Νέα Χορού
Τα νέα και όλη η επικαιρότητα για τον Χορό.

0 493
medusa
Η Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Χορού βράβευσε την παράσταση χορού Medusa της ομάδας Ακροποδητί

Η παράσταση Medusa παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Θέατρο Απόλλων της Σύρου τον Οκτώβριο του 2014, με την Ορχήστρα των Κυκλάδων και υπό τη διεύθυνση του Νίκου Κυπουργού. Τον Νοέμβριο του 2016, το έργο βραβεύτηκε με το Βραβείο Χορού από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Χορού.

Λίγα λόγια για την παράσταση Medusa

Θα τη λένε Μέδουσα. Θα είναι άλογο. Θα είναι γοργόνα.

Θα είναι όμορφη. Θα είναι τέρας.

Θα την ερωτευτεί ο Ποσειδώνας.

Θα μεταμορφωθεί σε άλογο για να την κατακτήσει.                                           

Η Αθηνά θα θυμώσει. Θα την καταραστεί.

Θα την απομονώσει σ’ έναν βράχο.

Όποιος την αντικρίζει θα πετρώνει. 

Όποιος την αντικρίζει θα πεθαίνει. 

Κανείς δεν θα μπορέσει να την πλησιάσει.

Εκτός από εμένα.                      

medusa
Η αφίσα της βραβευμένης παράστασης χορού Μedusa

     

Πρόγραμμα περιοδείας Medusa      

  •  9/8 Σαντορίνη – SAF Festival 2017 Santorini Arts Factory
  • 12/8 Σητεία – Φρούριο Καζάρμα
  • 13/8 Ιεράπετρα – 3ο Γυμνάσιο Ιεράπετρας
  • 16/8 Άγιος Νικόλαος – Πλαζ ΕΟΤ
  • 18/8 Ηράκλειο – Κηποθέατρο «Μάνος Χατζιδάκις»
  • 25/8 Ρέθυμνο – Θέατρο Ερωφίλη
  • 27/8 Χανιά – Θέατρο Ανατολικής Τάφρου
  • 12-13/9 Σύρος – Θέατρο Απόλλων – ΣΥΡΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ
Συντελεστές παράστασης  Medusa

  • Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Χορογραφία: Αγγελική Σιγούρου
  • Ερμηνεία: Γιάννης Βρυζάκης, Όλγα Καλαντζή, Μαίρη Μαυρή, Θαλασσινή Νομικού, Νεκτάριος Παπαλεξίου, Βιβή Σκλιά, Αριάδνη Ψυχογιοπούλου
  • Μουσική: Νίκος Κυπουργός, Γιάννης Βρυζάκης
  • Σκηνικά: Ελεάννα Κοτσίκου
  • Κοστούμια: Μαργαρίτα Βουτσίνου
  • Εικαστική επιμέλεια: Αλεξάνδρα Γεωργιάδου
  • Φωτισμοί: Νάσος Ζαγκότης
  • Με την υποστήριξη του Δήμου Σύρου – Ερμούπολης
Πληροφορίες

  • Ομάδα: Χοροθέατρο Ακροποδητί
  • Ώρα έναρξης: 21:30
  • Τιμές εισιτηρίων: 12 και 10 ευρώ (μειωμένο – προπώληση)

Εδώ ειν’ αλώνι για χορό!
Εδώ ειν’ αλώνι για χορό! Η γιορτή λήξης του Φεστιβάλ Επιδαύρου το Σάββατο 19 Αυγούστου

Εδώ ειν’ αλώνι για χορό! Το Φεστιβάλ Επιδαύρου τιμά τη μουσική και χορευτική παράδοση του Μοριά. Μια μεγάλη γιορτή με 300 λαϊκούς μουσικούς και χορευτές

Λίγα λόγια για τη γιορτή λήξης Εδώ ειν’ αλώνι για χορό

Όταν ο Τρυγαίος, στην πάροδο της «Ειρήνης» του Αριστοφάνη, έκανε την είσοδό του με το «Δάτιδος μέλος» (ένα λαϊκό τραγούδι της εποχής), ο ρυθμός που χόρευε ήταν ο αρχαίος «επίτριτος», που συμπίπτει με τον εθνικό ρυθμό των 7/8 του συρτού-καλαματιανού: Ως ή-δο-μαι και χαί-ρο-μαι και βού-λο-μαι χορεύ-σαι! Επίσης, αρχαίες επιγραφές μνημονεύουν τους θεατρικούς αγώνες όπου οι χορηγοί της εποχής «την των συρτών πάτριον όρχησιν θεοσεβώς επετέλεσαν»!..

