Παιδί και θέατρο

Το χαμένο πετράδι της γνώσης
Το χαμένο πετράδι της γνώσης, με πρωταγωνιστές από την αγαπημένη σειρά «Το σόι σου» του Alpha.

Το χαμένο πετράδι της γνώσης, μια μυστηριώδης κωμική περιπέτεια για παιδιά, ιδιαίτερα διασκεδαστική αλλά και διδακτική, με υπέροχη μουσική, φαντασμαγορικά σκηνικά και τους πρωταγωνιστές από την αγαπημένη σειρά «Το σόι σου» του Alpha!

Λίγα λόγια για το έργο Το χαμένο πετράδι της γνώσης

O Τιμόθεος Τιμολέοντας είναι ένας καθημερινός απλός άνθρωπος που άθελά του μπλέκεται σε μια μαγική περιπέτεια. Όταν εξαφανίζεται από τη χώρα του το Πετράδι της γνώσης, οι άνθρωποι αρχίζουν να ξεχνούν ό,τι γνώριζαν μέχρι τότε και ο «Διάσημος Κακοποιός» που εξουσιάζει την χώρα, πλέον μπορεί να τους έχει υπό τον έλεγχό του… Έτσι ο κύριος Τιμόθεος ταξιδεύει στον χωροχρόνο, προκειμένου να καταφέρει να βρει το πετράδι της γνώσης και να το επιστρέψει στη χώρα του. Στο παραμυθένιο αυτό ταξίδι θα γνωρίσει πολλούς και διαφορετικούς ήρωες που ο καθένας τους έχει μια διαφορετική ιστορία να διηγηθεί. Μέσα από τις ιστορίες τους μαθαίνουμε την προέλευση των παροιμιών, οι οποίες είναι και τα κλειδιά που θα οδηγήσουν στο αίσιο τέλος της ιστορίας. Το ταξίδι θα είναι δύσκολο και οι κίνδυνοι μεγάλοι, αλλά ο Τιμόθεος θα καταφέρει να σώσει τους κατοίκους της χώρας του, έχοντας σύμμαχο την γνώση, αλλά και τον… εαυτό του!

 Το χαμένο πετράδι της γνώσης
Το χαμένο πετράδι της γνώσης, μια παιδική καλοκαιρινή παράσταση σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα
Πρόγραμμα Ιουνίου

  • Νίκαια, Δευτέρα 19/6 στις 21:00  (Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας)
  • Ξυλόκαστρο, Παρασκευή  23/6 (Ανοιχτό Θέατρο Βασίλης Γεωργιάδης)
  • Νέα Μάκρη, Δευτέρα 26/6 (Αμφιθέατρο Πολιτιστικού και Αθλητικού Κέντρου)
  • Μενίδι, Πέμπτη 29/6, (Δημοτικό Αμφιθέατρο Μίκης Θεοδωράκης).
Συντελεστές παράστασης Το χαμένο πετράδι της γνώσης

  • Κείμενο – Σκηνοθεσία: Στέφανος Κοσμίδης
  • Μουσική & σχεδιασμός ήχου: Σταύρος Τσουμάνης
  • Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου
  • Κινησιολογία: Μαρίνα Μαυρογένη
  • Φωτισμοί: Γιάννης Κωνσταντακόπουλος
  • Φωτογραφίες: Γιούλη Γεωργαντίδου & Δημήτρης Καρβουντζής
  • Πρωταγωνιστούν: Μελέτης Ηλίας, Βίβιαν Κοντομάρη, Ιωάννα Ασημακοπούλου, Σόλων Τσούνης, Χρυσάνθη Γεωργαντίδου
Πληροφορίες

  • Tηλέφωνο:  212 1050020
  • Διάρκεια: 75 λεπτά
  • Site

 

 

 

Η Ωραία Κοιμωμένη σε θερινή περιοδεία
Η παιδική παράσταση «Η Ωραία Κοιμωμένη» κάνει θερινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, μέχρι τον Σεπτέμβριο.

Το κλασσικό, αγαπημένο παραμύθι του Σαρλ Περώ Η Ωραία Κοιμωμένη, έρχεται το καλοκαίρι να κερδίσει το ενδιαφέρον μικρών και μεγάλων. Η παράσταση σε σκηνοθεσία του Γιώργου Γιανναράκου, κάνει θερινή περιοδεία, προσφέροντας θέαμα, διασκέδαση, αλλά και σύγχρονα μηνύματα, ειδικά στα παιδιά. Πρόκειται για ένα παιδικό έργο με συναρπαστική πλοκή, που μεταμορφώνεται ταυτόχρονα σ’ ένα μουσικό παραμύθι, πλημμυρισμένο από τις υπέροχες μελωδίες του μοναδικού, γνωστού και βραβευμένου συνθέτη Δημήτρη Μπουζάνη. Τo κείμενο υπογράφει και επιμελείται η Αγαθή Δημητρούκα, που με το μοναδικό της συγγραφικό ταλέντο εμπνέει στα παιδιά κάθε ηλικίας την αγάπη για το θέατρο.

Λίγα λόγια για την παράσταση Η Ωραία Κοιμωμένη

Η παράσταση Η Ωραία Κοιμωμένη πλαισιώνεται από χαρισματικούς ηθοποιούς/τραγουδιστές, έξυπνα, λιτά σκηνικά και κομψά κοστούμια. Είναι σκηνοθετημένη με γρήγορο ρυθμό, συγκίνηση και ανατροπές, μ’ έμφαση στη λεπτομέρεια και με μία απολαυστική ιστορία. Μια διαχρονική περιπέτεια που θα μας καθηλώσει για άλλη μια φορά. Η πολυπόθητη γέννηση της ηρωίδας μας, οι επτά νεράιδες, η σύγκρουση του Βασιλιά με την κακή νεράιδα που θα «χαρίσει» την κατάρα, η καλή βασίλισσα που θέλει να καμαρώσει τη κόρη της αλλά λιποθυμά στην κακή είδηση. Άραγε η ηρωίδα μας, η πριγκίπισσα, θα τρυπήσει το χέρι της και θα πέσει σε βαθύ ύπνο; Και θα ξυπνήσει κάποτε ή όχι; Θα θριαμβεύσει το καλό και η αγάπη; Ή θα νικήσει το κακό; Είναι σίγουρο ότι η ιστορία θα κερδίσει το ενδιαφέρον όλων των θεατών, ανεξαρτήτως ηλικίας.

H Ωραία Κοιμωμένη είναι ένα παραμύθι που μιλάει στην καρδιά και στο μυαλό των παιδιών, και η παράσταση είναι τυλιγμένη με μουσική, τραγούδια και χιούμορ! Ο σκηνοθέτης της παράστασης, Γιώργος Γιανναράκος, σχολιάζει: «Αν τα παραμύθια, σήμερα, τα έλεγε ακόμα η γιαγιά και όχι το internet ή η τηλεόραση, η Ωραία Κοιμωμένη θα είχε κοιμηθεί την εποχή του τσάρλεστον και θα ξυπνούσε σήμερα. Η εικόνα του κόσμου που θα αντίκριζε θα ήταν περίεργη, αν ο πρίγκιπας της δεν ήταν ένας νέος της εποχής μας που θα την έκανε να δει την πραγματικότητα μέσα από τα μάτια του. H δική μας Ωραία Κοιμωμένη στηρίζεται στην κλασική εκδοχή. Πολλή μουσική, πολύς χορός, κέφι και φαντασία θα μεταφέρουν τους νεαρούς και λιγότερο νεαρούς θεατές της, 100 χρόνια πίσω. Ένα ταξίδι «aller retour», αφού το παραμύθι μας, κλείνει στην εποχή μας».

