Tags Posts tagged with "εικαστική έκθεση"

εικαστική έκθεση

Eva - La Donna Eterna, Ιταλική ένωση ex libris
Eva - La Donna Eterna: έκθεση χαρακτικών έργων της Ιταλικής Ένωσης Ex libris από 16 Μαρτίου.

Ο Τεχνοχώρος παρουσιάζει, Πέμπτη 16 Μαρτίου στις 20:00, την έκθεση χαρακτικών έργων της Ιταλικής Ένωσης Ex libris με τίτλο: Eva – La Donna Eterna. Η έκθεση θα λάβει μέρος στον καινούργιο χώρο “My art box”, by technohoros. Πραγματοποιείται σε συνεργασία της αίθουσας τέχνης Τεχνοχώρος, της Italian Ex libris Association, του ιδρύματος Xotaris Art Forum – Αρχάνες Κρήτης και του Δήμου Bodio Lomnago.

Τα έργα που παρουσιάζονται, έχουν επιλεχθεί μέσα από τη συλλογή ex-libris της Italian Ex libris Association. Η συλλογή αποτελείται από σχεδόν 100.000 χαρακτικά, με θεματικό άξονα την γυναίκα, «την αιώνια γυναίκα», όπως αναγράφεται στον τίτλο της έκθεσης. Τα «Ex libris» (Λατ. Εκ των βιβλίων), είναι  μικρόσχημα χαρακτικά έργα, όπου πριν μερικούς αιώνες λειτουργούσαν ως εύσημα ιδιοκτησιακής  επιβεβαίωσης των πολυτελών εκδόσεων στο περιθώριο των βιβλίων που είχαν στην κατοχή τους οι εύποροι ευγενείς.

Eva - La Donna Eterna, Ιταλική ένωση ex libris
Eva – La Donna Eterna: έκθεση χαρακτικών έργων της Ιταλικής Ένωσης Ex libris από 16 Μαρτίου.
Λίγα λόγια για την έκθεση Eva – La Donna Eterna

Όπως αναφέρει ο Χρήστος Γιαννάκος, μυημένος συλλέκτης χαρακτικών ex-libris, η Εύα είναι «η γυναίκα γη, που μέσα της εσπάρθηκεν και καλλιεργήθηκεν όλη η ανθρωπότης. Και μέσα από ετούτην, γεννήθηκεν ο πολιτισμός. Η τέχνη και η ποίησις. Η εξέλιξις. Μα και ο πόνος. Η φθορά και η ελπίδα».

Προσθέτει, ακόμη, ότι η έκθεση Εva – La Donna Eterna είναι «μια έκθεση για τη γυναίκα, την αιώνια. Βασισμένη στον μύθο τούτης της πρώτης θηλυκής παρουσίας. Το πρώτο κάλλος που εφύτρωσεν στη Γή. Έργα Ιταλών καλλιτεχνών και συλλεκτών. Μια έκθεση που για πρώτη φορά βγάζει έξω από τα όρια της Ιταλικής χερσονήσου, τα εξαιρετικά δείγματα τέχνης της χαρακτικής τούτης της χώρας για να εκτεθούν πρώτη φορά εδώ. (…)Και για αυτό χαρακτηρίζουμε αυτήν την έκθεση ιστορική. Αφού για πρώτη φορά μετά από 30 χρόνια, παρουσιάζεται εκτός Ιταλίας ένα καλλιτεχνικό θεματικό αριστούργημα χαρακτικής, στη δημιουργία του οποίου συνεισέφεραν τα βιβλιόσημα».

Πληροφορίες έκθεσης

  • Χώρος: My art box, by technohoros – Λεμπέση 12 | metro Ακρόπολη
  • Επικοινωνία: Τηλ.: 211-1823818 | Email
  • Εγκαίνια: Πέμπτη 16 Μαρτίου, 20.00
  • Διάρκεια Έκθεσης: 16 Μαρτίου – 13 Απριλίου 2017
  • Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
    Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
    Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
  • ΙστοσελίδαFacebook

Πολύκλειτος Ρέγκος (1903-1984), IANOS Αίθουσα Τέχνης
Πολύκλειτος Ρέγκος (1903-1984) έκθεση στην IANOS Αίθουσα Τέχνης από 13 Μαρτίου.

Η IANOS Αίθουσα Τέχνης εγκαινιάζει, 13 Μαρτίου, έκθεση με σχέδια και ακουαρέλες που δημιούργησε ο ζωγράφος και χαράκτης Πολύκλειτος Ρέγκος (1903-1984). Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 4 Απριλίου 2017.

Λίγα λόγια για το ζωγράφο

«Για κάθε μελετητή της καλλιτεχνικής δημιουργίας του Ρέγκου ιδιαίτερη εντύπωση κάνει η έκταση και ο χαρακτήρας των διαφερόντων του, η πολλαπλότητα και η συνέπεια των αναζητήσεών του. Με περισσότερα από εξήντα χρόνια καλλιτεχνικής δραστηριότητας, ο Ρέγκος ποτέ δε σταμάτησε να ενδιαφέρεται για ό,τι γινόταν γύρω του και μέσα του. Ποτέ δεν περιόρισε τις αναζητήσεις του, τις προσωπικές έρευνες».

«Από τις πρώτες ακόμη προσπάθειές του ενδιαφέρεται για όλες τις θεματογραφικές περιοχές και για όλες τις τεχνικές. Για την παράδοση, την ανανέωση, για τις καθιερωμένες τάσεις αλλά και τις πειραματικές κατευθύνσεις. Έτσι, ενδιαφέρεται για την προσωπογραφία και την τοπιογραφία, τα ιστορικά και τα θρησκευτικά θέματα, τη Νεκρή Φύση και το γυμνό, όπως και τα σύνθετα. Χρησιμοποιεί την ελαιογραφία αλλά και την υδατογραφία, την τέμπερα και το γκουάς, τη νωπογραφία, το σχέδιο με διάφορες τεχνικές του – μολύβι, κάρβουνο, πενάκι, κιμωλία, σαγκουίνα, σέπια, σινική μελάνι – και επιδίδεται ιδιαίτερα στην ξυλογραφία».