Με σημείο αναφοράς την «πάτριον όρχησιν των συρτών» και τον «καλαματιανό του Αριστοφάνη», το Φεστιβάλ Επιδαύρου ολοκληρώνει τον κύκλο των φετινών παραστάσεων με ένα τιμητικό-γιορταστικό αφιέρωμα στην πλούσια και πολύμορφη μουσικοχορευτική παράδοση του Μοριά, ως διαχρονική κιβωτό της ταυτότητας και της ιστορικής μνήμης.

Η ορχήστρα του αρχαίου Θεάτρου θα υποδεχτεί το μεγάλο Αλώνι-Χοροστάσι του Χρόνου, με μόνο σκηνικό το Δέντρο της Ζωής, την ελιά, ένα παραδοσιακό πατάρι για τους οργανοπαίκτες και μια μεγάλη τάβλα για τους συμποσιαστές. Τα τραγούδια και οι χοροί συνθέτουν τον άξονα της παράστασης σε τρείς ενότητες: Ιστορική μνήμη, Κύκλος της Ζωής και Κύκλος του Χρόνου με σημείο αναφοράς τα καλοκαιρινά πανηγύρια του Δεκαπενταύγουστου.

Το αφιέρωμα θα κορυφωθεί με όλες τις ομάδες (συνολικά 300 λαϊκοί μουσικοί και χορευτές) σ’ έναν εντυπωσιακό τελετουργικό «τσακώνικο» χορό (στην τσακώνικη διάλεκτο, που διασώζει τον αρχαίο «παιωνικό» ρυθμό) και θα κλείσει μ’ έναν πάνδημο συρτό-καλαματιανό («στα βήματα του Τρυγαίου»).

Συντελεστές παράστασης Εδώ ειν’ αλώνι για χορό

  • Έρευνα και καλλιτεχνική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας
  • Σκηνική επιμέλεια: Σοφία Σπυράτου.
  • Συμμετέχουν οι Σύλλογοι: Λύκειον των Ελληνίδων Καλαμάτας, Λαογραφική Εστία Τρίπολης, Χορευτικός  Όμιλος Τρίπολης, Λύκειον των Ελληνίδων Άργους, Εργαστήρι Ελληνικού Χορού Ναυπλίου, Φίλοι της Παράδοσης Λυγουριού-Επιδαύρου, Λαογραφική Στέγη Κορίνθου και Πολιτιστικός Σύλλογος Περαχώρας.
  • Συμμετέχουν οι μουσικοί: Γιώργος Κωτσίνης (κλαρίνο, φλογέρα), Γιάννης Παυλόπουλος (βιολί, τραγούδι), Μανώλης Κόττορος (βιολί), Θωμάς Κωνσταντίνου (λαγούτο), Σταυρούλα Σπανού (σαντούρι), Βαγγέλης Καρίπης & Μανούσος Κλαπάκης (κρουστά), Γιώργος Καρούντζος (πίπιζα), Θανάσης Καρούντζος (νταούλι).
  • Τραγουδούν: Αννέτα Γεωργουλοπούλου, Παπα-Νικόλας Ντάβος, Χρυσάνθη Τράκου και η Χορωδία του Λυκείου των Ελληνίδων Καλαμάτας.
  • Επιμέλεια ήχου: Μιχάλης Αλεξάκης
  • Επιμέλεια φωτισμού: Λευτέρης Παυλόπουλος
  • Συντονισμός παραγωγής: Κέντρο Ελληνικής Μουσικής «Φ. Ανωγειανάκης»
Πληροφορίες