Η Ωραία Κοιμωμένη
Η Ωραία Κοιμωμένη – Το κλασικό παραμύθι του Σ. Περώ έρχεται σε σκηνοθεσία Γιώργου Γιανναράκου
Συντελεστές παράστασης Η Ωραία Κοιμωμένη 

  • Σκηνοθεσία: Γιώργος Γιανναράκος
  • Βοηθός Σκηνοθέτη: Λευτέρης Παπακώστας
  • Θεατρική Διασκευή: Αγαθή Δημητρούκα
  • Μουσική Σύνθεση και Διδασκαλία: Δημήτρης Μπουζάνης
  • Φωτογραφίες – Trailer: Αντώνης Morgan – Κωνσταντουδάκης
  • Χορογραφίες: Βασίλης Σκαρμούτσος
  • Σκηνικά / Κουστούμια: Βάλη Μαυρίδου, Zωή Αρβανίτη
  • Σχεδιαστής Φωτισμού: Αργύρης Θέος
  • Γραφιστικά: Κατερίνα
  • Παραγωγή: Αrt & Press
  • Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής
  • Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί: Κατερίνα Αθανασιάδη, Αλέξανδρος Βάρθης, Αφροδίτη Βραχοπούλου, Λευτέρης Παπακώστας, Νικόλας Φραγκιουδάκης, Ελενα Χαραλαμπούδη.
  • Yπό την Αιγίδα Περιφέρειας Αττικής
Πρόγραμμα περιοδείας και πληροφορίες

  • Παραστάσεις: από την Τετάρτη 5 Ιουνίου έως την Πέμπτη 14 Σεπτεμβρίου 2017 στις 21:00

Τετάρτη 05/07: Χαλάνδρι – Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς

Παρασκευή 07/07: Κεφαλλονιά (Πόρος) – Αμφιθέατρο «Γεράσιμος Πεντόγαλος»

Σάββατο 08/07: Κεφαλλονιά (Ληξούρι) – Αύλειος χώρος Α’ Δημοτικού Σχολείου

Κυριακή 09/07: Κεφαλλονιά (Αργοστόλι) – Αύλειος χώρος «Ξενία»

Δευτέρα 10/07: Αμαλιάδα – Oικία Τατάνη (27ο Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας)

Τρίτη 11/07: Λευκάδα – Ανοιχτό Θέατρο Λευκάδας

Τετάρτη 12/07: Μεσολόγγι – Θέατρο λιμένα Μεσολογγίου

Σάββατο 15/07: Πάρος – Πάρκο Πάρου – Νάουσα

Δευτέρα 17/07: Μαραθώνας – Αμφιθέατρο Πολιτιστικού & Αθλητικού Πάρκου Νέας Μάκρης

Τρίτη 18/07: Βριλήσσια – Θέατρο «Αλίκη Βουγιουκλάκη» – Νταμάρι Βριλησσίων

Τετάρτη 19/07: Νίκαια – Κηποθέατρο Νίκαιας

Πέμπτη 20/07: Τήνος – Λουτρά

Σάββατο 22/07: Ναύπλιο – Δημοτικό Ανοιχτό Θέατρο Ναυπλίου (ΟΣΕ)

Πέμπτη 27/07: Βύρωνας – Θέατρο Βράχων – «Μελίνα Μερκούρη»

 

 

  • Είδος: παιδική παράσταση
  • Διάρκεια: 90’ με διάλειμμα
  • Τιμές Εισιτηρίων: 10 ευρώ (γενική είσοδος), 8 ευρώ (φοιτητικό και ανέργων), δωρεάν (ατέλειες καλλιτεχνών στους δήμους Βύρωνα & Βριλησσίων)
  • Facebook παράστασης 

Η Βασιλοπούλα που δεν ήθελε να παντρευτεί
Η Βασιλοπούλα που δεν ήθελε να παντρευτεί στο Θέατρο Παραμυθίας την Τετάρτη 22 και 29 Μαρτίου, στο πλαίσιο του 1ου Πανελλήνιου φεστιβάλ παραμυθιού

Το συναρπαστικό παραμύθι «Η βασιλοπούλα που δεν ήθελε να παντρευτεί», από την Πρώτη Συλλογή Ελληνικών Παραμυθιών, παρουσιάζεται για δύο μόνο Τετάρτες, στις 22 και 29 Μαρτίου, στις 21:30, στο θέατρο Παραμυθίας, στο πλαίσιο του 1ου Πανελλήνιου Φεστιβάλ Παραμυθιού σε αφήγηση Ελένης Κερολλάρι και σκηνοθετική επιμέλεια Δημήτρη Φραγκιόγλου. Μέρος των εσόδων από τις παραστάσεις θα διατεθούν στον Ξενώνα Ελπίδα του Συλλόγου Φίλων Παιδιών Με Καρκίνο.

Το παραμύθι Η βασιλοπούλα που δεν ήθελε να παντρευτεί

Μια φορά κι έναν καιρό ζούσε ένας βασιλιάς που είχε έναν μοναχογιό που αρνιόταν πεισματικά να παντρευτεί. Μια μέρα, ο βασιλιάς οδηγεί το βασιλόπουλο σε μια σάλα που οι τοίχοι της ήταν γεμάτοι με πορτρέτα γυναικών και του λέει: «Μπροστά σου, έχεις όλες τις ανύπαντρες πριγκίπισσες του κόσμου. Κοίταξε τες μία μία προσεκτικά και διάλεξε αυτή που θα γίνει γυναίκα σου, αλλιώς δεν βγαίνεις από δω μέσα».

Το βασιλόπουλο αρχίζει να περιεργάζεται τις εικόνες, αλλά καμιά πριγκίπισσα δεν δείχνει να του αρέσει. Μέχρι που το βλέμμα του πέφτει σε ένα πορτρέτο που ήταν κρεμασμένο ανάποδα. «Άσ’ την αυτήν, μη την κοιτάς. Είναι η κόρη ενός τρανού βασιλιά, που αποφεύγει το γάμο όπως κι εσύ, κι έφερε τη συμφορά σε όλα τα βασιλόπουλα που ζήτησαν το χέρι της», του λέει ο πατέρας του. Το βασιλόπουλο όμως δεν θέλει να τον ακούσει. Αναποδογυρίζει την εικόνα κι αρχίζει να την περιεργάζεται. Η βασιλοπούλα είναι τόσο όμορφη που κερδίζει αμέσως την καρδιά του. «Ή αυτή ή καμιά», δηλώνει με πείσμα στον πατέρα του.

Μάταια ο βασιλιάς αγωνίζεται να τον μεταπείσει. Τα λόγια και τα παρακάλια του πάνε όλα στον βρόντο. Το βασιλόπουλο μένει αμετάπειστο. Με τα πολλά, μαλακώνει κάπως και κάνει στον πατέρα του μια συμβιβαστική πρόταση: να τον αφήσει ν’ αντικρίσει την πριγκίπισσα μόνο για μια φορά. Ο βασιλιάς δέχεται. Το βασιλόπουλο δεν χάνει χρόνο, μεταμφιέζεται σε ζητιάνο, ντύνεται με κουρέλια και ξεκινάει για την πολιτεία όπου έμενε η πριγκίπισσα…

Κάπως έτσι αρχίζει ένα περιπετειώδες ταξίδι αναζήτησης της σκληρής βασιλοπούλας κι ένας ριψοκίνδυνος αγώνας κατάκτησης της καρδιάς της από το βασιλόπουλο. Η διαδρομή γεμάτη απρόοπτα, προκλήσεις και πάθη, ποτισμένα με τόνους έρωτα αλλά και με αίμα. Δράκοι, μαγικές σκούφιες και μαγκούρες, μήλα που γελάνε, κυδώνια που κλαίνε, δόντια που δίνουν υπερφυσικές ικανότητες, μαγικά «δεσίματα» και «λυσίματα» πλέκονται αριστοτεχνικά για να συνθέσουν μια περιπέτεια αναζήτησης του αληθινού έρωτα που κυριολεκτικά κόβει την ανάσα, οδηγώντας ήρωες και ακροατές σε ένα απροσδόκητο τέλος.