Χρύσανθος Α. Χρήστου, Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης – Ακαδημαικός

Πολύκλειτος Ρέγκος (1903-1984), IANOS Αίθουσα Τέχνης
Πολύκλειτος Ρέγκος (1903-1984) έκθεση στην IANOS Αίθουσα Τέχνης από 13 Μαρτίου.
Βιογραφικά στοιχεία

Γεννήθηκε το 1903 στη Νάξο και το 1913 εγκαταστάθηκε οικογενειακώς στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε την περίοδο 1920-1926 στη Σχολή Καλών Τεχνών δίπλα στον Νικόλαο Λύτρα. Συνέχισε τις σπουδές του για μια πενταετία στο Παρίσι. Μαθήτευσε στην Ακαδημία Grande Chaumiere στο Λούβρο, αλλά και στο εργαστήριο χαρακτικής του Δημητρίου Γαλάνη.

Το έργο του περιλαμβάνει εικόνες της καθημερινότητας, τοπιογραφίες, απεικόνιση νεκρής φύσης. Αλλά και έργα εμπνευσμένα από μυθολογικά, ιστορικά και θρησκευτικά θέματα. Στο έργο του χαρακτηρίζεται από ένα προσωπικό ύφος. Συνδυάζει τις επιρροές από τη μαθητεία του, τα έργα της πρώιμης αναγέννησης, τη βυζαντινή τέχνη και τα σύγχρονα του ρεύματα. Ο Ρέγκος διακρίθηκε και σε άλλους τομείς. Ήταν αρθρογράφος σε περιοδικά τέχνης, ραδιοφωνικός παραγωγός, αγιογράφος, εικονογράφος λογοτεχνικών περιοδικών, μέλος διαφόρων κριτικών επιτροπών και καθηγητής σχεδίου στο ΑΠΘ από το 1951 ως το 1969.

Πληροφορίες έκθεσης Πολύκλειτος Ρέγκος (1903-1984)

  • Χώρος: IANOS Αίθουσα Τέχνης – Θεσσαλονίκη, Αριστοτέλους 7
  • Επικοινωνία: Τηλ.: 2310 277004 | Email
  • Εγκαίνια: 13 Μαρτίου 2017, 19:00
  • Διάρκεια έκθεσης: 13 Μαρτίου 2017 έως 4 Απριλίου 2017
  • Ιστοσελίδα 

Two Islands, Beton7 Gallery
Two Islands: εικαστική έκθεση των Maria & Natalia Petschatnikov στο Beton7 Gallery.

To Beton7 Gallery παρουσιάζει την έκθεση των εικαστικών Maria & Natalia Petschatnikov με τον τίτλο Two Islands – Μέρος 1: Το Ελληνικό Νησί. Η έκθεση θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 2 Μαρτίου, ώρα 20.00, και θα διαρκέσει έως τις 24 Μαρτίου.

Στο επίκεντρο του καλλιτεχνικού έργου Two Islands βρίσκεται η διερεύνηση της ευρωπαϊκής ταυτότητας και διαφορετικότητας. Οι καλλιτέχνιδες κάνουν μια σύγκριση ανάμεσα σε δύο νησιά. Το ένα στο Αιγαίο Πέλαγος, το «νότιο» νησί, και το άλλο στην Καρελία, το «βόρειο» νησί. Αν και τα δύο νησιά βρίσκονται στην Ευρώπη, είναι πολύ διαφορετικά σε ότι αφορά το κλίμα, το φυσικό τοπίο και την ιστορία. Η καλλιτεχνική έρευνα των Maria & Natalia Petschatnikov θα παρουσιασθεί σε δύο εκθέσεις, μία στην Ελλάδα και μία στη Ρωσία.

Two Islands

Το νησί Riekkalansari είναι από τα πιο θεαματικά μικρότερα βόρεια νησιά της Καρελίας. Η μετάφραση του ονόματός του σημαίνει «ελληνικό νησί», το οποίο βέβαια έχει παίξει έναν εγγενή ρόλο στην επιλογή μας. Ενδιαφέρον έχει, επίσης, και ο «ερημικός» χαρακτήρας του νησιού που με κάποιο τρόπο αντανακλά την ιστορία του. Στη έκθεση, κάνουμε μια προσπάθεια να αποδώσουμε αυτό το συναίσθημα μέσα από μια σειρά μελετών, φωτογραφιών, αφηγήσεων, καθώς και με μια εγκατάσταση ειδικά για το Beton7.

Two Islands, Beton7 Gallery
Two Islands: εικαστική έκθεση των Maria & Natalia Petschatnikov στο Beton7 Gallery.

Η επιλογή του ελληνικού νησιού πρόκειται να καθοριστεί κατά τη διάρκεια της έκθεσης στο Beton7. Οι επισκέπτες θα κληθούν να προτείνουν το «νησί τους», αντίστοιχο με το «Ελληνικό Νησί» της Ρωσίας. Σε ένα τοίχο της γκαλερί θα έχουν τη δυνατότητα να εκφράσουν τις σκέψεις και τις ιδέες τους. Η διάδραση θα κάνει το έργο πιο ενδιαφέρον στο κοινό, αλλά και θα βοηθήσει τις εικαστικούς να βρουν το «πραγματικό» ελληνικό νησί που ταιριάζει με το Βόρειο.

