αν έπεσε ο Γράμμος, εμείς θα νικήσουμε», από 22/6!

Ο αγώνας του ΔΣΕ μας διδάσκει ακόμα την τεράστια σημασία που έχει η καλή οργάνωση και εκπαίδευση δυνάμεων σε όλες τις φάσεις του αγώνα. Πολύτιμη πείρα για το σήμερα και το αύριο. Όπως γνωρίζουμε, θα το δούμε και στην ταινία, η πολεμική επίδοση του ΔΣΕ, η εντυπωσιακή αντοχή και η αυτοθυσία των μαχητών του δεν ήταν τυχαία. Κρύβει μέσα της μια τεράστια ιδεολογική πολιτική και οργανωτική προεργασία και προετοιμασία που προκαλεί θαυμασμό. Είναι στην κυριολεξία μια ακαδημία συσσωρευμένης γνώσης και χρήσιμης πείρας. Είναι η γνώση και η πείρα ενός διαφορετικού στρατού, ανώτερου ακόμα και από τον ΕΛΑΣ. Είναι ένας λαϊκός επαναστατικός στρατός, άσχετα αν δεν ξεκίνησε ως τέτοιος. Ήταν το αναπόφευκτο αποτέλεσμα της όξυνσης της ταξικής πάλης και η κορύφωσή της στη συγκεκριμένη περίοδο. Τα ιστορικά γεγονότα είναι αμείλικτα και οι επιλογές που είχαν τεθεί τότε μπροστά στο λαϊκό κίνημα ήταν πολύ συγκεκριμένες: Υποταγή ή αντεπίθεση. Τις αλυσίδες ή τα όπλα.

Γράμμος 1
Ένας φόρος τιμής στους νεκρούς , σε όσους έπεσαν στα χαρακώματα με το όπλο στο χέρι, στα εκτελεστικά αποσπάσματα, στις φυλακές και εξορίες.

 

Πληροφορίες για το ντοκιμαντέρ «Τι κι αν έπεσε ο Γράμμος, εμείς θα νικήσουμε»

  • Σκηνοθετική επιμέλεια: Κώστας Σταματόπουλος
  • Κινηματογραφική ομάδα για τα γυρίσματα: Λεωνίδα Βαρδαρό, Κώστα Σταματόπουλο,
    Σήφη Στάμου, Θεοδοσία Γραμματικού, Γιάννη Μαρούδα
  • Κείμενα-Έρευνα: Παύλος Ρούφας, Θανάσης Λεκάτης
  • Μοντάζ: Σωτήρης Γκέκας
  • Ακούστηκαν οι ηθοποιοί: Μίλτος Δημουλής, Βασίλης Κολοβός, Νίκος Μόσχοβος,
    Μαριάνθη Σοντάκη, Χριστόφορος Γιακουμέλος
  • Μουσική: Γιώργος Καλτσούνης
  • Διάρκεια: 105’
  • Παραγωγή: Κεντρική Επιτροπή ΚΚΕ
  • Διανομή: NEW STAR
  • Εισιτήρια: Γενική είσοδος 7€, Φοιτητικό – Ατέλειες 5€, Ανέργων 3€
  • Link για το website της NEW STAR