Tags Posts tagged with "εικαστικά νέα Θεσσαλονίκης"

εικαστικά νέα Θεσσαλονίκης

Social Capital / Κοινωνικό Κεφάλαιο
Έκθεση Social Capital / Κοινωνικό Κεφάλαιο του Scott Townsend στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης έως 13/7.

Από τις 27 Ιουνίου έως τις 13 Ιουλίου παρουσιάζεται η έκθεση Social Capital / Κοινωνικό Κεφάλαιο του Scott Townsend, στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης.

Λίγα λόγια για την έκθεση Social Capital / Κοινωνικό Κεφάλαιο

Η έκθεση παρουσιάζει αποσπάσματα από συνεντεύξεις με κατοίκους της Κεφαλονιάς. Μέσα από τις συζητήσεις αυτές, αναπτύχθηκε έντονος προβληματισμός για διάφορα ζητήματα. Για το πώς η τοπική κοινωνία και οι διάφοροι φορείς της αντιλαμβάνονται την Ευρώπη, την παγκοσμιοποίηση και την ταυτότητά τους.

Μαζί με τα αποσπάσματα αυτά, βιντεοπροβολές αναπαριστούν οπτικά το πώς η τοπική κοινότητα έχει κατανοήσει και βιώσει διάφορες έννοιες. Όπως «σύνορα», «ανταλλαγές», «οικογένεια σε απόσταση», «διαπραγμάτευση» κ.ά. Ο Αμερικανός καθηγητής έκανε παράλληλα αυτήν την έρευνα στη Φλωρεντία, το Βελιγράδι, την Κεφαλονιά, την Κέρκυρα και το Κάιρο.

Τα αποτελέσματά της θα παρουσιαστούν σε μεγάλη έκθεση στις ΗΠΑ στο τέλος του 2017. Στη Θεσσαλονίκη παρουσιάζεται υλικό του διαλόγου από την Κεφαλονιά κατά την περίοδο 2015 – 2017, όταν το παγκόσμιο ενδιαφέρον είχε επικεντρωθεί στην Ελλάδα, εξαιτίας των συζητήσεων για το Grexit. Η έρευνα αφηγείται πώς μία τοπική κοινότητα εξέλαβε και διαχειρίστηκε τις παρατεταμένες δυσκολίες μέσα από το δικό της Κοινωνικό Κεφάλαιο (κοινωνικούς πόρους και προσωπικές σχέσεις).

Το νέο project του Scott Townsend για τη Στοά Μαλακοπή

Η έκθεση στη Θεσσαλονίκη σηματοδοτεί επίσης την έναρξη ενός καινούριου project του Scott Townsend, με αντικείμενο του τη Στοά Μαλακοπή. Το ιστορικό κτήριο της Πλατείας Χρηματιστηρίου χτίστηκε το 1862. Επέζησε της καταστροφικής πυρκαγιάς και σήμερα έχει αποκτήσει καινούριες σύγχρονες χρήσεις.

Το project έχει σχεδιαστεί και θα συντονιστεί από τη Δρα Μαρία Πατσαρίκα, αναπληρώτρια καθηγήτρια στο ACT και συνεργάτης του Dukakis Center. Για την έρευνα αυτή θα εργαστούν Αμερικανοί φοιτητές και φοιτήτριες από το κρατικό πανεπιστήμιο της Βόρειας Καρολίνα. Οι φοιτητές/τριες αυτοί/ές βρίσκονται στη Θεσσαλονίκη μαζί με φοιτητές/τριες από το ACT – American College of Thessaloniki.

Scott Townsend

Ο Scott Townsend είναι αναπληρωτής καθηγητής στο College of Design, North Carolina State University (USA). Από το 2002 δουλεύει σε συνεργασία με την τοπική κοινωνία σε διάφορα μέρη, διερευνώντας τις επιπτώσεις της παγκοσμιοποίησης στις κοινότητες. Έχει δημιουργήσει και εκθέσει έργα σε περισσότερες από 100 ατομικές και ομαδικές εκθέσεις εκθέσεις στις ΗΠΑ, Καναδά, Ιαπωνία, Ιταλία, Γερμανία, Σερβία, Τσεχία, Κούβα, Μεξικό κ.ά. Άρθρα και εργασίες του έχουν δημοσιευτεί στα Zed, Statements, Brujula, Art Papers, Visual Communication, Design and Culture, and Design Issues.

Πληροφορίες

  • Χώρος: Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης – Αίθουσα Αλλατίνη-Ντασώ | Λεωφόρος Στρατού 2Α, Θεσσαλονίκη
  • Επικοινωνία: Τηλ. 2310 821231 | Ιστοσελίδα
  • Διάρκεια έκθεσης: 27 Ιουνίου – 13 Ιουλίου 2017
  • Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Πέμπτη: 17.00 – 21.00
  • Είσοδος: Ελεύθερη

«κουνήσου απ’ τη θέση σου»
«κουνήσου απ’ τη θέση σου» | Έκθεση ζωγραφικής της Χριστίνας Ζυγούρη έως 31/7 (Θεσσαλονίκη).

Η ατομική έκθεση ζωγραφικής «κουνήσου απ’ τη θέση σου», της εικαστικού Χριστίνας Ζυγούρη, εγκαινιάστηκε στις 26 Ιουνίου, από τη Myrό Antiques House. Η έκθεση θα φιλοξενείται στον χώρο του εστιατορίου «Ambrosia» του Hyatt Regency Thessaloniki, έως τις 31 Ιουλίου 2017.