Maria & Natalia Petschatnikov

Οι δίδυμες Maria & Natalia Petschatnikov (*1973, Αγία Πετρούπολη) εργάζονται μαζί στα όρια μεταξύ ζωγραφικής και εγκατάστασης. Έχουν σπουδάσει στις ΗΠΑ (Hunter College of the City University of New York) και στη Γαλλία (École nationale supérieure des beaux-arts de Paris).

Two Islands, Beton7 Gallery
Two Islands: εικαστική έκθεση των Maria & Natalia Petschatnikov στο Beton7 Gallery.

Στο έργο τους επιλέγουν να επικεντρωθούν σε φαινομενικά ασήμαντα φαινόμενα που αποτελούν μέρος της καθημερινής μας ζωής. Με φαντασία και χιούμορ, καταφέρνουν να δώσουν έμφαση και νέες προοπτικές στον καθημερινό κόσμο, να βρίσκουν το ιδιαίτερο μέσα στο συνηθισμένο. Έχουν παρουσιάσει το έργο τους σε όλη την Ευρώπη, και έχουν λάβει διάφορες διεθνείς υποτροφίες και επιχορηγήσεις. Ζουν και εργάζονται στο Βερολίνο. Tα Τwo Islands είναι η δεύτερη έκθεση τους στο Beton7. Το 2011 παρουσίασαν την εγκατάσταση Collecting the city, εμπνευσμένη από το Βερολίνο.

Πληροφορίες έκθεσης

  • Χώρος: Beton7 Gallery – Πύδνας 7, Βοτανικός, Αθήνα (σταθμός μετρό Κεραμεικός)
  • Tηλ.: 210 7512625 | Email
  • Εγκαίνια: Πέμπτη 2 Μαρτίου 2017, ώρα 20.00
  • Διάρκεια έκθεσης: 2 – 24 Μαρτίου 2017
  • Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 14:00 – 19:00
  • Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του Beton7 Gallery πατώντας εδώ.

Παρά θίν’ αλός: Θαλασσινά Θέματα στην Νεοελληνική Ζωγραφική, Β. Μ. Θεοχαράκη
Το λιµάνι της Κοπεγχάγης, 1874, Ιωάννης Αλταμούρας - Έκθεση Παρά θίν' αλός: Θαλασσινά Θέματα στην Νεοελληνική Ζωγραφική.

Την Τετάρτη, 15 Φεβρουαρίου 2017 εγκαινιάζεται στο Ίδρυμα Β. Μ. Θεοχαράκη η έκθεση Παρά θίν’ αλός: Θαλασσινά Θέματα στην Νεοελληνική Ζωγραφική. Τα έργα προέρχονται από τις συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης, του Ιδρύματος Ε. Κουτλίδη, του Υπουργείου Πολιτισμού, της συλλογής Σωτήρη Φέλιου και του Ιδρύματος Β. Μ. Θεοχαράκη.

Εβδομήντα τέσσερις πολύτιμοι πίνακες της νεοελληνικής ζωγραφικής ολοκληρώνουν αυτή τη θεματική έκθεση με τα αντιπροσωπευτικά έργα των:

Κωνσταντίνου Βολανάκη, Βασίλειου Χατζή, Ιωάννη Αλταμούρα, Κωνσταντίνου Μαλέα, Νικόλαου Λύτρα, Κωνσταντίνου Παρθένη, Μιχάλη Οικονόμου, Νίκου Χατζηκυριάκου–Γκίκα, Γεράσιμου Στέρη, Σπύρου Παπαλουκά, Αγήνορα Αστεριάδη, Θάνου Τσίγκου, Πάρι Πρέκα, Γιάννη Γαΐτη, Παναγιώτη Τέτση, Δημοσθένη Κοκκινίδη, Κώστα Τσόκλη, Βασίλη Θεοχαράκη, Μαρίας Φιλοπούλου, Γιάννη Αδαμάκου, Θανάση Μακρή και Μιχάλη Μαδένη μεταξύ των άλλων.

Παρά θίν’ αλός: Θαλασσινά Θέματα στην Νεοελληνική Ζωγραφική, Β. Μ. Θεοχαράκη
Βάρκα µε τη σκιά της, 2007, Κώστας Παπανικολάου – Έκθεση Παρά θίν’ αλός: Θαλασσινά Θέματα στην Νεοελληνική Ζωγραφική.
Παρά θίν’ αλός

Η επιμελήτρια της έκθεσης Λαμπρινή Καρακούρτη-Ορφανοπούλου τονίζει μεταξύ των άλλων: «Παρά θίν’ αλός: η ομηρική φράση της Ιλιάδας αποτελεί πολύτιμο λίθο της γλωσσικής μας παρακαταθήκης και συνάμα μας ταξιδεύει στο λεκτικό πλούτο που δημιουργήσαμε ως λαός, αναφερόμενοι στον απέραντο και μαγικό κόσμο της θάλασσας». Αναδεικνύεται η εικαστική γραφή των διαφόρων δημιουργών, αλλά και η νέα προσέγγιση του θέματος της θάλασσας από τους σύγχρονους καλλιτέχνες. Τα θαλασσινά θέματα διατρέχουν όλη την ιστορία της νεοελληνικής τέχνης.

Το θέμα της έκθεσης, η θάλασσα, είναι άμεσα συνδεδεμένη με τη ζωή του ελληνικού λαού, την ιστορία, τα βιώματά του. Αποκτά συμβολικό χαρακτήρα και προτείνει στον επισκέπτη της έκθεσης ένα ταξίδι πλημμυρισμένο από το φως και το χρώμα της Ελλάδας. Η έκθεση οργανώθηκε στις τρεις αίθουσες του Ιδρύματος Μ & Β Θεοχαράκη. Ακολουθεί μία διαδοχική εξέλιξη της ελληνικής θαλασσογραφίας από τον 19ο στον 20ό αιώνα. Διαρθρώνεται σε τρεις ενότητες βάσει των μορφολογικών στοιχείων που τις διακρίνουν.