  • Tοποθεσία: Aρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
  • Ημερομηνία: Σάββατο 19 Αυγούστου 2017
  • Εισιτήρια: Από 10 έως 45 ευρώ – Φοιτητικό: Από 5 έως 13 ευρώ – Ανέργων/ΑΜΕΑ: 5 ευρώ
  • Προπώληση: Ταμεία του Φεστιβάλ Αθηνών (Πανεπιστημίου 39), στο 210 3272000 και στο Site
  • Ηλεκτρονικά οι θεατές μπορούν να αγοράσουν και εισιτήρια για τα λεωφορεία προς το αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, με κόστος 15 ευρώ για τους ενήλικες και 2 ευρώ για παιδιά μέχρι 10 ετών, πληκτρολογώντας το barcode του εισιτηρίου της παράστασης που έχουν στην κατοχή τους. Τα εισιτήρια είναι διαθέσιμα μέχρι τις 12:00 της ημερομηνίας της παράστασης. Τα λεωφορεία αναχωρούν στις 17:00 από το Σύνταγμα (μπροστά από το μνημείο του Άγνωστου Στρατιώτη) και στις 17:10 από την Ομόνοια.

0 55
«Ωραία Κοιμωμένη» Russian Ballet Theatre
«Ωραία Κοιμωμένη» από το Russian Ballet Theater

«Ωραία Κοιμωμένη»: Το Russian Ballet Theater μας παρουσιάζει ένα μπαλέτο διαφορετικό από τα άλλα. Όσο και αν λατρεύουμε την ζεστή χειμωνιάτικη ατμόσφαιρα του Μεγάρου Μουσικής ήρθε η ώρα να δούμε και ένα μπαλέτο λίγο πιο…καλοκαιρινό. Το φετινό καλοκαίρι ζήστε τη μαγεία του χορού κάτω από τα αστέρια με την ωραιότερη μουσική για μπαλέτο του Tchaikovsky! Μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία, για πρώτη φορά, στα ανοιχτά θέατρα της Ελλάδας, από 18 Ιουλίου έως 5 Αυγούστου 2017.

Μετά από τις sold out παραστάσεις στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με τα αριστουργήματα «Λίμνη των Κύκνων» (Οκτώβριος-Νοέμβριος 2015) και «Καρυοθραύστης» (Δεκέμβριος 2016), καθώς και την πετυχημένη περιοδεία «Η Λίμνη των Κύκνων» (καλοκαίρι 2016) σε 40 πόλεις σε όλη την Ελλάδα, το φημισμένο Russian Ballet Theater με 25 κορυφαίους χορευτές παρουσιάζει το αγαπημένο παραμύθι σε μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία. Η «Ωραία Κοιμωμένη» φιλοξενείται για λίγες παραστάσεις σε επιλεγμένα θέατρα της Αθήνας και του Πειραιά (18 Ιουλίου στο Αμαλίειο Θέατρο Αμαρουσίου, 19 Ιουλίου στο Δημοτικό Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης, 20 Ιουλίου στο Θέατρο Πέτρας, 21 Ιουλίου στο Κηποθέατρο Παπάγου και 22 Ιουλίου στο Βεάκειο Θέατρο Πειραιά) και στις μεγάλες πόλεις της Ελλάδας.

«Ωραία Κοιμωμένη» κάτω από τα αστέρια
Το αγαπημένο παραμύθι η «Ωραία Κοιμωμένη» κάτω από τα αστέρια
Λίγα λόγια για το Russian Ballet Theater

Το Russian Ballet Theater, περιοδεύει παγκοσμίως με τη συγκεκριμένη παράσταση αφήνοντας τις καλύτερες εντυπώσεις στο κοινό και τους κριτικούς. Ιδρύθηκε το 2000 και εξελίχθηκε ως το πλέον ανερχόμενο συγκρότημα κλασικού χορού. Ακολουθώντας τις παραδόσεις της κληρονομιάς του κλασικού μπαλέτου συμπεριλαμβάνει στο ρεπερτόριό του σχεδόν όλες τις παραστάσεις του χρυσού αιώνα του ρωσικού μπαλέτου όπως τα έργα «Λίμνη των κύκνων», «Καρυοθραύστης», «Ζιζέλ», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Μπαγιαντέρα», «Δον Κιχώτης» κ.ά.

Λίγα λόγια για το έργο «Ωραία Κοιμωμένη»

Η «Ωραία Κοιμωμένη» θεωρείται το σημαντικότερο έργο του χορογράφου Marius Petipa, με την ωραιότερη μουσική για μπαλέτο που έχει γράψει ποτέ ο Tchaikovsky. Ήταν το πρώτο μπαλέτο που χόρεψε ο Rudolf Nureyev στη Δύση (1961) και ο πρώτος ρόλος του George Balanchine (στο περίφημο Θέατρο Μαρίνσκι). Η ιστορική χορογραφία του Πετιπά βασίζεται στο κλασικό παραμύθι του Charles Perault την «Ωραία του κοιμώμενου δάσους» (1697).