Λίγα λόγια για την έκθεση «κουνήσου απ’ τη θέση σου»

Η δήλωση του κ. Πάρη Καπράλου, Διευθυντή του Τομέα Τέχνης του Myrό Antiques House, σχετικά με την έκθεση:

«Η έκθεση αποτελείται από πέντε έργα της σειράς «Από τον αρχαίο έως τον σύγχρονο άνθρωπο». Οι δεισιδαιμονίες και οι προλήψεις είναι αναπόσπαστα στοιχεία της ζωής του. Ό,τι δεν καταλαβαίνουμε, ή δεν μπορούμε να εξηγήσουμε με τις γνώσεις που έχουμε, το φοβόμαστε. Το project αυτό αποτελεί μια εξερεύνηση στο σκοτεινό κόσμο των δεισιδαιμονιών και των προλήψεων. Είναι, όμως, και ένας τρόπος να διαπιστώσει κανείς πόσο όλα αυτά, έστω υποσυνείδητα, τον επηρεάζουν και σε ποιο βαθμό».

Τα έργα της σειράς είναι διαθέσιμα για απόκτηση από τον οίκο Δημοπρασιών και Τέχνης Myrό Antiques House, τόσο στην διάρκεια της έκθεσης τους, όσο και κατόπιν. Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε με τον κ. Σταύρο Μυρωνίδη (τηλ. 6971890212, email myro.antiques.house@gmail.com).

Σύντομο Βιογραφικό

Η Χριστίνα Ζυγούρη γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, όπου ζει και εργάζεται μόνιμα. Σπούδασε Γραφιστική σε ιδιωτική σχολή και αργότερα στην Σχολή Καλών Τεχνών Φλώρινας, απ’ όπου αποφοίτησε το 2011. Από τότε συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στη Θεσσαλονίκη, την Αθήνα αλλά και σε ομαδικές διαδικτυακές εκθέσεις που οργάνωσαν γκαλερί της Βενετίας. Την πρώτη της ατομική έκθεση παρουσίασε το 2012 στη γκαλερί Μyro, στη Θεσσαλονίκη. Παράλληλα, εργάζεται ως καθηγήτρια εικαστικών στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση και προσφέρει εθελοντική εργασία σε γηροκομείο της πόλης.

Πληροφορίες έκθεσης

  • Χώρος: Εστιατόριο “Ambrosia” – Hyatt Regency Thessaloniki | 13o χιλιόμετρο Θεσσαλονίκης – Περαίας
  • Επικοινωνία: κ. Σταύρος Μυρωνίδης | Τηλ. 6971890212 | Email
  • Ιστοσελίδα
  • Διάρκεια έκθεσης: 26 Ιουνίου – 31 Ιουλίου 2017
  • Ωράριο λειτουργίας: Καθημερινά 07.00 – 23.59
  • Είσοδος: Ελεύθερη (υπάρχει χρέωση στην κατανάλωση)

Τέχνη: 65 χρόνια συλλογές
Έκθεση Τέχνη: 65 χρόνια συλλογές από τη Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία στο Τελλόγλειο.

Την έκθεση της Μακεδονικής Καλλιτεχνικής Εταιρείας, Τέχνη: 65 χρόνια συλλογές, παρουσιάζει το Τελλόγλειο Ίδρυμα από τον Ιούνιο έως τα μέσα Οκτώβρη. Η έκθεση εγκαινιάστηκε στις 6 Ιουνίου και αποτελείται πάνω από 400 έργα τέχνης, πίνακες ζωγραφικής και χαρακτικά. Είναι μια σπάνια παρουσίαση των εικαστικών συλλογών του ιστορικού πολιτιστικού σωματείου της Θεσσαλονίκης. Καθώς, για πρώτη φορά εκτίθενται σχεδόν στο σύνολό τους στο κοινό.

Η συλλογή Τέχνη: 65 χρόνια συλλογές

Η συλλογή της «Τέχνης» -μακροχρόνιος δανεισμός προς το Τελλόγλειο- αποτελεί δημιούργημα πνευματικών ανθρώπων, όπως ο Χρύσανθος Χρήστου και ο Μωρίς Σαλτιέλ. Τα έργα που περιλαμβάνει, έχοντας πρωτοποριακό χαρακτήρα, συμβαδίζουν με την εικαστική πορεία της Θεσσαλονίκης. Καθώς και σηματοδοτούν κομβικές στιγμές της τέχνης του 20ού αιώνα. Επιπλέον, πρόκειται για μία συλλογή με έντονο ιδεολογικό, πνευματικό και κοινωνικό χαρακτήρα.

Η «Τέχνη» ιδρύθηκε το 1952 με τους Μωρίς Σαλτιέλ, Γιάννη Τριανταφυλλίδη, Μιχάλη Τσιτσικλή, Λίνο Πολίτη, ανάμεσα στα 25 ιδρυτικά της μέλη. Σκοπός της ήταν η καλλιέργεια και διάδοση των γραμμάτων και των τεχνών. Όλα αυτά σε μια περίοδο κατά την οποία οι οργανωμένοι κρατικοί θεσμοί τέχνης απουσίαζαν ή ήταν περιορισμένοι στη Θεσσαλονίκη. Ήταν μια «πολιτιστική έρημος», όπως σημειώνει στον κατάλογο της έκθεσης η γενική γραμματέας του Δ.Σ. του Τελλογλείου. H καθηγήτρια της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ Αλεξάνδρα Γουλάκη – Βουτυρά.