Παρά θίν’ αλός: Θαλασσινά Θέματα στην Νεοελληνική Ζωγραφική, Β. Μ. Θεοχαράκη
Ύδρα, 1918-1920, Κωνσταντίνος Παρθένης – Έκθεση Παρά θίν’ αλός: Θαλασσινά Θέματα στην Νεοελληνική Ζωγραφική.
Πληροφορίες έκθεσης

  • Επιμέλεια έκθεσης: Λαμπρινή Καρακούρτη – Ορφανοπούλου
  • Χώρος: Ίδρυμα Β.Μ. Θεοχαράκη – Βασιλ. Σοφίας 9 – Μέρλιν 1, 10671, Αθήνα
  • Εγκαίνια: 15 Φεβρουαρίου 2017, ώρα 20.00
  • Διάρκεια έκθεσης: 15 Φεβρουαρίου – 7 Μαΐου 2017
  • Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00 και Πέμπτη: 10:00-20:00
  • Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνείτε με το Ίδρυμα Β. Μ. Θεοχαράκη στο τηλ. 210 3611206 ή μέσω email.
  • Ιστοσελίδα

Το Κουκλόσπιτο της Petrοnella Oortman στο Μουσείο Μπενάκη
Walking room - Κατερίνα Ζαχαροπούλου από την έκθεση Το Κουκλόσπιτο της Petrοnella Oortman στο Μουσείο Μπενάκη.

Το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει έως τις 12 Μαρτίου την έκθεση της Κατερίνας Ζαχαροπούλου με τίτλο: Το Κουκλόσπιτο της Petrοnella Oortman. Η έκθεση φιλοξενείται στο Κτήριο της οδού Πειραιώς ήδη από τις 8 Φεβρουαρίου. Πρόκειται για μια οπτική σπονδυλωτή αφήγηση εμπνευσμένη από  το Κουκλόσπιτο (Dollhouse) της Petronella Oortman που βρίσκεται στο Rijksmuseum του Άμστερνταμ.

Το έργο είναι μια παραγωγή του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης – Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Πρωτοπαρουσιάστηκε στο Bey Hamam το 2011 σε επιμέλεια της Συραγώς Τσιάρα. Στην Αθήνα παρουσιάζεται με την υποστήριξη του Outset Greece. Η έκθεση του έργου στο Μουσείο Μπενάκη  είναι μια επανεγκατάσταση, ένας σταθμός του ιστορικού κουκλόσπιτου. Έτσι ολοκληρώνεται ένας κύκλος φανταστικού ταξιδιού: από το Rijksmuseum στο Οθωμανικό μνημείο Bey Hamam και από εκεί στο Μουσείο Μπενάκη.

Παράλληλα με την έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη, η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών θα φιλοξενεί, έως τις 24 Φεβρουαρίου, την εγκατάσταση της Κατερίνας Ζαχαροπούλου «Το τραπέζι των αφηγήσεων».

Το Κουκλόσπιτο της Petrοnella Oortman στο Μουσείο Μπενάκη
Το τραπέζι των αφηγήσεων: Παράλληλη έκθεση της Κατερίνας Ζαχαροπούλου με Το Κουκλόσπιτο της Petrοnella Oortman.
Το Κουκλόσπιτο της Petronella Oortman

Η αφήγηση  αποτελείται από 10 βίντεο-προβολές με σκηνές γύρω από την καθημερινή ζωή μιας γυναίκας σε ένα κατασκευασμένο οικιακό περιβάλλον. Η Κατερίνα Ζαχαροπούλου αντλεί την αναφορά της από το αυθεντικό Κουκλόσπιτο της Petronella Oortman, έργο που κατασκευάστηκε ανάμεσα στο 1686 και 1710. Σκηνοθετεί οικιακά σκηνικά με έπιπλα μινιατούρες, από ένα ετερόκλητο σύνολο προσωπικών ενθυμημάτων, φωτογραφιών και διακοσμητικών αντικειμένων.

Το Κουκλόσπιτο της Petrοnella Oortman στο Μουσείο Μπενάκη
Reading room – Κατερίνα Ζαχαροπούλου από την έκθεση Το Κουκλόσπιτο της Petrοnella Oortman στο Μουσείο Μπενάκη.

Ανάμεσα στην πραγματικότητα και το παραμύθι, το όνειρο και τον εφιάλτη, εκτυλίσσονται μοναχικές δράσεις, ψυχικές και συναισθηματικές διεργασίες, ανάγνωση, βηματισμός, καθάρισμα, αναμονή, αναπόληση, κόψιμο νυχιών, εσωτερικοί βουβοί μονόλογοι. Η γυναίκα που κατοικεί στα έξι δωμάτια του Κουκλόσπιτου διαπραγματεύεται την αυταπάτη και απολαμβάνει τον εγκλεισμό της, σαν να υπηρετεί ένα ιερό καθήκον. Η ζωή μέσα στο Σπίτι, εν τέλει, καθιστά το Κουκλόσπιτο ένα χώρο βασανισμού, αλλά και λύτρωσης. Υπενθυμίζει ότι η ασφάλεια και η θαλπωρή του Σπιτιού καθίστανται ενίοτε έννοιες μακρινές, ειδικά στους καιρούς που ζούμε.