Σ’ ένα μακρινό βασίλειο, ο Βασιλιάς και η Βασίλισσα γιορτάζουν τη γέννηση της κόρης τους, της Πριγκίπισσας Αυγής. Στη γιορτή έχουν προσκληθεί όμορφες νεράιδες και ξωτικά, που καταφθάνουν φέρνοντας δώρα και ευχές στο νεογέννητο κοριτσάκι. Η κακιά Μάγισσα, θυμωμένη που δεν προσκλήθηκε στη γιορτή, ορκίζεται να πάρει εκδίκηση. Όταν η Πριγκίπισσα κλείσει τα δεκάξι της χρόνια, η Μάγισσα ρίχνει τα μάγια της και το κορίτσι βυθίζεται σ’ έναν βαθύ ύπνο.  Μετά από εκατό χρόνια, ο ενάρετος Πρίγκιπας της δίνει το πολυπόθητο φιλί και εκείνη ξυπνά. Η βασιλική αυλή γιορτάζει την αγάπη τους και τελούνται οι γάμοι τους.

«Ωραία Κοιμωμένη» παράσταση
Η «Ωραία Κοιμωμένη» σε θερινή περιοδεία
Πρόγραμμα περιοδίας της παράστασης «Ωραία Κοιμωμένη»

Τρίτη 18 Ιουλίου: Αμαλίειο Θέατρο Αμαρουσίου
Τετάρτη 19 Ιουλίου: Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής»
Πέμπτη 20 Ιουλίου: Θέατρο Πέτρας, Πετρούπολη
Παρασκευή 21 Ιουλίου: Κηποθέατρο Παπάγου
Σάββατο 22 Ιουλίου: Βεάκειο Θέατρο, Πειραιά
Κυριακή 23 Ιουλίου: Θέατρο Κάστρου Καλαμάτα
Τρίτη 25 Ιουλίου: Αρχαίο Θέατρο Φλόκα, Αρχαία Ολυμπία
Τετάρτη 26 Ιουλίου: Ρωμαϊκό Ωδείο Πάτρας
Πέμπτη 27 Ιουλίου: Θέατρο Ε.Η.Μ. – Φρόντζου, Ιωάννινα
Παρασκευή 28 Ιουλίου: Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη
Σάββατο 29 Ιουλίου: Θερινό Δημοτικό Θέατρο Βόλου «Μ. Μερκούρη»
Κυριακή 30 Ιουλίου: Υπαίθριο Θέατρο «Γ.Παππάς», Αίγιο
Τετάρτη & Πέμπτη 2, 3 Αυγούστου: Δημοτικό Κηποθέατρο Ηρακλείου «Ν. Καζαντζάκης»
Παρασκευή 4 Αυγούστου: Θέατρο Ανατολικής Τάφρου, Χανιά
Σάββατο 5 Αυγούστου: Φορτέτζα, Ρέθυμνο

Πληροφορίες της παράστασης «Ωραία Κοιμωμένη»

  • Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες και 20 λεπτά (με διάλειμμα)
  • Τιμές εισιτηρίων: από 15 ευρώ
  • Προπώληση εισιτηρίων:
    www.viva.gr, www.artinfo.gr, Media Markt, Seven Spots, Reload Stores, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης

 

 