Η Βασιλοπούλα που δεν ήθελε να παντρευτεί
Η Βασιλοπούλα που δεν ήθελε να παντρευτεί, το συναρπαστικό παραμύθι παρουσιάζεται στο Θέατρο Παραμυθίας με αφήγηση από την Ελένη Κερολλάρι
Στόχος της παράστασης Η Βασιλοπούλα που δεν ήθελε να παντρευτεί

Στόχος της «παράστασής μας» είναι να αφηγηθούμε το παραμύθι «Η βασιλοπούλα που δεν ήθελε να παντρευτεί» με την αμεσότητα και την απλότητα των λαϊκών παραμυθάδων, ζωντανεύοντας την ιστορία και συνδέοντας την με τις ανάγκες και τους προβληματισμούς του σήμερα. Σε έναν κόσμο μεταβαλλόμενο, τι είναι αλήθεια και τι ψέμα; Τι έχει πραγματική αξία για μας και από ποια μονοπάτια χρειάζεται να περάσουμε για να την αντιληφθούμε; Πόσο πείσμα χρειάζεται για να πετύχουμε τους στόχους μας και ποιο το κόστος όλου αυτού του αγώνα; Και το σημαντικότερο: τι είναι αυτό που μένει στο τέλος αυτής της μεγάλης διαδρομής

Η βασιλοπούλα που δεν ήθελε να παντρευτεί είναι ένα από τα ελληνικά παραμύθια που συνέλεξε ο Αυστριακός Johann Georg von Hahn, πρέσβης στα Γιάννενα το 1848 και αργότερα στη Σύρο, και τα εξέδωσε σε ένα βιβλίο με τίτλο «Griechische Marchen». Η συλλογή του Johann Georg von Hahn, καρπός των περιηγήσεών του σε περιοχές της Ελλάδας (Γιάννενα, Εύβοια, Κυκλάδες), τυπώθηκε στα γερμανικά στη Λειψία το 1864, ενώ στα ελληνικά κυκλοφόρησε το 1999 με τίτλο Ελληνικά Παραμύθια από τις Εκδόσεις Opera σε μετάφραση Δημοσθένη Κούρτοβικ

Συντελεστές παράστασης Η Βασιλοπούλα που δεν ήθελε να παντρευτεί

  • Αφήγηση – παρουσίαση: Ελένη Κερολλάρι
  • Σκηνοθετική επιμέλεια: Δημήτρης Φραγκιόγλου
  • Μουσική: Αντώνης Βεκρής
  • Επιμέλεια Κίνησης: Χριστίνα Παπαδάκη
  • Φωτισμοί: Δημήτρης Βέργαδος
  • Φωτογραφίες: Γιώργος Δρακόπουλος
Πληροφορίες

  • Τοποθεσία: Θέατρο Παραμυθίας
  •  Διεύθυνση: Παραμυθίας 27, Κεραμεικός
  • Τηλέφωνο: 210 3457904
  • Hμερομηνίες: Τετάρτη 22 και 29 Μαρτίου στις 21:30
  • Διάρκεια: 50 λεπτά
  • Τιμές εισιτηρίων: Ενήλικες 8 ευρώ, Παιδιά 6 ευρώ
  • Facebook event

Αθήνα Γραμμή 1
Γλυκερία Δήμου - Βαγγέλης Αμπατζής

Το Αθήνα Γραμμή 1 σε απόδοση & διασκευή του Linie 1 του Volker Ludwig, παρουσιάστηκε στην Μικρή Σκηνή της Στέγης την περασμένη εβδομάδα από την ομάδα Grasshopper Youth. Η Σοφία Βγενοπούλου συνεχίζει να εμπλουτίζει τη νεοσύστατη παράδοση του εφηβικού θεάτρου στην Αθήνα σκηνοθετώντας αυτή τη φορά ένα μιούζικαλ για κάθε ηλικία. Ο θίασος της παράστασης συναπαρτίστηκε από ηθοποιούς διαφορετικών γενιών και ποιοτήτων σ’ ένα ερμηνευτικό σύνολο πολλαπλών δυνατοτήτων.

Μια έφηβη κοπέλα από την επαρχία έρχεται στην Αθήνα για να γνωριστεί μ’ ένα αγόρι που γνώρισε στο διαδίκτυο. Η ερωτική τους γνωριμία καταλήγει σε μια ανεπιθύμητη εγκυμοσύνη. Η κοπέλα καταλήγει μόνη σε μια άγνωστη πόλη και μετά από μια σειρά από τυχαίες (ή ατυχείς) γνωριμίες και την περιπλάνηση της με τη Γραμμή 1 (την δική μας Πράσινη Γραμμή του Μετρό) καταλήγει να βρει την ελπίδα σ’ έναν περιθωριακό γκραφιτίστα.

Το Linie 1 παίχτηκε για πρώτη φορά στις 30 Απριλίου του 1986 στο Grips-Theater του Βερολίνου, σε κείμενο του Φόλκερ Λούντβιχ, μουσική του Birger Heymann και σκηνοθεσία του Wolfgang Kolneder. Η πρωτότυπη γερμανική παράσταση, μεταφρασμένη στα αγγλικά, έχει παρουσιαστεί σε πολλές πόλεις ανά τον κόσμο (από την Αμερική μέχρι την Αυστραλία), ενώ το έργο έχει μεταφραστεί και παρουσιαστεί σε περισσότερες από 25 γλώσσες παγκοσμίως. Υπάρχουν επίσης και διασκευές του έργου, όπως για παράδειγμα το Seoul Line 1 που διαδραματίζεται στην Κορέα, καθώς και μία κινηματογραφική ταινία σε σκηνοθεσία Reinhard Hauff (1988), ενώ το έργο έχει διασκευαστεί και για κουκλοθέατρο. Δεν είναι η πρώτη επιτυχημένη απόδοση έργου του Ludwig στην ελληνική γλώσσα, αν θυμηθούμε την 3ετή επιτυχημένη επιτυχία του Τζέλα, Λέλα, Κόρνας και ο Κλεομένης από την Συντεχνία του Γέλιου.

Αθήνα Γραμμή 1
Η Αριέττα Μουτούση στο μιούζικαλ Αθήνα Γραμμή 1

Η μετάφραση του έργου από Linie 1 σε Αθήνα Γραμμή 1 παρουσιάζει και την ταυτότητα της προσαρμογής του έργου από τον μεταφραστή Αλέξη Καλοφωλιά και τον διασκευαστή Γιάννη Τσίρμπα, μεταφέροντας τη δράση από το διχασμένο Βερολίνο σε μια (διχασμένη) Αθήνα και ειδικότερα στους σιδηροδρομικούς σταθμούς του ΗΣΑΠ (Πειραιάς-Κηφισιά). Αυτή η επιλογή κάνει προσιτό το έργο στον έφηβο θεατή (και στον ενήλικο συνεπακόλουθα) δίνοντας τα ελληνικά τοπωνύμια και σκιαγραφώντας την ελληνική παθογένεια μέσα από τα καθημερινά στιγμιότυπα στα ΜΜΜ. Το εγχείρημα του μεταφραστή δεν ήταν καθόλου εύκολο, καθώς πρόκειται για μετάφραση/απόδοση όχι μόνο πρόζας αλλά και μουσικών τραγουδιών. Το αποτέλεσμα της δραματουργίας βρήκε το γόνιμο της έδαφος στην σκηνή, σε μια παράσταση που δεν είχε πάνω της τίποτα περιττό ή ανοίκειο στη γλώσσα.

Η Σοφία Βγενοπούλου σκηνοθέτησε μια παράσταση υψηλών απαιτήσεων και pop αισθητικής. Οι ηθοποιοί της παράστασης, εναλλάσσουν ρόλους, κοστούμια, διαθέσεις σε εξαιρετικά γρήγορους ρυθμούς, ενώ παράλληλα τραγουδούν και χορεύουν. Τα εκάστοτε δραματικά επεισόδια δίνουν την αίσθηση όχι μιας απλής μετάφρασης ή σκηνικής παρουσίασης, αλλά μιας βαθειάς ματιάς στην σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα. Το Αθήνα Γραμμή 1 δύσκολα μπορούμε να το φανταστούμε σαν ένα έργο που δε γράφτηκε για την Αθήνα του 2017.

Αθήνα Γραμμή 1
Φωτογραφία από πρόβα της παράστασης

Τη Μικρή Σκηνή η Εύα Μανιδάκη μετέτρεψε σ’ έναν ωραιοποιημένο σιδηροδρομικό σταθμό. Το σκηνικό περιβάλλον ορίζουν μια κυλιομένη σκάλα στη βάση της οποία βρίσκεται το καφέ της Φλώρας, μια τετράδα καθισμάτων και τρεις φωτεινές επιγραφές («Πειραιάς», «Ομόνοια», «Βικτώρια»). Την σκηνική αναπαράσταση συμπληρώνουν τα μέλη του θιάσου με τον συνωστισμό που προκαλούν, δημιουργώντας μία εικόνα καθολικά οικεία. Στα δεξιά της σκηνής, τοποθετήθηκε η ζωντανή ορχήστρα που έδωσε τις κατάλληλες συνθήκες για το στήσιμο του μουσικού μέρους του μιούζικαλ.