Πληροφορίες για την έκθεση

  • Επιμέλεια έκθεσης: Συραγώ Τσιάρα
  • Κατασκευή δωματίων – Σκηνοθεσία – Σενάριο – Ρόλοι στα δωμάτια: Κατερίνα Ζαχαροπούλου
  • Editing – κάμερα: Θανάσης Ταμβακίδης
  • Χώρος: ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ – ΚΤΗΡΙΟ ΟΔΟΥ ΠΕΡΑΙΩΣ I Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου
  • Τηλ. επικοινωνίας: 210-3453111
  • Διάρκεια έκθεσης: 8 Φεβρουαρίου – 12 Μαρτίου 2017
  • Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη, Κυριακή: 10.00-18.00, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00-22.00, Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη: κλειστά
  • Τιμή εισιτηρίου έκθεσης: € 7 I Τιμή μειωμένου εισιτηρίου: €3,5 (επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του μουσείου για τις σχετικές λεπτομέρειες)
  • Facebook | HASHTAG έκθεσης: #OortmanBM

Ignoramus, Helmut Stallaerts
Ignoramus έκθεση του Helmut Stallaerts στην γκαλερί Bernier/Eliades από τις 2 Φεβρουαρίου 2017.

Η γκαλερί Bernier/Eliades παρουσιάζει την ατομική έκθεση ζωγραφικής του καλλιτέχνη Helmut Stallaerts με τίτλο Ignoramus, την Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου 2017. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την ίδια μέρα στις 20.00 με παρουσία του καλλιτέχνη. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να επισκεφθεί την έκθεση και να θαυμάσει τα έργα του Βέλγου καλλιτέχνη έως τις 23 Μαρτίου 2017.

Ignoramus – Ο αδαής

Στην καινούργια του έκθεση με τίτλο Ignoramus, ο καλλιτέχνης θα παρουσιάσει εννέα ζωγραφικά έργα. H δουλειά του έχει ως κεντρικό μοτίβο τον άνθρωπο. Στα σύνθετα έργα του ο άνθρωπος απεικονίζεται αλλοτριωμένος, θολός και απών. Οι φιγούρες εμφανίζονται με έναν μάλλον θεατρικό τρόπο και ποζάρουν για το κοινό. Αναλαμβάνουν δράσεις που έχουν τη χροιά ενός απροσδιόριστου τελετουργικού και πλαισιώνονται από ένα αλλόκοτο περιβάλλον: αποστειρωμένο, σκοτεινό και απόκοσμο.

Helmut Stallaerts

Ο Helmut Stallaerts γεννήθηκε το 1982 στις Βρυξέλλες. Από το 2000-2004 φοίτησε στην Ακαδημία Saint-Lucas MFA (ζωγραφική), Βρυξέλλες, Βέλγιο. Στα χρόνια 2004-2005 σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Ντύσελντορφ, Γερμανία. Ζεί κι εργάζεται στις Βρυξέλλες.

Κάθε μία από τις εκθέσεις του Helmut Stallaerts αποτελεί πάντα μια καινούργια ενότητα, ένα νέο κεφάλαιο στο έργο του καλλιτέχνη. Τα έργα του συνδέονται πάντα μέσα από μία συγκεκριμένη αισθητική που δημιουργεί έναν αινιγματικό πυρήνα γύρω από τον οποίο κινείται όλη η έκθεση. Οι διφορούμενες έννοιες, καθώς και η δημιουργία έργων που δέχονται πολυεπίπεδες ερμηνείες διαδραματίζουν βασικό ρόλο στη δουλειά του. Τα έργα του προκαλούν ερωτήματα σχετικά με τα μυστήρια της ύπαρξης και μας φέρνουν αντιμέτωπους με μια αλήθεια που παραμένει σκοτεινή και κλονίζει τις δικές μας πλασματικές αλήθειες.

Πληροφορίες έκθεσης

  • Χώρος: Γκαλερί Bernier/Eliades – Επταχάλκου 11, Αθήνα
  • Εγκαίνια: Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου, ώρα 20:00 – 22:00
  • Διάρκεια έκθεσης: 2 Φεβρουαρίου – 23 Μαρτίου 2017
  • Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή: 10:30-18:30
    Σάββατο: 12:00-16:00
  • Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την έκθεση μπορείτε να επικοινωνείτε στο τηλ. 2103413935 της γκαλερί Bernier/Eliades ή να επισκεφθείτε την ιστοσελίδα της πατώντας εδώ.
  • Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τον καλλιτέχνη Helmut Stallaerts μπορείτε να επισκεφθείτε τον ιστότοπό του πατώντας εδώ.

Χασμωδίες
Χασμωδίες, η νέα ατομική έκθεση του Βασίλη Γεροδήμου. (φωτογραφία ©Βασίλης Ξενιάς)

Η Eleftheria Tseliou gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Βασίλη Γεροδήμου με τίτλο Χασμωδίες. Η έκθεση ξεκινά τη Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου και διαρκεί μέχρι τις 5 Μαρτίου 2017.

Διαφορετικά υλικά συνομιλούν στο έργο του Βασίλη Γεροδήμου. Ξύλο, χαρτί, μέταλλο και πλαστικές διαφάνειες, υλικά που διαφέρουν σε υφή και σε σχήμα, κάποτε χρήσιμα, μετά παρατημένα, τώρα επανεξετάζονται και επαναπροσδιορίζονται στα γλυπτά του Βασίλη Γεροδήμου.

Όλο αυτό το υλικό διαμορφώνει μία νέα συνθήκη. Από αυτήν προκύπτουν νέες ποιότητες και ισορροπίες, διατηρώντας τον αρχικό χαρακτήρα των υλικών. Στην έκθεση αυτή παρουσιάζεται μία σειρά γλυπτών και κολάζ που εμβαθύνουν στον διάλογο μεταξύ αντιθέτων, δημιουργώντας νέες φόρμες.