0 29
Lausanne, Maurice Béjart Ballet
Lausanne από το Μπαλέτο του Maurice Béjart

Ο Maurice Béjart (1927-2007) θεωρείται κορυφαίος χορογράφος και ο θάνατός του ήταν μεγάλη απώλεια για τον κόσμο του χορού. Τα θρυλικά Μπαλέτα Béjart της Λωζάνης γιορτάζουν τα 30 χρόνια από την δημιουργία τους και τιμούν την επέτειο των 10 χρόνων από την απουσία του ένθερμου φιλέλληνα Maurice Béjart με μια νέα παγκόσμια περιοδεία. Η μεγάλη γιορτή του χορού έρχεται για δύο μαγικές βραδιές στο Ηρώδειο, την Κυριακή 17 και τη Δευτέρα 18 Σεπτεμβρίου. Τα περίφημα Μπαλέτα Béjart συναντούν το αθηναϊκό κοινό παρουσιάζοντας ένα μεγαλειώδες αφιέρωμα με τις εμβληματικές χορογραφίες του αείμνηστου Maurice Béjart, του ανθρώπου που έκανε τον χορό προσιτό στο ευρύ κοινό και τον ανάδειξε στην υπέρτατη τέχνη του 20ου αιώνα. Οι 50 χορευτές του μπαλέτου θα απογειώσουν τους θεατές σε μια αξέχαστη παράσταση – πραγματική γιορτή του χορού.

Λίγα λόγια για την παράσταση στη μνήμη του Maurice Béjart

Η παράσταση “Béjart fête Maurice” αποθεώνει την τέχνη του χορού υμνώντας τη ζωή. Τα δημοφιλή μπαλέτα ερμηνεύουν τις σημαντικότερες χορογραφίες της καριέρας του Maurice Béjart με αμείωτο πάθος, εκπληκτική δεξιοτεχνία και εκφραστική αρτιότητα, διατηρώντας πάντα το υψηλό επίπεδο αισθητικής. Οι υπέροχες μουσικές συνδυάζουν την κλασική με την τζαζ και την παραδοσιακή, δημιουργώντας ένα μωσαϊκό ήχων από Beethoven, Rossini, Webern μέχρι Duke Ellington, The Residents, Ινδικά και Αφρικάνικα ακούσματα.

Το Μπαλέτο του Maurice Béjart
Απόσπασμα χορογραφίας από το Μπαλέτο του Maurice Béjart

Τo πρόγραμμα περιλαμβάνει και το νέο έργο “t ‘M et variations…” που δημιούργησε ο νυν καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου Gil Roman, διάδοχος του Maurice Béjart. Ο Gil Roman υπογράφει ένα μπαλέτο όπου οι κινήσεις γίνονται λέξεις που απευθύνονται στον Maurice. Μια άκρως συναρπαστική χορογραφία πάνω στο θέμα της αγάπης και στην εσωτερική ανάγκη για χορό. Ένα θέαμα αληθινών αισθήσεων με ζωντανή μουσική επί σκηνής και συνθέσεις του Nick Cave σε συνεργασία με τον συνοδοιπόρο του στους Bad Seeds, Warren Ellis.

Δέκα χρόνια από τον θάνατο του Maurice Béjart, τα φημισμένα μπαλέτα του συνεχίζουν να γράφουν ιστορία. Οι περιοδείες τους σε ολόκληρο τον κόσμο ενθουσιάζουν το κοινό και αποσπούν διθυραμβικές κριτικές. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής Gil Roman υπηρετεί πιστά το όραμα του δασκάλου του και δημιουργεί νέες παραστάσεις που εντυπωσιάζουν.

Λίγα λόγια για τον Maurice Béjart

Πρωτοπόρος του χορού, πληθωρικός και θαυμαστής του ωραίου. Ο Maurice Béjart ήταν αυτός που έκανε τον χορό θέαμα για όλους συνδέοντάς τον με τη ζωή. Σε μια λαμπερή πορεία πενήντα και πλέον χρόνων δημιούργησε περισσότερες από 250 παραστάσεις με εμβληματικά έργα. Ανάμεσα στα πιο γνωστά του ανήκει η  «Ιεροτελεστία της Άνοιξης» και το «Μπολερό». Δεν έκρυψε ποτέ τον έρωτά του για την χώρα μας, τους ελληνικούς μύθους και συνεργάστηκε με τον Μάνο Χατζιδάκι και τον Μίκη Θεοδωράκη. «Έβγαλα το χορό από τις αίθουσες της όπερας για να τον μεταφυτεύσω στα Παλέ ντε Σπορ, στους Ολυμπιακούς Αγώνες, στο Φεστιβάλ της Αβινιόν», έλεγε υπερήφανος που έκανε οικεία την τέχνη του στο ευρύ κοινό.