Τέχνη: 65 χρόνια συλλογές
Έκθεση Τέχνη: 65 χρόνια συλλογές από τη Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία στο Τελλόγλειο.
Πρωτότυπες δράσεις

Λίγες μέρες πριν από τα εγκαίνια (31 Μαΐου και 1 Ιουνίου), πραγματοποιήθηκε το «Making of» της έκθεσης. Μία πρωτοποριακή δράση που καθιέρωσε το Τελλόγλειο με την ευκαιρία της έκθεσης Ντελακρουά το 2016. Οι συμμετέχοντες είχαν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν τα τελευταία στάδια των εργασιών που απαιτούνται για να παρουσιαστούν τα έργα στο κοινό. Καθώς, επίσης, και να συζητήσουν με εκπροσώπους του Μουσείου.

Μία ακόμη πρωτότυπη δράση που θα πλαισιώσει την έκθεση έχει τίτλο «Ήμουν κι εγώ εκεί…».  Οι επισκέπτες καλούνται να αναγνωρίσουν γνωστά τους πρόσωπα ή ακόμη και τον εαυτό τους σε φωτογραφικά στιγμιότυπα από εκδηλώσεις της «Τέχνης». Αποτελούν στιγμιότυπα, κυρίως από την περίοδο ακμής της (1950–1980), που συσπείρωναν το φιλότεχνο κοινό και τη φοιτητική νεολαία.

Το Τελλόγλειο προσκαλεί τους επισκέπτες της έκθεσης να παρατηρήσουν προσεκτικά τις φωτογραφίες και να σημειώσουν σε ειδικά δελτία το ονοματεπώνυμο όσων αναγνωρίζουν. Όποιος ή όποια καταφέρει να αναγνωρίσει τους περισσότερους θα έχει δώρο τον κατάλογο της έκθεσης.

Τέχνη: 65 χρόνια συλλογές
Έκθεση Τέχνη: 65 χρόνια συλλογές από τη Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία στο Τελλόγλειο.
Πληροφορίες έκθεσης

  • Χώρος: Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ – Ισόγειο | Αγίου Δημητρίου 159Α, 54636, Θεσσαλονίκη
  • Επικοινωνία: Τηλ. 2310 999078 | Email
  • Διάρκεια έκθεσης: Έως τα μέσα Οκτωβρίου 2017

Relics to Eternity, Κατσάγγελος
Relics to Eternity / Ειδομένη 2015-16 του Γιώργου Κατσάγγελου έως τις 9/9.

Η έκθεση Relics to Eternity / Ειδομένη 2015-16 παρουσιάζεται από τις 31 Μαΐου στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη. Ο εικαστικός Γιώργος Κατσάγγελος δημιούργησε μια πολυμεσική εγκατάσταση, μια διαφορετική «αρχαιολογική έκθεση», με σύγχρονα υλικά. Υλικά αποτελούν τα αντικείμενα καθημερινής χρήσης ανθρώπων που έφυγαν από έναν τόπο, σημείο αναφοράς της προσφυγικής μετακίνησης, την Ειδομένη.

Τα αντικείμενα που συνέλεξε ο εικαστικός, κυρίως παιδικά παιχνίδια, τοποθετήθηκαν σε ειδικά κουτιά plexiglass. Προσπάθησε έτσι να σηματοδοτήσει την τρίτη χρήση των αντικειμένων αυτών. Από την αρχική κατασκευή τους, στα χέρια των παιδιών κι έπειτα στην εγκατάλειψή τους από τα ίδια, λόγω της άμεσης και ξαφνικής φυγής τους.

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στους χώρους του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, για περίπου τρεις μήνες, έως τις 9 Σεπτεμβρίου 2017.

Relics to Eternity, Κατσάγγελος
Relics to Eternity / Ειδομένη 2015-16 του Γιώργου Κατσάγγελου έως τις 9/9.
Λίγα λόγια για την έκθεση Relics to Eternity

Τα έργα που παρουσιάζονται δημιουργήθηκαν από τον εικαστικό σχεδόν έναν χρόνο μετά την οριστική εκκένωση του αυτοσχέδιου προσφυγικού καταυλισμού, στον συνοριακό σιδηροδρομικό σταθμό της Ειδομένης, το καλοκαίρι του 2016.

Η εγκατάσταση αποτελείται από ένα σύνολο αντικειμένων που συνέλεξε ο εικαστικός στις καθημερινές επισκέψεις του στην Ειδομένη. Αφορούν το χρονικό διάστημα από τον Αύγουστο του 2015 μέχρι και το Μάιο του 2016. Κυρίως, μετά την αιφνίδια εκκένωση του χώρου από τις ελληνικές αρχές. Της εκκένωσης που προέκυψε σε συνέχεια του οριστικού κλεισίματος των συνόρων και της απαγόρευσης αναχώρησης από το ελληνικό έδαφος.

Τα αντικείμενα που εκτίθενται –παιχνίδια παιδιών, αντικείμενα καθημερινής χρήσης, παπούτσια και ρούχα- «καταγράφονται» ως στοιχεία-βοηθήματα της ανθρώπινης συμπεριφοράς που αναπτύχθηκε. Κατά τη διάρκεια ιδιαίτερων συνθηκών στην Ειδομένη εκείνο το διάστημα.

Η εγκατάσταση ολοκληρώνεται με φωτογραφικό υλικό και ηχητικές καταγραφές από το χώρο και τους ανθρώπους της Ειδομένης. Παράλληλα προβάλλεται video με συνεντεύξεις προσφύγων που έζησαν στον αυτοσχέδιο καταυλισμό.