Συνηρημένες χασμωδίες

Στο σημειωμά της με τίτλο «Από το decoupage της πραγματικότητας στη συναίρεση της χασμωδίας», η Ελεάννα Βλάχου, ιστοριοδίφης και μουσειογράφος, σημειώνει: «Με πρώτη ύλη τα θραύσματα του αστικού μας ορίζοντα, εκείνα τα άταφα κτερίσματα της καταναλωτικής μας κοινωνίας, φιλοτεχνεί ο Β.Γ. το έργο του. Ύλη μεταποιημένη που έχει υποστεί την επεξεργασία βιομηχανικής παραγωγής, που εμπεριέχει τα σημάδια της πρώτης κατασκευής και που τα κομμάτια της θυμίζουν θολά αλλοτινές χρήσεις, σήμερα εν αχρηστία. Αυτό είναι το τοπίο της έμπνευσης του καλλιτέχνη μέσα από το οποίο διακρίνει και ανασύρει τα πλαστικά στοιχεία που κάτι του εκπέμπουν. […].

Με βάση το χρώμα, την υφή και το σχήμα επιλέγει την πρώτη ύλη. Εκείνο όμως που οδηγεί πραγματικά τη δημιουργία του έργου του είναι η κατανόηση της αρχικής δομής. Η σύλληψη της δυναμικής της. Ο διάλογος των πλαστικών της στοιχείων.

Πάνω σε αυτή τη δυναμική ο Β.Γ. εργάζεται την τελευταία δεκαετία ερευνώντας μεταξύ άλλων τις αντοχές και την πλαστικότητα μιας και μόνον ύλης. Με τη τεχνική της εναποθέτησης ομοιόμορφων επιφανειών αυτή η πρώτη ύλη αναδιπλώνεται σε νέο υλικό και αφουγκραζόμενος τη κρυφή συνοχή της ο καλλιτέχνης μας έχει αποδώσει νέες άτυπες μορφές όπου η ίδια η αντοχή της πρώτης ύλης, βήμα προς βήμα, τις έχει υπαγορεύσει. […]

Η δράση της «συναίρεσης» εξομαλύνει τις αντιθέσεις χωρίς να καταργεί την πρώτη τους ουσία. Αφήνει ελεύθερη τη διαλεκτική τους σχέση.  Συνομιλούν, κι εμείς τα ακούμε.

Πληροφορίες για την ατομική έκθεση του Βασίλη Γεροδήμου, Χασμωδίες

  • Εγκαίνια: Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου, 20.00 – 22.30
  • Διάρκεια έκθεσης: 2 Φεβρουαρίου – 5 Μαρτίου 2017
  • Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή: 12.00 – 20.00, Σάββατο: 12.00 – 15.00
  • Eleftheria Tseliou gallery, Ηρακλείτου 3, Κολωνάκι, Αθήνα, Τ.Κ. 10673, Τηλ: 210 3618188,
  • Για περισσότερα, μπορείτε να επισκεφθείτε τις ηλεκτρονικές σελίδες της γκαλερί  αλλά και του καλλιτέχνη.

Από τον μικρόκοσμο του εγώ στον πλανήτη του εμείς
Το Μουσείο ελληνικής Παιδικής Τέχνης φιλοξενεί την παιδική έκθεση: «από τον μικρόκοσμο του εγώ, στον πλανήτη του Εμείς».

Το Μουσείο Παιδικής Τέχνης εγκαινιάζει το Σάββατο 28 Ιανουαρίου την έκθεση «Από τον μικρόκοσμο του εγώ στον πλανήτη του εμείς». Πάνω από 120 ζωγραφικά και τρισδιάστατα έργα παιδιών παρουσιάζονται σε μια μεγάλη έκθεση, αφιερωμένη στην αξία της συνύπαρξης. Την ίδια μέρα θα πραγματοποιηθούν δύο εργαστήρια δημιουργικής ζωγραφικής έκφρασης. Θέμα ο «Μικρός Πρίγκιπας». Τα παιδιά θα λάβουν τον ρόλο του «δασκάλου» και  θα μεταδώσουν τις γνώσεις τους σε γονείς, άτομα τρίτης ηλικίας και όλους τους ενήλικες επισκέπτες των εγκαινίων για να «ζωγραφίσουν με τις συμβουλές» τους.

Φροντίζω με τέχνη

Η έκθεση «Από τον μικρόκοσμο του εγώ στον πλανήτη του Εμείς» εντάσσεται στο πλαίσιο της πολύπλευρης δράσης «Φροντίζω με Τέχνη». Τη δράση πραγματοποιεί το Μουσείο Παιδικής Τέχνης και υλοποιείται με αποκλειστική δωρεά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Το Μουσείο επέλεξε να εστιάσει στην έννοια της «Φροντίδας». Η φροντίδα ξεκινά από τον ίδιο μας τον εαυτό. Επεκτείνεται στην οικογένεια, στους φίλους, στις κοινωνικά ευάλωτες ομάδες, στο αστικό και φυσικό περιβάλλον και σε ολόκληρο τον πλανήτη. Με δράσεις που διαρκούν μέχρι τον Σεπτέμβριο του 2017, το Μουσείο επιθυμεί να συμβάλει στη διαμόρφωση μιας αλληλέγγυας κοινωνίας από τη νηπιακή ηλικία, προκαλώντας ερεθίσματα μέσω της Τέχνης.

Η έκθεση εστιάζει στη σταδιακή μετάβαση από το ατομικό στο συλλογικό. Έτσι, ακολουθεί τέσσερις βασικούς άξονες: Φροντίζω τη σωματική, ψυχική, πνευματική και δημιουργική υγιεινή του εαυτού μου. Φροντίζω την οικογένεια και την τρίτη ηλικία. Φροντίζω την πόλη και το περιβάλλον. Φροντίζω τις κοινωνικά ευπαθείς ομάδες. Σε κάθε ενότητα αντιπαραβάλλεται και μία εικόνα αντι-φροντίδας με τις επακόλουθες επιπτώσεις. Η περιήγηση του επισκέπτη ολοκληρώνεται με μια προβολή έργων αφιερωμένων στα σύμβολα της ζωής και των αναζητήσεων του «Μικρού Πρίγκιπα» του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ, διδάσκοντας με τον καλύτερο τρόπο το πώς η φροντίδα του υποκειμενικά πολύτιμου (το “τριαντάφυλλό μου”) γίνεται γέφυρα για τη φροντίδα ενός όχι και τόσο μακρινού σύμπαντος.