Πληροφορίες για την παράσταση του Μπαλέτου Maurice Béjart

  • Χώρος: Ωδείο Ηρώδου Αττικού
  • Ημερομηνίες: Κυριακή 17 & Δευτέρα 18 Σεπτεμβρίου 201
  • Ώρα έναρξης: 21.00
  • Τιμές εισιτηρίων: Φοιτητικά/Ανέργων: 25€, Άνω Διάζωμα: 35€, Γ Ζώνη: 50€, Β Ζώνη: 65€, A Ζώνη: 85€, Διακεκριμένη Ζώνη: 100€
  • Προπώληση: viva.gr, artinfo.gr, 2109213310, 11876, Media Markt, Seven Spots, Reload, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης

0 25
2η Πλατφόρμα Έκφρασης Σύγχρονου Χορού Πρόγραμμα
Ολόκληρο το πρόγραμμα από την 2η Πλατφόρμα Έκφρασης Σύγχρονου Χορού

Η 2η Πλατφόρμα Έκφρασης Σύγχρονου Χορού είναι εδώ με ενδιαφέρουσες παραστάσεις και σεμινάρια! Μετά την πολύ επιτυχημένη 1η Πλατφόρμα Έκφρασης, που πραγματοποιήθηκε τον Ιούλιο του 2016, όπου συμμετείχαν 21 ομάδες και πάνω από 50 χορευτές, το Θέατρο ΠΚ διοργανώνει την 2η Πλατφόρμα Έκφρασης Σύγχρονου Χορού. Προσκαλεί όλους τους νέους καλλιτέχνες, που θέλουν να παρουσιάσουν στο κοινό τα έργα τους.

Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά ανοίγει τις πόρτες του σε νέους δημιουργούς, δίνοντάς τους βήμα να προάγουν την τέχνη του χορού.Μας περιμένουν λοιπόν δύο ολόκληρες εβδομάδες με διευρυμένες δραστηριότητες. Περιλαμβάνουν από ολιγόλεπτες performances, ολοκληρωμένες παραστάσεις σύγχρονου χορού καθώς και σεμιναριακά μαθήματα από τις ομάδες. Ακολουθεί αναλυτικά το πρόγραμμα των παραστάσεων και των σεμιναρίων:

Οι παραστάσεις στη 2η Πλατφόρμα Έκφρασης Σύγχρονου Χορού

Πρόγραμμα παραστάσεων που θα δούμε στη 2η Πλατφόρμα Έκφρασης Σύγχρονου Χορού

Παρασκευή 7 Ιουλίου, ώρα έναρξης 21.00
Τιμή εισιτηρίου: 5 €                                                                                                                                   Το κουτί, από την ομάδα Crows                                                                                                           Συμμετέχουν: η ηθοποιός Ιωάννα Μητσιάλη, Σοφία Αλμπάνη, Σοφία Καπερνάρου, Εύα Λεκάκου, Χριστιάννα Μακρή, Μαίρη Μάτσακα, Παναγιώτα Πανουργιά, Μάρθα Ποντίκη, Τένια Σάββα

Σάββατο 8 Ιουλίου, ώρα έναρξης 21.00
Τιμή εισιτηρίου: 7 €                                                                                                                             Crush (*work in progress)                                                                                                                        Ιδέα – Χορογραφία: Βίκυ Αγγελίδου
Ερμηνεία: Δέσποινα Κιουμουρτζίδη, Ειρήνη Θανασούλη, Βίκυ Αγγελίδου
*Η Ειρήνη Θανασούλη δεν θα λάβει μέρος στην Πλατφόρμα λόγω προβλήματος υγείας
Σκηνογραφία: Σόνια Κεχαγιά
Ζωγραφική εκτέλεση: Σόνια Κεχαγιά, Dean Μαυρίδης
Μουσική: Kolida Babo Duet (Σωκράτης Βότσκος, Πάνος Τ.), Join the Moog (Album: Kolida Babo)
Μουσική Επεξεργασία: Σωκράτης Βότσκος
Video Projection: Δημήτρης Μανουσιάκης
Φωτογραφία: Κωστής Αργυριάδης
Gesto Nobile                                                                                                                               Χορογραφία: Ζέφη Μπαρτζώκα                                                                                                       Ερμηνεία: Έλλη Τσιτσιπά, Γιώργος Βρατσάλης                                                                                  Άπειρο                                                                                                                                            Χορογραφία-ερμηνεία:Ζωή Παπαδοπούλου                                                                                Πρωτότυπη μουσική σύνθεση:Δημήτρης ΤσούκαςPhd                                                              Καρυάτιδες, από την ομάδα Carmina                                                                                     Χορογραφία: Χρυσούλα Τσίπα                                                                                                        Ερμηνεία: Κορίνα Κόκκαλη, Πηνελόπη Σαρηγιάννη, Χρυσούλα Τσίπα                                                  F=q*E, από την ομάδα αήρ                                                                                                           Σύλληψη/Χορογραφία/Ερμηνεία: Μαρία Βάθη,Κατερίνα Κληροδέτη (ομάδα αήρ)                      Κοστούμια: ομάδα αήρ                                                                                                                    Μουσική: Om-Sinai-advaitic songs                                                                                           Renaissance                                                                                                                               Χορογραφία / Ερμηνεία: Παυλίνα Τσιάτσιου                                                                                                Το σύμπλεγμα της Μέδουσας                                                                                                  Χορογραφία -Ερμηνεία : Λαμπρινή Γκόλια                                                                                       Μουσική: Λουκάς Τσολακιάν