Ο θίασος της παράστασης συναπαρτίζεται από μια ετερόκλητη γκάμα ηθοποιών αλλά και νέων της ομάδας Grasshopper Youth που δίνουν την πολυφωνία των ηρώων του έργου με μεγάλη μαεστρία. Αστείρευτοι οι νεαροί πρωταγωνιστές της παράστασης Γλυκερία Δήμου, Βαγγέλης Αμπατζής και Ελίνα Ρίζου που δίνουν τον καλύτερο τους εαυτό στους ρόλους που δημιούργησαν. Η Αριέττα Μουτούση, η Μαριάννα Δημητρίου και ο Χάρης Τσιτσάκης με γενναιοδωρία στέκονται ισόνομα απέναντι στα νέα παιδιά με τα οποία μοιράζονται την σκηνική δράση. Η σαγηνευτική φυσιογνωμία του Κώστα Κουτσολέλου φέρει κάτι από τον Γάτο του Τσεσάιρ στην Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων.

Η Σοφία Βγενοπούλου με την ομάδα των συνεργατών της δημιούργησε μια αριστοτεχνική παράσταση εφηβικού θεάτρου. Είναι απορίας άξιον γιατί ο προγραμματισμός της Στέγης έδωσε μόνο μια εβδομάδα σε μια τόσο μεγάλη δουλειά. Το Αθήνα Γραμμή 1 είναι η επιτομή του λεγόμενου «εφηβικού θεάτρου» και θα μπορούσε να αποτελέσει παράσταση μιας ολόκληρης σεζόν όπως συνέβη πέρσι με τα Κύματα που σκηνοθέτησε ο Δημήτρης Καραντζάς (η παράσταση επαναλαμβάνεται φέτος στο θέατρο Σφενδόνη). Αν η Ξένια Καλογεροπούλου θεσμοθέτησε τις καλές επαγγελματικές παραστάσεις για παιδικό κοινό, η Σοφία Βγενοπούλου και η Grasshoper Youth έχει όλα τα προσόντα για να κάνει το ίδιο για το περιθωριοποιημένο, από την κοινωνική νόρμα, εφηβικό. Και το έχουμε πολλή ανάγκη.

Αθήνα Γραμμή 1
Στιγμιότυπο από την παράσταση Αθήνα Γραμμή 1
Συντελεστές για την παράσταση Αθήνα Γραμμή 1

  • Μουσική: Birger Heymann
  • Μετάφραση, Aπόδοση & Διασκευή στίχων,
  • Ενορχήστρωση, Διασκευή τραγουδιών: Αλέξης Καλοφωλιάς
  • Διασκευή κειμένου: Γιάννης Τσίρμπας
  • Δραματουργική συνεργασία: Βαγγέλης Κυριακού, Παναγιώτα Κωνσταντινάκου
  • Σκηνοθεσία: Σοφία Βγενοπούλου
  • Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
  • Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
  • Μουσική Δραματουργία: Μιχάλης Πανάδης
  • Κίνηση: Σταυρούλα Σιάμου
  • Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης
  • Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
  • Βοηθός Σκηνοθέτη: Άρτεμις Μάνου
  • Βοηθός Σκηνογράφου: Μυρτώ Μεγαρίτου
  • Βοηθοί Ενδυματολόγου: Βασιλική Σουρρή, Ιφιγένεια Νταουντάκη
  • Κατασκευή Σκηνικού: Lazaridis Scenic Studio
  • Παίζουν οι ηθοποιοί: Βαγγέλης Αμπατζής, Αναστάσης Γεωργούλας, Μαριάννα Δημητρίου, Γλυκερία Δήμου, Τζούλια Διαμαντοπούλου, Κώστας Κουτσολέλος, Άρτεμις Μάνου, Θανάσης Μεγαλόπουλος, Αριέττα Μουτούση, Ελίνα Ρίζου, Γιώργος Σκαρλάτος, Χάρης Τσιτσάκης
  • Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
  • Συμμετέχει η ομάδα Grasshopper Youth με τους: Σαββίνα Αλεβιζάκη, Ειρήνη Δόξα, Κατερίνα Κόικα, Χρήστος Κυπριώτης, Ερμίνη Νίκα, Κωνσταντίνος Νίκου
  • Παίζουν οι μουσικοί: Γιάννης Χουστουλάκης (κιθάρα), Κώστας Χρυσόγελος (τύμπανα), Alessandro Castagneri (πλήκτρα)
  • Βία: Καθόλου / Γυμνό: Καθόλου
Πληροφορίες 

  • Στέγη Γραμμάτων και Τέχνων, Κεντρική Σκηνή
  • Διεύθυνση: Λεωφ. Συγγρού 107-109, Νέος Κόσμος
  • Τηλέφωνο: 2109005800
  • Site, Facebook

Η Ξεχασιάρα Μελίσσα/Melissa Wanders
Η Ξεχασιάρα Μελίσσα/Melissa Wanders της Άννας Γαρεφαλάκη στο Θέατρο Αυλαία

Η Ξεχασιάρα Μελίσσα/Melissa Wanders της Άννας Γαρεφαλάκη είναι μια παράσταση για παιδιά στα ελληνικά και στα αγγλικά (με υπέρτιτλους) από την ομάδα 2+2 και παρουσιάζεται κάθε Κυριακή στις 15:30. Οι παραστάσεις στα αγγλικά είναι στις 5 και 19 Φεβρουαρίου στις 13:30.

Λίγα λόγια για το έργο Η Ξεχασιάρα Μελίσσα

Mια Μελισσοκόμος – μέσα στις σκοτούρες της – βλέπει ένα καλό όνειρο. Πρόκειται για την ιστορία μιας μικρής μέλισσας, της Μελίσσας, που χάνει το σμήνος της, ξεχνά τον δρόμο για την κυψέλη και περιπλανιέται πολύ σε λάθος μέρη, ώσπου συναντά τον Γλύκα, έναν κηφήνα, που της μαθαίνει τη σημασία του παιχνιδιού. Μαζί θα συνεχίσουν τον δρόμο για το σπίτι, θα αναζητήσουν τροφή, θα αντιμετωπίσουν εχθρούς και… δυσκολίες, μέχρι που η Μέλια τους δείχνει τον προορισμό. Και τότε, η Μελίσσα και ο Γλύκας – με λίγο σπρώξιμο από τη Μελισσοκόμο- εξάλλου δικό της είναι το όνειρο! – θα χρειαστεί να διαλέξουν τον δρόμο της ζωής τους.

Οr

A beekeeper has a dream- a good dream after all… It’s the story of Melissa, a bee that loses her swarm and wanders in the wrong places until she meets Sweetheart- a drone that teaches her to have fun. They will try together to find food, to look for Melissa ‘s beehive and they will know what to do after they meet Melly, the Queen bee- Melissa’s forgotten best friend…With a little help from Einstein himself and the beekeeper- it’s her dream after all…-they will have to choose their path of life!

This is a story about the importance of fun and creativity in life. Knowledge is power but only love and offer can help overcome all difficulties, teaches respect for the person in the society and affection for the environment- a home to us all!

Σημείωμα σκηνοθέτη Η Ξεχασιάρα Μελίσσα

O Αϊνστάιν όντως πρόβλεψε ότι τέσσερα χρόνια μετά την εξαφάνιση των μελισσών θα χαθεί και το ανθρώπινο γένος. Η κοινωνία τον μελισσών καθρεφτίζει τη δική μας και εμείς μοιάζουμε με τη μικρή Μελίσσα, που θέλει δρόμο για να καταλάβει ότι η δύναμη και το νόημα της ύπαρξής της βρίσκεται μόνο μέσα στο σμήνος της. Η συλλογικότητα είναι η απάντηση στη μοναξιά και τη μεμψιμοιρία και το παιχνίδι η πρώτη επαφή με αυτήν την ανθρώπινη ανάγκη. Σήμερα η περιβαλλοντική απειλή και το άγχος της προόδου παραμερίζουν τη χαρά της ζωής. Όμως η ανάγκη για παιχνίδι και τραγούδι τρυπώνει στις καρδιές και πολλές φορές τα καταφέρνει να ανοίξει τον δρόμο στην αγάπη, την απάντηση κάθε αδιέξοδο.

Φτιάξαμε μια παράσταση με ζωντανή πρωτότυπη μουσική και παραδοσιακό παιχνίδι ενταγμένο στη δράση. Την προσαρμόσαμε για δύο ηθοποιούς, αλλά τα πρόσωπα είναι περισσότερα. Κάθε ηλικία, από την προσχολική ως και την προεφηβεία βρίσκουν κάτι διαφορετικό στην παράσταση να τους κερδίσει! Τεχνικές σωματικού θεάτρου , γνώσεις για το θαυμαστό κόσμο των μελισσών κι ένας έρωτας γεμάτος περιπέτειες σε μια πρωτότυπη ιστορία για το σήμερα και το πάντα.