Εγκαίνια και χαιρετισμοί

Στα εγκαίνια θα απευθύνουν χαιρετισμό οι κ.κ. Μαρία Ηλιοπούλου, Αντιδήμαρχος Δήμου Αθηναίων για το παιδί, παιδοψυχολόγος, Σάνη Παρασκευοπούλου, Υπεύθυνη του Έργου Προσωρινή Στέγαση Προσφύγων της Εταιρείας Ανάπτυξης και Προβολής του Δήμου Αθηναίων, Μενέλαος Τσαούσης, Υπεύθυνος Κέντρου Στήριξης Παιδιού & Οικογένειας στην Κυψέλη των Παιδικών Χωριών SOS, Σίσσυ Λεβαντή, Σύμβουλος Κέντρων Φιλοξενίας Ασυνόδευτων Ανηλίκων της ΜΚΟ PRAKSIS, Κατερίνα Πούτου, συνιδρύτρια και Νόμιμη Εκπρόσωπος της ΜΚΟ ΑΡΣΙΣ.

Με στόχο την αλληλεπίδραση των γενεών, στα εγκαίνια της έκθεσης, το Σάββατο 28 Ιανουαρίου από τις 12.00 έως και τις 14.00, σε δύο εργαστήρια δημιουργικής ζωγραφικής έκφρασης με θέμα τον «Μικρό Πρίγκιπα», τα μεγαλύτερης ηλικίας παιδιά που συμμετέχουν στα εικαστικά εργαστήρια του Μουσείου και οι απόφοιτοι θα λάβουν τον ρόλο του «δασκάλου» μεταδίδοντας τις γνώσεις τους σε γονείς, άτομα τρίτης ηλικίας και όλους τους ενήλικες επισκέπτες των εγκαινίων που θα «ζωγραφίσουν με τις συμβουλές» τους.

Πληροφορίες για την έκθεση Από τον μικρόκοσμο του εγώ στον πλανήτη του Εμείς

  • Εγκαίνια: 28 Ιανουαρίου, 11.00 π.μ.
  • Μουσείο Παιδικής Τέχνης: Κόδρου 9, προέκταση οδού Βουλής, Πλάκα, τηλ210 3312 621, 2103312 750
  • Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο: 10.00 – 14.00 / Κυριακή: 11.00 – 14.00
  • Είσοδος & δράσεις: δωρεάν
  • Όλα τα υλικά τα παραχωρεί το Μουσείο.
  • Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ.

Μαγεία και Γεωμετρία, Εγγονόπουλος, ειρμός gallery
Οι αδιάφοροι, Νίκος Εγγονόπουλος

Η εικαστική έκθεση Μαγεία και Γεωμετρία φιλοξενείται από τη αίθουσα τέχνης Ειρμός έως τις 28 Ιανουαρίου 2017 στη Θεσσαλονίκη. Η έκθεση παρουσιάζει πολλαπλά έργα του Νίκου Εγγονόπουλου, του Γιάννη Μόραλη και του Νίκου Χατζηκυριάκου Γκίκα. Τα έργα χαρακτηρίζονται από το ύφος και τα θέματα που τους αντιπροσωπεύουν. Αναζητούν μια μυθο-ιστορική ελληνικότητα στον διπλό άξονα της μοντερνιστικής αισθητικής και της υπερβατικής αναζήτησης που ακροβατεί στα όρια του υπερρεαλισμού.

Μαγεία και Γεωμετρία, Χατζηκυριάκος-Γκίκας, ειρμός gallery
Η πρώτη μέρα του κόσμου, Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας
Μαγεία και Γεωμετρία

Παρουσιάζονται σπάνιες λιθογραφίες του Εγγονόπουλου, μεταξύ άλλων και μία που φέρεται ως «άγνωστη» μέχρι τώρα. Επίσης, ένα συλλεκτικό βιβλίο-αντικείμενο, το οποίο πλαισιώνεται από τις δοκιμές που έγιναν για αυτό. Ακόμη, εκτίθεται μια σειρά χαρακτικών της ώριμης και της ύστερης περιόδου του Μόραλη, καθώς και ένα κεραμικό του. Η ενότητα Μαγεία και Γεωμετρία ολοκληρώνεται με τα χαρακτικά του Χατζηκυριάκου-Γκίκα, στα οποία περιλαμβάνονται θέματα από την εποχή του Λονδίνου και έπειτα. Επιπλέον, δύο χαρακτικά – παραλλαγές σε ένα θέμα, από την σειρά Λάνη Τάφος. Έργα ομόλογα αυτού που υπάρχει στη συλλογή του MoMA στη Νέα Υόρκη.