Κυριακή 9 Ιουλίου, ώρα έναρξης 21.00
Τιμή εισιτηρίου: 10 €                                                                                                                     Ψύχωσις, από την ομάδα Tempus                                                                                          Χορογραφίες – σκηνοθετική επιμέλεια: Διονύσης Δημητρακόπουλος                                       Σκηνογραφική επιμέλεια: Μαρία Βασιλοπούλου                                                                                   Μουσική – κείμενα: Νικόλαος Πάσσος (Neπ)                                                                               Κοστούμια:   JJ BROTHERS                                                                                                       Φωτογραφίες – επιμέλεια βίντεο: Κωσταντής Μπαρμπούρης                                                         Ερμηνεία: Αντωνία Αρμαριώτη, Λίλυ Γεωργακοπούλου, Ρεβέκκα Ζουρίδου,                                      Στελίνα Καριώτη, Ελένη Κυριακίδη, Νέλλυ Πανταζοπούλου, Θεοδώρα Συμεωνίδου, Άννα Τσολίσου, Αμαλία Χριστούλα

Παρασκευή 14 Ιουλίου, ώρα έναρξης 21.00                                                                                        Τιμή εισιτηρίου: 7 €                                                                                                                          Έπειτα Εαυτά                                                                                                                            Χορογραφία / Ερμηνεία: Δανάη Πάνου                                                                                         Καλλιτεχνική επιμέλεια: Flamboyance                                                                                                   Μουσική επιμέλεια / Επεξεργασία ήχου: Γιώργος Ταμιωλάκης, Βαγγέλης Μπούρος                       Μουσική: Forest Swords – Onward                                                                                                    Chains, από την ομάδα Antimatter                                                                                          Χορογραφία: Αλμπάνη Σοφία                                                                                                         Ερμηνεία: Μαρία Σελίστα, Αλμπάνη Σοφία                                                                                            When I found my breath                                                                                                           Χορογραφία / Ερμηνεία: Χριστίνα Μπήτιου                                                                                          Peter Pan, από την ομάδα (R)evelators                                                                                       Χορογραφία / Ερμηνεία:  Δημητροπούλου Δανάη, Νικολοπούλου Χριστίνα-Μαρία                                      3 το πρωί, από την ομάδα Quo Vadis                                                                                        Χορογραφία: Ζαφειρία Τσιρακάκη                                                                                                  Χορεύουν: Δανάη Πάνου, Κατερίνα Αθανασιάδη, Ζαφειρία Τσιρακάκη

Σάββατο 15 Ιουλίου, ώρα έναρξης 21.00                                                                                             Τιμή εισιτηρίου: 10 €                                                                                                                          Προς Φυγείν, από την ομάδα ΚάμΑς                                                                                     Χορογραφία: Καλαφάτη Αφροδίτη                                                                                                 Ερμηνεία: Βάσια Δεμίρη, Αφροδίτη Καλαφάτη, Μαριαλένα Μπόνη, Άννα Ουζουνίδου