Relics to Eternity, Κατσάγγελος
Relics to Eternity / Ειδομένη 2015-16 του Γιώργου Κατσάγγελου έως τις 9/9.
Πληροφορίες έκθεσης

  • Επιμέλεια έκθεσης: Μαρία Τσαντσάνογλου, Ιστορικός Τέχνης- Διευθύντρια ΚΜΣΤ
  • Χώρος: Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης | Κολοκοτρώνη 21, 56430, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη
  • Επικοινωνία: Τηλ 231 058 9140 | Email | Ιστοσελίδα | Facebook
  • Διάρκεια έκθεσης: 31 Μαΐου – 9 Σεπτεμβρίου 2017
  • Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη-Σάββατο 10:00-18:00
  • Είσοδος: Γενική: 3 ευρώ | Μειωμένο: 1,50 ευρώ | Oμαδικό: 1 ευρώ (Περισσότερα εδώ)

Stamp Festival 2017
Stamp Festival 2017 | Open Calls στον τομέα του video art (Θεσσαλονίκη) έως 20 Ιουνίου 2017.

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης πραγματοποιεί ανοιχτό κάλεσμα επαγγελματιών και ερασιτεχνών καλλιτεχνών για το Stamp Festival 2017 έως τις 20 Ιουνίου, ώρα 17.00. Με το σύνθημα «Κάνε το δικό σου video. Δείξε τα κρυφά σημεία της πόλης» ο Δήμος Θεσσαλονίκης καλεί όσους ενδιαφέρονται για το video art να το αποδείξουν έμπρακτα. Ταυτόχρονα καλεί με δεύτερη πρόσκληση και επαγγελματίες καλλιτέχνες να παρουσιάσουν τη δουλειά τους.

Tο Stamp festival είναι μία διοργάνωση της Διεύθυνσης Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης και θα πραγματοποιηθεί 5-7 Ιουλίου στη Θεσσαλονίκη. Σκοπό έχει την δημιουργική χρήση ανεκμετάλλευτων χώρων και την ανάδειξη ιδιαίτερων περιοχών της Θεσσαλονίκης. Ταυτόχρονα επιδιώκει τη στέγαση και προβολή των δημιουργικών ομάδων και καλλιτεχνών της πόλης.

Open Call 1 (ερασιτεχνικές δημιουργίες)

Για το 2017 ο Δήμος Θεσσαλονίκης, θέλοντας να παρουσιάσει και να υποστηρίξει τον τομέα του βίντεο και της κινούμενης εικόνας, οργανώνει το Stamp festival V. Ι. P. (video, image, picture) στις 05, 06 και 07 Ιουλίου, στη στοά του Αγ. Μηνά. Καλείστε να δημιουργήσετε το δικό σας video, ακόμη και με το κινητό σας τηλέφωνο, παρουσιάζοντας τα κρυφά σημεία της πόλης μας.

Διάρκεια υποβολής της αίτησης: μέχρι και τις 20 Ιουνίου στις 17:00.

Οι συμμετέχοντες πρέπει να στείλουν ένα μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου στη διεύθυνση info@stampfestival.com με ένα σύνδεσμο προς το Vimeo ή το Youtube και τις ακόλουθες πληροφορίες:

  • Στοιχεία Δημιουργού
  • Τίτλος
  • Διάρκεια 1΄
  • E-mail επικοινωνίας

Τα video που θα επιλέγουν από την επιτροπή διοργάνωσης του Φεστιβάλ, θα παρουσιαστούν:

  • Σε ειδικά διαμορφωμένο “room” στον χώρο του φεστιβάλ.
  • Σε ειδική εκπομπή, αφιέρωμα του τηλεοπτικού καναλιού TV 100.
  • Στο κανάλι της Διεύθυνσης πολιτισμού στο youtube.
  • Στα Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης της Διεύθυνσης Πολιτισμού και του Stamp Festival.
Open Call 2 (επαγγελματίες καλλιτέχνες)

Kαλούνται νέοι καλλιτέχνες, έως 35 ετών, δίνοντας τους την ευκαιρία να δείξουν τις δημιουργίες τους, να υποβάλλουν αίτηση συμμετοχής, η οποία μετά από αξιολόγηση από την επιτροπή διοργάνωσης του Φεστιβάλ, θα τους δώσει δυνατότητα συμμετοχής στο Stamp – Video, Image, Picture – festival.

Deadline αιτήσεων: 20 Ιουνίου, 17:00.

Οι συμμετέχοντες πρέπει να στείλουν ένα e-mail στο info@stampfestival.com, το οποίο να περιέχει:

  • Linkτου video, το οποίο θα είναι ανεβασμένο στο Vimeo ή το Youtube και το οποίο θα έχει μέγιστη διάρκεια 1 λεπτό
  • Στοιχεία Δημιουργού (ονοματεπώνυμο, έτος γεννήσεως)
  • Τίτλος video και διάρκεια
  • Βιογραφικό
  • Σύνοψη concept
  • E-mail επικοινωνίας

*Σχετικά με την παρουσίαση των videos που θα επιλεγούν, ισχύει ό,τι και παραπάνω.

Stamp Festival 2017
Stamp Festival 2017 | Open Calls στον τομέα του video art (Θεσσαλονίκη) έως 20 Ιουνίου 2017.
Πληροφορίες για το Stamp Festival 2017

  • Προθεσμία υποβολής αιτήσεων: 20 Ιουνίου 2017, ώρα 17.00 και για τα δυο καλέσματα.
  • Τόπος διεξαγωγής Stamp festival: Στοά Αγ. Μηνά | Αγ. Μηνά 11, Θεσσαλονίκη
  • Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις συμμετοχές μπορείτε να καλείτε στο τηλ. 2310 225565 STAMP Festival (MAKE production) – 2313 318211 κα Σοφία Συμεωνίδου
  • Ιστοσελίδα | Facebook
  • Φορέας: Τμήμα Διοργάνωσης Εκδηλώσεων & Φεστιβάλ ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ | Ναυάρχου Κουντουριώτου 17

Anatoly Shuravlev: Future Revisited
Anatoly Shuravlev: Future Revisited | Μέρος Δεύτερο: Η Μυθολογία του Καλλιτέχνη στο ΜΜΣΤ (9/6-23/7).