«Δουλειές τριών καλλιτεχνών που συμβαδίζουν χρονολογικά και εν μέρει υφολογικά. Μια μυθο-ιστορική εικονοποιία της ελληνικότητας, με σαφώς αναγνωρίσιμα τα σινιάλα του μοντερνισμού αλλά και τους σπόρους του υπερρεαλισμού, όχι μόνον της ορθόδοξης μπρετονικής υφής αλλά και της μινωταυρικής του Bataille και του Masson. Η γυναίκα παραμένει η μεγάλη υπόσχεση και ο λαβύρινθος παραμένει μια εικόνα από τα σπλάχνα του πρωτανθρώπου. Είναι μια ανάγλυφη μαγεία και μια εσωτερική γεωμετρία το νήμα πίσω από όσα διαδραματίζονται στα έργα αυτά.» (Δημήτρης Τόλης)

Μαγεία και Γεωμετρία, Μόραλης, ειρμός gallery
Ο χρόνος, Γιάννης Μόραλης
Πληροφορίες έκθεσης Μαγεία και Γεωμετρία

  • Τοποθεσία: Γκαλερί Ειρμός
  • Διεύθυνση: Λεωφόρος Νίκης 17, Θεσσαλονίκη
  • Τηλ.: 2310 222863
  • Διάρκεια έκθεσης: 15.12.2016 – 28.01.2017
  • Ωράριο: 6:30 μ.μ.11:00 π.μ. – 1:30 μ.μ.,
    6:30 μ.μ. – 9:00 μ.μ.
  • Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την έκθεση Μαγεία και Γεωμετρία μπορείτε να στείλετε email ή να επισκεφτείτε την ηλεκτρονική ιστοσελίδα της Γκαλερί Ειρμός πατώντας εδώ.

Επί των φόβων, IANOS CAFE, πρόβα
Πρόβα, Ρουσσέτος Σίγαλας, Έκθεση Επί των φόβων

O ΙΑΝΟS παρουσιάζει την ατομική έκθεση με τίτλο Επί των φόβων του εικαστικού Ρουσσέτου Σιγάλα στις 10 Ιανουαρίου 2017 στο IANOS CAFE. Η έκθεση θα διαρκέσει για έναν μήνα, έως τις 9 Φεβρουαρίου 2017. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα προλογίσει ο κοινωνικός ψυχολόγος – ψυχοθεραπευτής Ορέστης Νέτας. Τη βραδιά θα ντύσει μελωδικά ο Μαυρίκιος Μαυρικίου που θα βρίσκεται στο πιάνο.

Στην συλλογή η ματιά του ζωγράφου είναι ανθρωποκεντρική. Περικλείει θέματα εσωτερικής αναζήτησης, με κυρίαρχα τον φόβο και τις αναστολές. Αποτυπώνει τις περιπέτειες και τους φόβους των υποκειμένων του, μέχρι αυτοί να αποφασίσουν να αντιδράσουν και να αναζητήσουν τη λύτρωση προσπαθώντας να περάσουν από το σκοτάδι στο φως.

Χτίσε Επί των φόβων

Φιγούρες που αγωνίζονται να σπάσουν στερεότυπα και δεδομένα. Προσπαθούν να ανασυντάξουν από το σημείο μηδέν εκ νέου τον κόσμο τους, βάσει των προσωπικών επιλογών τους. Ο κόσμος φαντάζει τεράστιος, αφού ο φόβος κάνει το επόμενο βήμα μετέωρο και όλος ο κόσμος δείχνει να έχει καθαιρεθεί. Ο φόβος αλλά και η ανάγκη να τον διαχειριστεί και να εναρμονιστεί μαζί του το οδηγεί σε εσωτερική ρήξη.

Το υποκείμενο συνειδητοποιεί πόσο αδύναμο είναι να αποδεχτεί την αντίθετη φύση, η οποία ενυπάρχει εντός του. Εν τέλει, όμως, οι ήρωες ανακαλύπτουν την εσωτερική δύναμη που θα αποτινάξει από πάνω τους το δέρμα του κατασκευασμένου εαυτού. Καταφέρνει, δηλαδή, το άτομο να διαχειριστεί τις εσωτερικές του συγκρούσεις και να εναρμονιστεί μαζί τους. Ανακαλύπτει, ότι ο φόβος είναι δημιουργικό συναίσθημα, αν καταφέρει τη διαχείρισή του. Εκμεταλλεύσου το φόβο σου και κάνε τον δημιουργία. Χτίσε Επί των φόβων.

Επί των φόβων, IANOS CAFE, Σημείο Μηδέν
Σημείο Μηδέν, Ρουσσέτος Σίγαλας, Έκθεση Επί των φόβων
Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη

Ο Ρουσσέτος Σιγάλας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1972. Σπούδασε ενδυματολογία θεάτρου και σχέδιο μόδας στο «Fashion School Veloudakis” και έχει παρακολουθήσει μαθήματα ελεύθερου σχεδίου και ζωγραφικής. Εργάστηκε ως σχεδιαστής ρούχων σε επώνυμους οίκους μόδας όπως: «Aslanis», «Ρήγας» και ως ενδυματολόγος θεάτρου. Τα τελευταία χρόνια, έχει αφιερωθεί αποκλειστικά στη ζωγραφική και στο εικαστικό ένδυμα.

Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις και έχει διδάξει και οργανώσει σεμινάρια θεατρικού ενδύματος. Διδάσκει επίσης σε εργαστήρια ζωγραφικής για ενήλικες και παιδιά. Η τελευταία του ατομική έκθεση με τίτλο «Αφηρημένο λογισμικό» προκάλεσε αίσθηση για την πρωτοτυπία και τον τρόπο που χρησιμοποίησε το ανθρώπινο σώμα ως καμβά και την δυνατότητα του να αποδομεί σχήματα και χρώματα. Έχει δημιουργήσει μία δική του τεχνοτροπία την οποία ονομάζει «σπασμένο χρώμα» και χρησιμοποιεί  λάδι σε καμβά διαστάσεων κυρίως 50×70.

Πληροφορίες έκθεσης Επί των φόβων

  • Τοποθεσία: ΙΑΝΟS CAFÉ
  • Διεύθυνση: Σταδίου 24 – Αθήνα
  • Τηλ. Επικοινωνίας: 210 3217917
  • Ιστοσελίδα
  • Διάρκεια έκθεσης: 10/1/17 έως  9/2/17