Συντελεστές παράστασης

  • Κείμενο, σκηνοθεσία: Άννα Γαρεφαλάκη
  • Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιώργος Ορφανουδάκης
  • Χορογραφίες: Ελένη Γκιούρα
  • Σκηνικά – Κοστούμια: Πέτρος Τριανταφυλλόπουλος, Γιώργος Χριστοδούλου
  • Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης
  • Υπέρτιτλοι: Μαρία Αλεξανδρακη
  • Ενορχήστρωση – Κιθάρα: Ροδόλφος Πάρτος
  • Παίζουν: Άννα Γαρεφαλάκη, Γιάννης Παγώνης
Πληροφορίες

  • Τοποθεσία: Θέατρο Αυλαία
  • Διεύθυνση: Πλατεία Χανθ (πλευρά Τσιμισκή)
  • Τηλέφωνο: 2310237700 (κρατήσεις 10.30-13.30 και 5.30- 9μ.μ)
  • Τηλέφωνα επικοινωνίας για οργανωμένες παραστάσεις: 231 5519710 – 6947712629
  • Ημέρες παραστάσεων: Κυριακές 15/1- 26/2 3.30μ.μ και για όλη την υπόλοιπη χρονιά σε οργανωμένες παραστάσεις. Στις 5/2 και 19/2, ημέρα Κυριακή, η παράσταση θα παρουσιαστεί και στα αγγλικά για το κοινό στη 1.30μ.μ ( με ελληνικούς υπέρτιτλους)
  • Τιμή εισιτηρίου: 6 ευρώ, Ομαδικό εισιτήριο (3 άτομα+) 4 ευρώ το άτομο
  • Διάρκεια: 60 λεπτά
  • Το θεατρικό έργο «Η Ξεχασιάρα Μελίσσα» της Άννας Γαρεφαλάκη κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΑΡΜΟΣ
  • Site

Σεμινάριο θεατρικού παιχνιδιού
Σεμινάριο θεατρικού παιχνιδιού στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων με εμψυχώτρια την Μαριέττα Σπηλιοπούλου

Σεμινάριο θεατρικού παιχνιδιού ξεκινά το Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων το Σάββατο 4 Φεβρουαρίου 2017 με εμψυχώτρια τη Μαριέττα Σπηλιοπούλου και με τον τίτλο «kυψЁЈη».

Ένα σεμινάριο θεατρικού παιχνιδιού που θα ενώσει τους διαφορετικούς πολιτισμούς που συμβιώνουν σ΄ αυτή τη γειτονιά- και όχι μόνο- της Αθήνας, μέσα από τη χαρά του παιχνιδιού, τη φαντασία, τη συνεργασία και την επικοινωνία, ώστε να δημιουργηθεί ένας κοινός «τόπος» ανάμεσα στα παιδιά.

Μουσικοκινητικά παιχνίδια, ομαδικοί αυτοσχεδιασμοί, θέατρο, μουσική, ζωγραφική, χορός, σε ένα σεμινάριο δίμηνης διάρκειας στην καρδιά της Αθήνας.

Στόχος είναι η διαδραστική μάθηση, η γνωριμία και η δημιουργική σύμπραξη των παιδιών. Με πλαίσιο το θεατρικό παιχνίδι και ασκήσεις που στηρίζονται στη δυναμική της ομάδας και τη δημιουργική διαδικασία, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να κοινωνικοποιηθούν και να αναπτύξουν τις ικανότητές τους.

Το σεμινάριο επικεντρώνεται σε ασκήσεις και παιχνίδια ρυθμού και αφήγησης, σωματικότητας, εμπιστοσύνης, αναπνοής, συναίσθησης του χώρου και της παρουσίας μας μέσα σε αυτόν. Μέσα από την καλλιέργεια της φαντασίας, των παρορμήσεων και του δημιουργικού αυτοσχεδιασμού, η ομάδα του σεμιναρίου θα προσπαθήσει να διερευνήσει τη δυναμική του συνόλου, με στόχο τη χαρά, τη συνεργασία και την ελεύθερη δημιουργική έκφραση.

Λίγα λόγια για την Υπεύθυνη σεμιναρίου Μαριέττα Σπηλιοπούλου

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης, δασκάλα θεατρικού παιχνιδιού και ραδιοφωνική παραγωγός. Μετά την αποφοίτησή της από το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. (2009 / κατεύθυνση υποκριτικής) εργάστηκε αρχικά στην «Πειραματική σκηνή της Τέχνης» στη Θεσσαλονίκη (2006-2012) ως βοηθός σκηνοθέτη και ηθοποιός σε 12 παραγωγές. Συνεργάζεται με τον Γιάννη Καλαβριανό ως βοηθός σκηνοθέτη («Αβελάρδος και Ελοΐζα» Φεστιβάλ Αθηνών, Θέατρο του Νέου Κόσμου, «Η Τσερλίνε και το σπίτι των κυνηγών» Θέατρο οδού Κεφαλληνίας ). Το Δεκέμβριο του 2013 σκηνοθέτησε στο Θέατρο Αθηνών το μουσικό παραμύθι «Ο Πέτρος και ο λύκος» του Sergei Prokovief, σε μεταγραφή για κουιντέτο χάλκινων πνευστών με τη δική της εταιρεία παραγωγής LibARTe. Η παράσταση επαναλήφθηκε σε μεταγραφή για κουαρτέτο σαξοφώνων (S.T.A.B Quartet) σε διασκευή-σκηνοθεσία-ερμηνεία της ίδιας, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (2014-15). Πρωταγωνίστησε στο θεατρικό μονόλογο «Δαίμονας» της Μαρίας Ευσταθιάδη σε σκηνοθεσία Μιχάλη Αγγελίδη, τη θεατρική σαιζόν 2015-16, στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων.

Εργάστηκε ως δασκάλα Θεατρικού παιχνιδιού στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση (2012-14) και ως εμψυχώτρια σε παιδικές εκδηλώσεις. Έχει πραγματοποιήσει αφιλοκερδώς εκπαιδευτικές δράσεις/εργαστήρια με παιδιά μεταναστών, καθώς και σε ορφανοτροφεία στη Βόρεια Ελλάδα.

Τον Ιούνιο του 2015 πραγματοποίησε ένα 2ήμερο σεμινάριο θεατρικού παιχνιδιού στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων για παιδιά μεταναστών που φιλοξενούνταν προσωρινά σε δομές της χώρας. Το σεμινάριο βασίστηκε στην επικοινωνία μέσω της μουσικής, των κατασκευών, της κινησιολογίας, της γλώσσας του σώματος και της χρήσης της φαντασίας. Σκοπός ήταν η προσωπική έκφραση και η επικοινωνία της ομάδας χωρίς τη χρήση μίας κοινής γλώσσας.

Πληροφορίες για το Σεμινάριο θεατρικού παιχνιδιού

  • Υπεύθυνη σεμιναρίου: Μαριέττα Σπηλιοπούλου (ηθοποιός, εμψυχώτρια θεατρικού παιχνιδιού, θεατρολόγος)
  • Φωτογραφίες: Μαρίλη Ζάρκου
  • Διάρκεια σεμιναρίου: 10 μαθήματα από Σάββατο 4 Φεβρουαρίου μέχρι Σάββατο 8 Απριλίου 2017
  • Ώρα: 11.00 -14.00
  • Kόστος 10 μαθημάτων: 80 ευρώ
  • Δηλώσεις συμμετοχής στα τηλέφωνα: 213 0040496 και 6945348445 (περιορισμένος αριθμός συμμετοχών, κρατήσεις θέσεων απαραίτητες)
  • Τοποθεσία: Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
  • Διεύθυνση: Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α Κυψέλη
  • Πρόσβαση: Με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (12 λεπτά με τα πόδια)
  • email | site | facebook | instagram | twitter

 

Άννα Κολιοφώτη
Η Άννα Κολιοφώτη μιλά στο Artic.gr για την παιδική παράσταση ο Βασιλιάς Ύπνος που παρουσιάζεται στο Σύγχρονο Θέατρο

Φέτος στο Σύγχρονο Θέατρο βλέπουμε μια ανατρεπτική ματιά επάνω σε ένα κλασικό παραμύθι για παιδιά. Ο Βασιλιάς Ύπνος, το ομώνυμο παραδοσιακό παραμύθι της λαογράφου, Μαριάννας Καμπούρογλου, αναβιώνει από τις 23 Οκτωβρίου στο Σύγχρονο Θέατρο μέχρι και τον Απρίλιο. Με μια διαφορετική σκηνοθετική οπτική που σέβεται το παιδί σαν θεατή, η σκηνοθεσία του Γρηγόρη Χατζάκη, τοποθετεί το έργο σε έναν κόσμο σύγχρονο που αφορά τα σημερινά παιδιά, χωρίς να στερείται καθόλου φαντασίας. Εμείς μιλήσαμε με την Άννα Κολιοφώτη, την πρωταγωνίστρια του υπέροχου αυτού παραμυθιού. Μας μιλάει για το φρέσκο αυτό κείμενο, για τη σύνδεσή του με τη σύχγρονη πραγματικότητα και για τον χαρακτήρα των σημερινών παιδιών, τα οποία όπως η ίδια αναφέρει είναι το πιο ειλικρινές κοινό και έτσι θα πρέπει να αντιμετωπίζεται από τους καλλιτέχνες.