Την Τετάρτη 7 Ιουνίου 2017, εγκαινιάζεται η έκθεση Anatoly Shuravlev: Future Revisited, Μέρος Δεύτερο: Η Μυθολογία του Καλλιτέχνη στο ΜΜΣΤ. Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη θα φιλοξενήσει το δεύτερο μέρος του project Future Revisited που παρουσιάστηκε στα μέσα Απριλίου στην Αθήνα.

Η επιμέλεια της έκθεσης ανήκει στις Θούλη Μισιρλόγλου, Διευθύντρια ΜΜΣΤ και Μαρία Τσαντσάνογλου, Διευθύντρια ΚΜΣΤ. Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 9 έως τις 23 Ιουλίου 2017.

Λίγα λόγια για την έκθεση Future Revisited II

1000 ιδιαίτερες προσαρμογές αντίστοιχου αριθμού έργων της συλλογής Κωστάκη, γνήσια έργα της ίδιας συλλογής. 780 διαφανείς μπάλες που αιωρούνται από το ταβάνι. Και, τέλος, 3 ιδιαίτερες τοιχογραφίες. Τα 1783 αυτά έργα αποτελούν τη δεύτερη παρουσίαση της έκθεσης του Ανατόλι Ζουραβλιόφ (Anatoly Shuravlev) στην Ελλάδα.

Tο πρώτο μέρος του project Future Revisited παρουσιάστηκε στο Museum Alex Mylona – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Αθήνα (5-24/4/2017). Διευρύνεται πια σε αυτή τη δεύτερη εκδοχή με παλαιότερα έργα του καλλιτέχνη. Ωστόσο, παρουσιάζονται με νέο τρόπο και σε ένα νέο πλαίσιο που ανταποκρίνεται στην επιδίωξή του να μιλήσει με μια οπτική γλώσσα. Μία γλώσσα που θέτει το βασικό ερώτημα αισθητικής σχετικά με την αντιπαράθεση μεταξύ μορφής και περιεχομένου.

Anatoly Shuravlev: Future Revisited
Anatoly Shuravlev, Black Holes στην έκθεση Future Revisited.
Anatoly Shuravlev – Βιογραφικό

Το έργο του Ανατόλι Ζουραβλιόφ (γεν. Μόσχα 1963, ζει στο Βερολίνο και τη Μόσχα) περιλαμβάνει φωτογραφία, ζωγραφική, βίντεο και εγκαταστάσεις. Η καλλιτεχνική του πορεία ξεκίνησε από την σχολή της Εννοιολογικής Τέχνης στη Μόσχα.

Στα πρώιμα έργα του ο Ζουραβλιόφ εξερευνά τους τρόπους αναπαράστασης και λειτουργίας των ΜΜΕ. Αργότερα ο ίδιος προσεγγίζει με κριτική σκέψη την πολιτική και κοινωνιολογική εξέλιξη σε διάφορους πολιτισμούς, εντοπίζει συγγένειες και σχέσεις ανάμεσα σε αρχαίες παραδόσεις και επαναστατικές καινοτομίες. Έργα του έχουν πρόσφατα παρουσιαστεί στη Μπιενάλε της Βενετίας, στο PS1 MOMA, στη Μπιενάλε του Βερολίνου, στην γκαλερί Whitechapel, στην Istanbul Modern και αλλού.

Anatoly Shuravlev: Future Revisited
Anatoly Shuravlev: Future Revisited | Μέρος Δεύτερο: Η Μυθολογία του Καλλιτέχνη στο ΜΜΣΤ (9/6-23/7).
Πληροφορίες έκθεσης

  • Χώρος: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης | Εγνατία 154 (ΔΕΘ-Helexpo)
  • Επικοινωνία: Τηλ. 231 058 9140 | Email | Ιστοσελίδα
  • Εγκαίνια: Τετάρτη 7 Ιουνίου 2017, ώρα 20.30
  • Διάρκεια έκθεσης: 7 – 23 Ιουλίου 2017
  • Ωράριο λειτουργίας: Πεμ. 10.00-22.00, Παρ. 10.00-19.00, Σαβ. 10.00-18.00, Κυρ. 11.00-15.00
  • Είσοδος: Γενική: 3 ευρώ | Μειωμένο: 1,50 ευρώ | Ομαδικό: 1 ευρώ | Δωρεάν: σε ανέργους, ΑΜΕΑ κ.α. (Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ)

Character-istics, Λόλα Νικολάου Γκαλερί
Έργο του Σταμάτη Λάσκου | Character-istics στην γκαλερί «Λόλα Νικολάου» (Θεσσαλονίκη) 30/5-28/6.

Την Τρίτη 30 Μαΐου 2017, εγκαινιάζεται η έκθεση Character-istics των Κωστή Δαμουλάκη και Σταμάτη Λάσκου, στην γκαλερί «Λόλα Νικολάου» στη Θεσσαλονίκη. Η έκθεση θα διαρκέσει για περίπου ένα μήνα, έως 28 Ιουνίου 2017, στους χώρους της γκαλερί. Η είσοδος της έκθεσης είναι ελεύθερη προς το κοινό.

Λίγα λόγια για την έκθεση Character-istics

Ζώντας σε μια εποχή συγχυσμένης και ολοένα αυξανόμενης πληροφορίας, ο άνθρωπος κάνει την επιλογή του βάση χαρακτηριστικών στοιχείων. Σε κάθε τι υπάρχει μια χαρακτηριστική αξία που ελκύει τον ιδιόμορφο χαρακτήρα αυτού που το επεξεργάζεται. Πρόκειται για μια ερευνά και διαλογή χαρακτηριστικών συμβόλων, εμμονών.

Σκοπό έχουν να αναδείξουν την ενότητα και τη σχέση του φανταστικού και του πραγματικού, του παλαιού και του σύγχρονου, του ξένου και του παραδοσιακού, του γκράφιτι και της ζωγραφικής. Μέσα από αυτό το αντάμωμα και τη σύνθεση συμβόλων κάθε τι παίρνει άλλο νόημα στη ζωγραφική. Διαφορετικό από αυτό που θα είχε, αν το συναντούσαμε στη θέση του στον πραγματικό κόσμο. Είναι μια αναζήτηση για το ιδιαίτερο γνώρισμα και την ιδιότητα προσώπου ή πράγματος.

Character-istics, Λόλα Νικολάου Γκαλερί
Έργο του Κωστή Δαμουλάκη | Character-istics στην γκαλερί «Λόλα Νικολάου» (Θεσσαλονίκη) 30/5-28/6.
Οι εικαστικοί Κ. Δαμουλάκος και Σ. Λάσκος

Και οι δύο καλλιτέχνες της street art κυρίως, έρχονται να δώσουν μία άλλη πνοή στο φιλοθεάμον της Θεσσαλονίκης. Καθώς και να το μυήσουν στον κόσμο του graffiti και της σύγχρονης τοιχογραφίας.

Απόφοιτοι καλλιτεχνικών σχολών και λάτρεις της ζωγραφικής, αποτυπώνουν τη δική τους πραγματικότητα με έναν ξεχωριστό και ιδιόμορφο τρόπο. Και την αγάπη τους για την τέχνη δεν την αφήνουν καθόλου κρυφή. Έργα τους μπορεί κανείς να συναντήσει σε διάφορα σημεία της πόλης της Θεσσαλονίκης και όχι μόνο. Έντονα ανερχόμενοι στην εικαστική σκηνή του εξωτερικού, φαίνεται πως θα αφήσουν έντονο «στίγμα» στη σύγχρονη τέχνη και η έκθεση τους αξίζει να επισκεφθεί.

Character-istics, Λόλα Νικολάου Γκαλερί
Έργο του Σταμάτη Λάσκου | Character-istics στην γκαλερί «Λόλα Νικολάου» (Θεσσαλονίκη) 30/5-28/6.
Πληροφορίες κοινού

  • Χώρος: Γκαλερί «Λόλα Νικολάου» | Τσιμισκή 52, 54623, Θεσσαλονίκη
  • Επικοινωνία: Τηλ. 2310 24 0416 | Facebook
  • Εγκαίνια: Τρίτη 30 Μαΐου 2017, ώρα 19.00
  • Διάρκεια έκθεσης: 30 Μαΐου – 28 Ιουνίου 2017
  • Ωράριο λειτουργίας: Τρ – Πεμ – Παρ: 12.00 – 20.00 | Τετ – Σαβ: 12.00 -15.00
  • Είσοδος: Ελεύθερη

Η Τέχνη ζωγραφίζει την Τρέλα, Ζώγια
Έκθεση Η Τέχνη ζωγραφίζει την Τρέλα στη «Ζώγια» από 16/5-3/6 (Θεσσαλονίκη)

Η έκθεση με τίτλο Η Τέχνη ζωγραφίζει την Τρέλα εγκαινιάζεται στη «Ζώγια», στην Αλ. Σβώλου 54, την Πέμπτη 18 Μαΐου 2017, στις 20.00. Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο χώρο από 16 Μαΐου έως 3 Ιουνίου 2017. Τα έργα που παρουσιάζονται είναι των φοιτητών του 3ου εργαστηρίου Ζωγραφικής της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Οι φοιτητές «ζωγράφισαν την τρέλα», μαζί με τον καθηγητή Γιώργο Τσακίρη και τον ψυχίατρο και εικαστικό Παύλο Βασιλειάδη.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι: Ολυμπία Βελβελίδη, Έλλη Βοκοτοπούλου, Βούλα Βούρου, Θάλια Γαρυφάλλου, Αρτέμιος Γεωργιάδης, Ξένα Ζορπίδου, Θωμάς Καλλιάρας, Σοφία Κιρκιλή, Κωστή Κυριάκος, Βιργινία Καρυπίδου, Όλγα Κωστελίδου, Βάλια Λολίδου, Δήμητρα Παπαγεωργίου, Αντώνης Ραπάνης, Μαρία Βασιλική Ρωσιάδου, Σοφία Στεργίου (5ο εργαστήρι), Αλίκη Σιτζόγλου, Βασίλης Χατζηλιάδης.
Επίσης οι: Παύλος Βασιλειάδης και Γιώργος Τσακίρης.