Μάνια: – Η παράστασή σας βασίζεται στο έργο της λαογράφου Μαριάννας Καμπούρογλου. Παρ’ όλα αυτά για την θεατρική της μεταφορά, το κείμενο έχει μεταμορφωθεί σε ένα σύγχρονο και σουρεαλιστικό παραμύθι. Μιλήστε μας λίγο γι’ αυτή τη διασκευή.

Άννα Κολιοφώτη: – Θα δανειστώ τα λόγια του αφηγητή μας στην έναρξη της παράστασης: «Το έργο είναι εμπνευσμένο από το ομώνυμο παραδοσιακό παραμύθι. Ωστόσο,δεν είναι το παραδοσιακό παραμύθι, αν και δεν απέχει πολύ από αυτό. Πέρα όμως από τις αρκετές ομοιότητες που έχει,δεν έχει κανένα άλλο κοινό στοιχείο. Για αρχή, το παραμύθι εκτυλίσσεται σε ενα μακρινό βασίλειο,ενώ η παράσταση εκτυλίσσεται σε αυτό το θέατρο.» Υπάρχουν οι βασικοί ήρωες, το νανούρισμα, και η παρεξήγηση που δημιουργείται μέσω αυτού, κατά τα άλλα είναι μία άλλη ιστορία.

Μάνια: – Γνωρίζουμε πως τα παιδιά είναι ένα κοινό δύσκολο και ειλικρινές. Πώς διαχειρίζεται κάποιος μια παράσταση που απευθύνεται σε παιδιά;

Άννα Κολιοφώτη: – Θα σταθώ στο ότι τα παιδιά είναι το πιο ειλικρινές κοινό που μπορείς να έχεις.
Έτσι, το βασικότερο που χρειάζεται κατά την άποψή μου μια παράσταση που απευθύνεται σε παιδιά είναι αυτό. Ειλικρίνεια.
Ο Βασιλιάς Ύπνος
Ο Βασιλιάς Ύπνος σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Χατζάκη στο Σύγχρονο Θέατρο

Μάνια: – Τι διαφορετικό έχει αυτή η ιστορία να προσφέρει, από τα κλασσικά παραμύθια που γνωρίζουμε απο τα παιδικά μας χρόνια;

Άννα Κολιοφώτη: –
Το πάντρεμα των αντιθέσεων. Παράδοση και Τεχνολογία. Όνειρο και πραγματικότητα.

Μάνια: – Στην Ελλάδα έχουμε συνηθίσει το παιδικό θέατρο να στερείται ποιότητας. Βλέπουμε παραστάσεις με έντονο το στοιχείο του διδακτισμού και της έννοιας της τιμωρίας για να νουθετήσουμε τα παιδιά να κάνουν το «σωστό.» Ποια είναι η θέση και η άποψή σας επάνω σε αυτό;

Άννα Κολιοφώτη: –
Γενικά κυριαρχεί η άποψη ότι τα παιδιά είναι πιο εύκολο να τα εντυπωσιάσεις. Ότι δεν χρειάζεται ιδιαίτερη προσπάθεια για να τα ικανοποιήσεις. Χορός, τραγούδι, έντονα χρώματα, τούλια, μια όμορφη πριγκίπισσα, ένα πριγκιπόπουλο και μια κακή μάγισσα αρκούν. Τα παιδιά όμως δεν έχουν θολωμένους αισθητήρες όπως οι περισσότεροι ενήλικες. Έχουν πιο καθαρή αντίληψη, βλέπουν πίσω από τα τούλια και τα έντονα χρώματα και όταν δεν υπάρχει κάτι πίσω από αυτά το βλέπουν, το αισθάνονται. Δεν θα σταθώ στο σκοτάδι αλλά στο φως.Υπάρχουν λοιπόν πολλές ομάδες που δεν κάνουν παιδικό θέατρο, αλλά θέατρο για παιδιά. Προς τα εκεί πρέπει λοιπόν να στρεφόμαστε και εμείς και οι γονείς.

Μάνια: – Η παράσταση παίζεται στο Σύγχρονο Θέατρο απο τον Οκτώβριο. Ποιες είναι οι αντιδράσεις των παιδιών στη μέχρι τώρα επαφή τους με το έργο σας;
Άννα Κολιοφώτη: – Οι αντιδράσεις των παιδιών είναι σίγουρα πολλές και έντονες. Γελάνε (ακόμα και σε σημεία που εμείς δεν τα βρίσκαμε και τόσο αστεία στη διαδικασία των προβών και αυτό ειναι και το πιο ενδιαφέρον), σχολιάζουν, λένε την άποψη τους για το ό,τι συμβαίνει εκείνη την ώρα στην σκηνή.
Αντιδρούν! Το ζητούμενο.
Ο Βασιλιάς Ύπνος - Στιγμιότυπο από την παράσταση
Ο Βασιλιάς Ύπνος – Στιγμιότυπο από την παράσταση στο Σύγχρονο Θέατρο

Μάνια: – Εσείς υποδύεστε την Άννα, τη φτωχή κοπέλα από την επαρχία. Πείτε μας δυο λόγια για το ρόλο σας.

Άννα Κολιοφώτη: – Η Άννα είναι ένα κορίτσι που δεν τα πάει καλά με τον ύπνο. Δεν βλέπει όνειρα. Δεν έχει όνειρα. Ζει στο παρόν,στο τώρα. Όταν όμως καταφέρνει να κοιμηθεί και να δει για πρώτη φορά μετά από καιρό το πρώτο όνειρο, όλα αυτά θα αλλάξουν.Θα ανακαλύψει κομμάτια του εαυτού της που ούτε και η ίδια δεν ήξερε πως υπάρχουν. Είναι ένα κορίτσι με μεγάλη δύναμη, προσήλωση και πίστη.

Μάνια: – Ποιο είναι το πιο σημαντικό στοιχείο που κρατάτε από την επαφή σας με αυτό το κείμενο;

Άννα Κολιοφώτη: – Η ισορροπία ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα. Η δύναμη που χρειάζεται για να φέρεις ενα όνειρο στην πραγματικότητα.

Μάνια: – Πόσο σημαντικά είναι τα όνειρα για την ζωή μας; Συμφωνείτε πως αποτελούν μια κινητήριο δύναμη για να προσπαθούμε συνεχώς για το καλύτερο;

Άννα Κολιοφώτη: –
Συμφωνώ απόλυτα. Δεν νομίζω οτι μπορούμε να ζήσουμε χωρίς όνειρα. Τα όνειρα μας ειναι το υποσυνείδητο και οι στόχοι μας. Δεν θα πρέπει να γίνονται αυτοσκοπός, αλλά η δύναμη που μας ωθεί να κάνουμε την ζωή μας πιο όμορφη, να γινόμαστε καλύτεροι άνθρωποι για την επίτευξη τους. Η έμπνευση στο ταξίδι μας.

Μάνια: – Τι επιθυμείτε να αποκομίσουν τα παιδιά βλέποντας την παράσταση; Ποιος είναι ο στόχος σας;

Άννα Κολιοφώτη: –
Να φεύγουν από το θέατρο με ένα χαμόγελο. Με λίγη περισσότερη πίστη στο οτι όταν θέλουν κάτι πραγματικά, πάντα θα βρίσκουν τη δύναμη να το αποκτήσουν.
Trailer

Συντελεστές παράστασης Ο Βασιλιάς Ύπνος
  • Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Χατζάκης
  • Σκηνικά: Ζωή Αρβανίτη
  • Κοστούμια: La Reina
  • Μουσική: Βύρων Κατρίτσης
  • Κίνηση: Μαρία Καραγεώργου
  • Διανομή: Βασίλισσα: Κατερίνα Αντζουλάτου, Άννα: Άννα Κολιοφώτη, Ύπνος: Νίκος Πλυτάς, Παραμάνα: Κλεοπάτρα Τολόγκου
  • Φωτογραφίες: Στυλιανός Παπαρδέλας
  • Γραφιστική Επιμέλεια: Michelangelo Bevilacqua
Πληροφορίες

  • Τοποθεσία: Σύγχρονο Θέατρο
  • Διεύθυνση: Ευμολπίδων 45
  • Τηλέφωνο: 210.3464380
  • Παραστάσεις: Από 30 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή
    Για τα σχολεία: Καθημερινές πρωινές από 30 Οκτωβρίου μέχρι τέλος Απριλίου.
    Για το κοινό: Κάθε Κυριακή πρωί (11:30)
  • Tιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ για ενήλικες, 6 ευρώ για ανήλικους, 4 ευρώ για ανέργους και τα παιδιά τους
  • Site Facebook Σύγχρονου Θεάτρου

Χορηγός επικοινωνίας

logo artic.gr

Ο Σκεπαστής του φεγγαριού
Ο Σκεπαστής του φεγγαριού στο Θέατρο Ιλίσια-Βολονάκης

Το Θέατρο Ιλίσια-Βολονάκης παρουσιάζει την παιδική θεατρική παράσταση Ο Σκεπαστής του φεγγαριού, εμπνευσμένη από το βιβλίο του Eric Puybaret «Ο Φεγγαροσκεπαστής».

Με αφορμή αυτό το υπέροχο βιβλίο παρουσιάζεται μια θεατρική βιωματική παράσταση κάθε Κυριακή στις 12:00. Διασκευάζοντας την ιστορία, και δίνοντάς της νέες προεκτάσεις, δίνεται παράλληλα η ευκαιρία στα παιδιά να παίξουν, να μάθουν, να βιώσουν. Ο Σκεπαστής του φεγγαριού είναι μια παράσταση της ομάδας «Χρόνος – δράσεις πολιτισμού», σε διασκευή και σκηνοθεσία της Δέσποινας Μαραγκουδάκη και υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του Βασίλη Χαλακατεβάκη.

Ο Σκεπαστής του φεγγαριού | Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Σκεπαστής του Φεγγαριού είναι αυτός που έχει αφιερώσει την ζωή του για ένα σκοπό. Να σκεπάζει το φεγγάρι και να χαρίζει τα μισοφέγγαρα στους ανθρώπους βοηθώντας τους να μετρούν το χρόνο αλλά και να ονειρεύονται. Τώρα όμως κάποιος άλλος πρέπει να πάρει την θέση του…

Τα παιδιά βιώνοντας την ιστορία μέσα από το θεατρικό παιχνίδι γίνονται ηθοποιοί αλληλεπιδρούν και βοηθούν στην εξέλιξη της ιστορίας βοηθώντας τον μικρό Τιμολέοντα να εκπληρώσει τον στόχο του. Να φτάσει στο φεγγάρι και να μη χαθούν ποτέ πια τα μισοφέγγαρα!!

Ο Σκεπαστής του φεγγαριού-Αφίσα
Ο Σκεπαστής του φεγγαριού – Η αφίσα της παράστασης

 

Συντελεστές Παράστασης Ο Σκεπαστής του φεγγαριού

  • Διασκευή – Σκηνοθεσία: Δέσποινα Μαραγκουδάκη
  • Καλλιτεχνική επιμέλεια: Βασίλης Χαλακατεβάκης
  • Επιμέλεια μουσικής:  Αναστασία & Μαρία Αλπαντάκη
  • Πρωτότυπη μουσική: Αναστασία & Μαρία Αλπαντάκη, Χρήστος Κουτσανδρέας & Μαρία Μπεθάνη
  • Τραγούδι: Μαρία Μπεθάνη
  • Κουστούμια: Ελευθερία Μπέμπελου
  • Με τους ηθοποιούς – εμψυχωτές: Κατερίνα Σινούρη-Καλτερμιτζή, Αλεξάνδρα Χασάνη, Γιώτα Χωριανοπούλου
  • Παιδαγωγική ομάδα: Μαρία Μπεθάνη, Γεωργία Χρονοπούλου, Σοφία Μπουμπούκη, Αντώνης Δεσύλλας
  • Από την Χρόνος-Δράσεις Πολιτισμού
Πληροφορίες

  • Τοποθεσία: Θέατρο Ιλίσια – Βολονάκης
  • Διεύθυνση: Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια
  • Πρόσβαση: Στάση Μετρό: Μέγαρο Μουσικής
  • Ημέρα και ώρα: κάθε Κυριακή στις 12:00
  • Τηλέφωνο θεάτρου: 210 7223010
  • Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 9 ευρώ, οικογενειακό 4 ατόμων & άνω: 7 ευρώ το άτομο
  • Επικοινωνία για ομαδικές κρατήσεις & καθημερινές για σχολεία: 2102922057
  • Site

Λάχανα και Χάχανα - Η Στριγγλένια και η Τραγουδομηχανή στο Θέατρο Γκλόρια
Λάχανα και Χάχανα - Η Στριγγλένια και η Τραγουδομηχανή στο Θέατρο Γκλόρια

Ο Τάσος Ιωαννίδης, δημιουργός των τραγουδιών Λάχανα και Χάχανα, μας ξαναταξιδεύει στη Λαχανοχαχανοχώρα με το νέο του έργο Λάχανα και Χάχανα – Η Στριγγλένια και η τραγουδομηχανή.

Μετά από την μεγάλη επιτυχία της πρώτης παράστασης «Λάχανα και Χάχανα – Κλικ στη Λαχανοχαχανοχώρα», που παίχτηκε για τρεις συνεχείς χρονιές σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, τα τραγούδια που αγαπήθηκαν από παιδιά, γονείς και δασκάλους μας συνοδεύουν σε μια νέα θεατρική περιπέτεια!

Με τη μουσική και σκηνοθετική διεύθυνση του δημιουργού Τάσου Ιωαννίδη, μια ομάδα από ταλαντούχους ηθοποιούς/ τραγουδιστές/χορευτές μοιράζονται μαζί μας μια νέα πρωτότυπη ιστορία, με ευρηματική πλοκή και γάργαρο χιούμορ, που πραγματεύεται τον παιδικό εκφοβισμό και την αποδοχή της διαφορετικότητας.

Τα ευφάνταστα κοστούμια της Νατάσας Δημητρίου, οι κινησιολογικοί συνδυασμοί και οι χορογραφίες της Σοφίας Πάσχου σε ένα εικονικό περιβάλλον με τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια του Σκηνογράφου Στάθη Μήτσιου συντελούν σε μία σύγχρονη και θεαματική θεατρική εμπειρία για μικρούς και μεγάλους.

Λίγα λόγια για την παράσταση Λάχανα και Χάχανα – Η Στριγγλένια και η τραγουδομηχανή

Ελάτε μαζί μας σε ένα ταξίδι σε μία χώρα μαγική… όλο φώς και μουσική! Στη Λαχανοχαχανοχώρα! Στην χώρα του Γέλιου και της Χαράς όπου ο χρόνος σταμάτησε στο Τώρα! Εκεί που οι φίλοι μας η Χαχανένια, ο Λαχανίδας και ο μικρός Ατσίδας επιχειρούν να ξεκλειδώσουν τα μυστικά της μαγικής Τραγουδομηχανής. Μιας μηχανής που ανταμείβει κάθε χαμόγελο με ένα τραγούδι! Σύμμαχος στην προσπάθειά τους η Νεράιδα του Γελιου και της Χαράς!

Η Στριγγλένια όμως, η καλογλυκοσυνάτη μάγισσα με τα κόκκινα κατσαρά μαλλιά και την φάλτσα φωνή, έχει άλλα σχέδια! Μαζί με τους βοηθούς της, τη Σάρα τη Μάρα και το Κακό Συναπάντημα έχουν σκοπό να καταστρέψουν την Τραγουδομηχανή! Οι ήρωες της Λαχανοχαχανοχώρας θα προσπαθήσουν να τους δείξουν έναν άλλο δρόμο μέσα από την μαγεία ενός τραγουδιού. Θα τα καταφέρουν άραγε;

 Λάχανα και Χάχανα στο Θέατρο Γκλόρια
Οι ηθοποιοί της παιδικής παράστασης »Λάχανα και Χάχανα – Η Στριγγλένια και η τραγουδομηχανή» στο Θέατρο Γκλόρια

Κυκλοφόρησε το νέο Cd με τα τραγούδια της παράστασης Λάχανα και Χάχανα  – Η Στριγγλένια και η τραγουδομηχανή. Συμπεριλαμβάνετε το εξαιρετικό τραγούδι του συνθέτη Τάσου Ιωαννίδη  «Το τραγούδι της διαφορετικότητας» .