Η Τέχνη ζωγραφίζει την Τρέλα, Ζώγια
Έκθεση Η Τέχνη ζωγραφίζει την Τρέλα στη «Ζώγια» από 16/5-3/6 (Θεσσαλονίκη)
Λίγα λόγια για την έκθεση Η Τέχνη ζωγραφίζει την Τρέλα

Οι φοιτητές ήρθαν σε επαφή με θέματα που αφορούν την ψύχωση και την τέχνη των ατόμων με ψυχικές διαταραχές. Δημιούργησαν, έτσι, μια εντυπωσιακή ενότητα έργων, με εξαιρετική ευαισθησία, όπου μπορεί κανείς να παρατηρήσει τις διάφορες πτυχές, εκφάνσεις της τρέλας.

Οι καλλιτέχνες αυτοί καταφέρνουν ν’ αποτυπώσουν στους πίνακές τους μια συνολική καλλιτεχνική αντίληψη για την τρέλα. Καταγράφουν σημεία, συμπεριφορές και εικόνες, που συνοδεύουν αυτή την ψυχικά επώδυνη κατάσταση του ανθρώπου. Φόβοι, ένταση, εγκατάλειψη, κενό, μοναξιά και το παράλογο συνυπάρχουν μαζί στην έκθεση αυτή.

Τη Δευτέρα 22 Μαΐου στις 19.30, ο ψυχίατρος και εικαστικός Παύλος Βασιλειάδης, θα μιλήσει για την επίδραση που είχε η ιδέα και το φαινόμενο της τρέλας στο έργο μεγάλων καλλιτεχνών, από την Αναγέννηση μέχρι και σήμερα. Οι καλλιτέχνες που εμπνεύστηκαν από την ιδιαίτερη αυτή κατάσταση του ανθρώπου, απέδιδαν αριστουργηματικά στα έργα τους τις διάφορες εκφράσεις της τρέλας. Ζωγραφίζοντας παράλληλα τις πεποιθήσεις και αντιλήψεις της εκάστοτε κοινωνίας γι’ αυτήν. Αντιλήψεις που συναπαρτίζουν την έννοια του στίγματος.

Πληροφορίες έκθεσης

  • Χώρος: Ζώγια – Βιβλίο Τσάι Και Συμπάθεια | Αλ. Σβώλου 54, 54621, Θεσσαλονίκη
  • Εγκαίνια: 18 Μαΐου 2017, στις 8 μ.μ
  • Ομιλία Π. Βασιλειάδη: 22 Μαΐου 2017, ώρα 19.30
  • Διάρκεια έκθεσης: 16 Μαΐου έως 3 Ιουνίου 2017
  • Facebook

«Απόφοιτοι 2014-2017», Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Έργο του Αλέξανδρου Καραγιάννη στην έκθεση «Απόφοιτοι 2014-2017» της Σχολής Καλών Τεχνών ΑΠΘ στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης έως 25 Μαΐου 2017.

Το τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών ΑΠΘ παρουσιάζει, από 6 Μαΐου 2017, την έκθεση «Απόφοιτοι 2014-2017». Αυτή την πολύ ενδιαφέρουσα έκθεση φιλοξενεί το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, έως 25 Μαΐου 2017.

Συμμετέχουν οι Απόφοιτοι τεσσάρων ετών (Σεπτέμβριος 2014 – Φεβρουάριος 2017), των πέντε εργαστηρίων του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Εκθέτουν έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, εγκαταστάσεις, περιβάλλοντα, performances. Αναδεικνύουν την προσωπική διαδρομή των δημιουργών τους από τη μαθητεία μέχρι και την πρώτη κατάκτηση του προσωπικού τους καλλιτεχνικού λεξιλογίου. Τα εκπαιδευτικά προγράμματα λειτουργούν κατόπιν ραντεβού.

«Απόφοιτοι 2014-2017», Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Έργο της Ελεάννας Πάνου στην έκθεση «Απόφοιτοι 2014-2017» της Σχολής Καλών Τεχνών ΑΠΘ στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης έως 25 Μαΐου 2017.
Λίγα λόγια για την έκθεση «Απόφοιτοι 2014-2017»

Ο Πρόεδρος του Τμήματος, Καθηγητής Γιώργος Διβάρης, σημειώνει:

«Τα έργα που παρουσιάζονται αποτελούν ένα πολύ μικρό δείγμα του παραγόμενου έργου των διπλωματικών εργασιών, αφού δεν είναι δυνατόν να εκτεθούν ολόκληρες οι διπλωματικές εργασίες. Αξίζει να σημειωθεί πως είναι αναρίθμητες οι ελλείψεις που αντιμετώπισαν οι συγκεκριμένοι απόφοιτοι και απόφοιτες. Υπο-χρηματοδότηση της Σχολής, διάσπαρτα κτίρια ακατάλληλα για εικαστικά εργαστήρια. Ασυντήρητες κτιριακές εγκαταστάσεις που απέχουν μεταξύ τους έως και δεκαπέντε χιλιόμετρα, κατά κανόνα μακριά από το κέντρο της Θεσσαλονίκης. Με ελλείψεις στον εξοπλισμό τους και στα υλικά. Επιπλέον, συρρίκνωση του ήδη λιγοστού διδακτικού ερευνητικού προσωπικού και των διοικητικών υπαλλήλων της Σχολής(…)»

«Απόφοιτοι 2014-2017», Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Έργο του Παλαπουίδη Μιχάλη στην έκθεση «Απόφοιτοι 2014-2017» της Σχολής Καλών Τεχνών ΑΠΘ στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης έως 25 Μαΐου 2017.
Το πρόγραμμα performances περιλαμβάνει

ΑΪΝΤΙΔΟΥ ΜΑΡΙΑ | Fashion Show, 2016
Happening Περφόρμανς
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ

ΑΠΟΣΤΟΛΙΔΗΣ ΚΥΡΙΑΚΟΣ | Άτιτλο_01, 2017
Performance
2o ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

ΖΙΑΜΠΑΡΑΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ | Κυτίο παραπόνων, 2013
Γλυπτική, μέταλλο
5o ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Δράση / Bazaar «Ένα Σχολείο για την Γκάνα» |
Η ομάδα του A Handmade School for Ghana θα παρουσιάσει το project και θα διοργανώσει μπαζάρ για την ενίσχυση του!