Το Cd διατίθεται σε όλα τα καταστήματα  Public,  με έκπτωση 20% με την αγορά ενός εισιτηρίου για την παράσταση.

Τα τραγούδια «Λάχανα και Χάχανα» έχουν την έγκριση του Υπουργείου Παιδείας, ως «Παιδαγωγικά και Επιστημονικά κατάλληλα για παιδιά προσχολικής ηλικίας και παιδιά του Δημοτικού».

Πληροφορίες παράστασης Λάχανα και Χάχανα – Η Στριγγλένια και η τραγουδομηχανή

Συντελεστες: 

  • Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Αμερικάνος Αλέξανδρος, Γερμανού Μαριλένα, Δαρμουσλή Μάρα, Κυριώτη Αρετή, Παπαδάκη Λουκιανή, Σταματελόπουλος Δημήτρης, Τσακίρης Συμεών, Χρυσανθοπούλου Μυρτώ
  • Κείμενο – Μουσική – Σκηνοθεσία: Τάσος Ιωαννίδης
  • Στίχοι: Παυλίνα Παμπούδη, Τάσος Ιωαννίδης, Κ. Κολοβός
  • Σκηνικά – Φώτα: Στάθης Μήτσιος
  • Κοστούμια: Νατάσα Δημητρίου
  • Κινησιολογία: Σοφία Πάσχου
  • Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρονίκη Χριστάκη
  • Εικονογράφος: Βανέσα Ιωάννου
  • Ενορχήστρωση: Kώστας Γανωσέλλης – Σταύρος Καρτάκης
  • Παραγωγή: ΦΙΛΟΘΕΑΤΟΝ Ε.Ε.
  • Ημέρες και ώρες παραστάσων: Σάββατο 24/12 ώρα 12:00, Κυριακή  25/12 ώρα 12:00, Δευτέρα 26/12 ώρα 12:00 και 15:00, Κυριακή 1/1 ώρα 15:00, Δευτέρα 2/1 ώρα 12:00, Παρασκευή 6/1 ώρα 12:00, Κυριακή 8/1 ώρα 11:30 ΚΑΙ 15:00
  • Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 12 ευρώ. Ομαδικές κρατήσεις σχολείων 7 ευρώ

Πληροφορίες Θεάτρου

  • Θεάτρο ΓΚΛΟΡΙΑ: Ιπποκράτους 7 Αθήνα
  • Πληροφορίες – κρατήσεις: Τηλ.: 210 3642334

Ελευθερώστε τη Θετική Ενέργεια
Ελευθερώστε τη Θετική Ενέργεια - Ένα παραμυθένιο musical για μικρούς και μεγάλους

Μετά την επιτυχημένη παράσταση «Η Μαργαρένια και το Μεγάλο Ταξίδι», η Ελίζα Σολωμού επιστρέφει με το καινούριο μιούζικαλ για παιδιά με τίτλο Ελευθερώστε τη Θετική Ενέργεια. Μια συναρπαστική παρέα αναλαμβάνει την εξής σπουδαία αποστολή: Πρέπει όλοι να βάλουν τα δυνατά τους για να σώσουν τη Θετική Ενέργεια. Την έχει, φυλακίσει ο αδίστακτος ταχυδακτυλουργός Γιούρι στο Λούνα Παρκ των Αρχετύπων. Θα τα καταφέρουν άραγε; H απάντηση στη σκηνή του ΑΛΚΥΟΝΙΣ (New Star Art Cinema) από 27 Νοεμβρίου.

Λίγα λόγια για την παράσταση Ελευθερώστε τη Θετική Ενέργεια

Μια παρέα έξι παιδιών, ανακαλύπτει πως η κολλητή τους φίλη, η Χριστιάνα (Θετική Ενέργεια) ήταν φυλακισμένη! Την κρατά δέσμια στο Λούνα Παρκ των Αρχετύπων ο μέγας μάγος Γιούρι. Μα, αυτό είναι σκέτη καταστροφή! Τι θα γινόταν αν ο κόσμος στέρευε από Θετική Ενέργεια; Πρέπει, οπωσδήποτε, να τη σώσουν. Πώς; Μπαίνοντας στην χρονομηχανή και επιστρατεύοντας τις υπερδυνάμεις που είχε ο καθένας τους χωριστά. Και κάπως έτσι ξεκινά ένα συναρπαστικό ταξίδι!

Ποιες προκλήσεις θα αντιμετωπίσουν οι μικροί μας ήρωες και ποιος είναι ο ρόλος των Αρχετύπων στην πνευματική μας ισορροπία αλλά και στη διάσωση της Θετικής Ενέργειας;

Ένα παραμύθι με πολλή μουσική, που θα βοηθήσει τα παιδιά να κατανοήσουν τη δύναμη της Αγάπης, του Ονείρου, της Αλήθειας, της Δικαιοσύνης, της Ευτυχίας, του Σεβασμού και-φυσικά- της Θετικής Ενέργειας. Χωρίς διδακτισμούς αλλά μέσα από μια συναρπαστική περιπέτεια, σ’ ένα σκηνικό βγαλμένο από λούνα παρκ, οι μικροί θεατές θα αντιληφθούν πώς ο καθένας μας, σε όποιο σημείο του πλανήτη και αν βρίσκεται, έχει ένα χάρισμα, μια υπερδύναμη και πως όλοι μαζί στοχεύοντας το καλό, μπορούμε να καταφέρουμε τα πάντα!

Σημείωμα Ελίζας Σολωμού

«Στον κόσμο των παραμυθιών, πάντα υπάρχει ένας ήρωας.

Στα δικά μου παραμύθια οι ήρωες μου είναι τα δικά σας παιδιά.

Με σεβασμό και αγάπη για κάθε παιδί ξεχωριστά, αποστολή μου έγινε η πνευματική τους ευημερία.

Σε αυτό το παραμύθι μου προτεραιότητα μου είναι τα παιδιά να κατανοήσουν την δύναμη της Αγάπης, τον ρόλο των Αξιών στην ζωή μας αλλά και τη σημασία να  μπορούμε να μετουσιώνουμε ό,τι κακό σε καλό!»

Πληροφορίες παράστασης Ελευθερώστε τη Θετική Ενέργεια

Συντελεστές

  • Παίζουν: Τζένη Μελιτά, Άννα Ζηρδέλη, Μάριος- Σέργιος Μπούσι, Χρήστος Μπαλτάς, Φώτης Βερνέζης, Άννα Κουκουλιάτρα, Λυδία Παπακωνσταντίνου
  • Special guest: Νίκος Καραγιώργης
  • Ενορχήστρωση & Μουσική επένδυση: Γιάννης Ανδρουλακάκης
  • Καλλιτεχνική Διεύθυνση & Στίχοι τραγουδιών: Ελίζα Σολωμού
  • Βοηθός Σκηνοθέτη: Βάντα Δαββέτα
  • Χορογραφίες: Ηλίας Μπαγεώργος
  • Σκηνογράφος / Ενδυματολόγος: Θεοδόσης Δαυλός
  • Φωτισμοί: Σοκόλ Τσιμτσίνης
  • Αφίσα: Στέλιος Τρεχαντήρης
  • Φωτογραφίες: Μαρία Ρεσμπίθα
  • Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Οδυσσέας Μητσόπουλος
  • Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Κυριακή παράσταση για όλο το κοινό στις 12:00
  • Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 10 ευρώ, Ομαδικό (από 6 άτομα): 8 ευρώ, ΑΜΕΑ / Άνεργοι / Πολύτεκνοι: 8 ευρώ

Πληροφορίες θεάτρου

  • ΑΛΚΥΟΝΙΣ New Star Art Cinema, Διεύθυνση: Ιουλιανού 42-46, Πλατεία Βικτώριας (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια)
  • Τηλέφωνο κρατήσεων: 2108220008, 210 8220023, 6984974265
  • E-mail / Site
  • Καθημερινά οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία στις 10:30
  • Κλείσιμο Ομαδικών παραστάσεων: 6984974265

Χορηγός επικοινωνίας

artic-gr-logo