Είστε όλοι προσκεκλημένοι να επισκεφτείτε τα εγκαίνια των εκθέσεων, να γνωρίσετε τους νέους δημιουργούς και να συμμετέχετε στις δράσεις.

Πληροφορίες έκθεσης

  • Χώρος: ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ | ΔΕΘ – Εγνατίας 154, Θεσσαλονίκη
  • Επικοινωνία: Τηλ. 2310 240002 | Ιστοσελίδα
  • Διάρκεια έκθεσης: 6 – 25 Μαΐου 2017
  • Ωράριο λειτουργίας: Πέμπτη: 10:00 – 22:00, Παρασκευή & Σάββατο: 10:00 – 18:00,
    Κυριακή: 11:00 – 15:00
  • Είσοδος: Ελεύθερη

PARADEIGMATA, Anton Tsakiris
PARADEIGMATA: Ατομική έκθεση του Άντον Τσακίρη στην Artis Causa Gallery (Θεσσαλονίκη) από 25 Απριλίου 2017.

Η γκαλερί Artis Causa παρουσιάζει, από 25 Απριλίου 2017 και για έναν μήνα, την ατομική έκθεση του Άντον Τσακίρη με τίτλο PARADEIGMATA. Η έκθεση περιλαμβάνει γλυπτά έργα και εγκαταστάσεις του καλλιτέχνη και επιμελείται από την κ. Θάλεια Στεφανίδου. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 25 Απριλίου, ώρα 20.00 στους χώρους της γκαλερί. Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη προς το κοινό.

Η Θάλεια Στεφανίδου αναφέρει: «Έχοντας την ευγενική ανάγκη να πλησιάσει με τα έργα του τον μέσο και ανυποψίαστο σε ζητήματα τέχνης θεατή, πολλές φορές επιλέγει τίτλους σε μεμονωμένα έργα ή σε σειρές έργων του, που εν μέρει κατευθύνουν ή υποψιάζουν τον θεατή. Πιστεύει πως έτσι ενισχύει και διευκολύνει με το λεκτικό συμπλήρωμα της δουλειάς του την προσέγγιση του κόσμου στην τέχνη του».

PARADEIGMATA, Anton Tsakiris
PARADEIGMATA: Ατομική έκθεση του Άντον Τσακίρη στην Artis Causa Gallery (Θεσσαλονίκη) από 25 Απριλίου 2017.
Λίγα λόγια για την έκθεση PARADEIGMATA

Η Ιστορικός Τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης Θάλεια Στεφανίδου γράφει:

«Paradigms είναι και ο τίτλος που έδωσε ο ίδιος σε έναν εκτεταμένο κύκλο εργασίας του.  Περιλαμβάνει υποενότητες έργων, όπως είναι αυτές των: “Urban Proliferation”, “Nulla Osta”, “Ttre Eta”, “Animalis Phenomena”, “Neoziggurat…..”. Εκεί είναι φανερός ο τρόπος με τον οποίο χειρίζεται τις αισθητικές και ιδεολογικές του αρχές, καθώς και το πώς ανακαλεί μνήμες του παρελθόντος, χωρίς ωστόσο να περιπέσει σε νοσταλγία.

Η θεωρητική του σκευή και οι θέσεις του συνομιλούν με ένα ευρύτερο όραμα καλλιτεχνών ανά τον κόσμο. Αυτών που κυρίως παλεύουν, στρατευμένα ή μη, για τη διεύρυνση της συλλογικής συνείδησης. Αυτών που υιοθετούν  την πεποίθηση πως το αίτημα της καλλιτεχνικής διαμαρτυρίας αποτελεί την πλέον αποτελεσματική εκδοχή διαμαρτυρίας.

Με υλικά επιμελώς επιλεγμένα και συχνά πολύτιμα, όπως το μάρμαρο Πεντέλης ή Καράρας ημιπολύτιμους λίθους, μέταλλα και κράματα μετάλλων, που προσφέρουν εσκεμμένα στο θεατή μια μουσειακή αίσθηση, ο καλλιτέχνης επιθυμεί να «αγγίξει» εξίσου με τους αισθητικούς προβληματισμούς, κοινωνικούς και πολιτικούς επίσης».

PARADEIGMATA, Anton Tsakiris
PARADEIGMATA: Ατομική έκθεση του Άντον Τσακίρη στην Artis Causa Gallery (Θεσσαλονίκη) από 25 Απριλίου 2017.
Πληροφορίες έκθεσης

  • Χώρος: Artis Causa | Μητροπόλεως 97, 54622, Θεσσαλονίκη
  • Επικοινωνία: Τηλ. 2310 223041 | Email
  • Ιστοσελίδα | Facebook
  • Εγκαίνια: 25 Απριλίου 2017, ώρα 20.00
  • Διάρκεια έκθεσης: 25 Απριλίου – 24 Μαΐου 2017
  • Ωράριο λειτουργίας: Τρ – Παρ 12.00 – 15.00, Τρ – Πεμ – Παρ 18.00 – 21.00, Σάβ 11.00 – 16.00
  • Είσοδος: Ελεύθερη