Κυριακή 16 Ιουλίου, ώρα έναρξης 21.00                                                                                              Τιμή εισιτηρίου: 7 €                                                                                                                     Desactive Isolement                                                                                                                Χορογραφία / Ερμηνεία: Νίκος Ράπτης                                                                                                     Let Go, από την ομάδα The Muses                                                                                                   Χορογραφία / Ερμηνεία: Αινίτη Ράνια                                                                                                          33 revolutions per minute, από την ομάδα A(r)CT                                                                          Σύλληψη και εκτέλεση: Alex Gotch, Ελένη Παπαϊωάννου                                                                        Fall, από την ομάδα On Move                                                                                                Χορογραφία: Χριστίνα Καλιακάτσου                                                                                               Ερμηνεία: Αντωνία Μελιγκώνη, Μυρτώ Τασιούλα, Φαίδρα Νταϊόγλου, Δαμιανός Μέτσο, Νατάσσα Αργυροπούλου                                                                                                                                        Μ.Αν..                                                                                                                                         Χορογραφία / Ερμηνεία: Μαρτίνα Κώστα                                                                                             Μ&Μ                                                                                                                                                 Χορογραφία / Ερμηνεία: Γαρέφη Μαρία, Συμεωνίδου Μαργαρίτα

Τα σεμινάρια στη 2η Πλατφόρμα Έκφρασης Σύγχρονου Χορού
Τα σεμινάρια που θα παρακολουθήσουμε στη 2η Πλατφόρμα Έκφρασης Σύγχρονου Χορού
Πρόγραμμα σεμιναρίων που θα παρακολουθήσουμε στη 2η Πλατφόρμα Έκφρασης Σύγχρονου Χορού

Τρίτη 4 Ιουλίου 19.00-22.00

Σεμινάριο Movement Research & Performance Frame “Synthesis”
από την Βίκυ Αγγελίδου και την Δέσποινα Κιουμουρτζίδη

Κόστος συμμετοχής: 15 €

 

Τετάρτη 5 Ιουλίου 19.30-21.30

Σεμινάριο Σύγχρονου χορού με την Νάστα Κοντοπίδη

Κόστος συμμετοχής: 18 €

 

Πέμπτη 6 Ιουλίου 19.00-22.00

Σεμινάριο σύγχρονου χορού από την ομάδα αήρ (Μαρία Βάθη – Κατερίνα Κληροδέτη)

Κόστος συμμετοχής: 15 €

 

Κυριακή 9 Ιουλίου 14.00-16.00

Σεμινάριο σύγχρονου χορού από την Λαμπρινή Γκόλια

Κόστος συμμετοχής: 15 €

 

Δευτέρα 10 Ιουλίου 19.00-22.00

Σεμινάριο contact & partnering από την ομάδα Quo Vadis (Ζαφειρία Τσιρακάκη, Δανάη Πάνου, Κατερίνα Αθανασιάδη)

Κόστος συμμετοχής: 15 €

 

Τρίτη 11 Ιουλίου 19.00-22.00

Σεμινάριο σκηνικής παρουσίας, σκηνικής σχέσης με αντικείμενο και αυτοσχεδιασμό από την Δανάη Πάνου

Κόστος συμμετοχής: 15 €

 

Τετάρτη 12 Ιουλίου 19.00-22.00

Σεμινάριο ελεύθερης κινητικής έκφρασης από την ομάδα (R)evelators (Δημητροπούλου Δανάη, Νικολοπούλου Χριστίνα-Μαρία)

Κόστος συμμετοχής: 15 €

 

Πέμπτη 13 Ιουλίου 19.00-22.00

Σεμινάριο partnerwork και τον αυτοσχεδιασμό από την ομάδα A(r)CT (Παπαϊωάννου Ελένη, Alex Gotch)

Κόστος συμμετοχής: 15 €

Πληροφορίες για την 2η Πλατφόρμα Έκφρασης Σύγχρονου Χορού

Ημερομηνίες: 3-16 Ιουλίου

Χώρος: Θέατρο ΠΚ,
Κασομούλη 30, μετρό Ν. Κόσμος

Τηλ κρατήσεων: 210 9011677
Official Facebook Page: θέατρο πκ
Πλατφόρμα Έκφρασης Σύγχρονου Χορού

0 22
Working Bodies-Working Dancers ©Ramiro Peri
Οδηγός για το εργαστήριο Working Bodies είναι το ντοκιμαντέρ Working Dancers της Κωσταντίνας Μπούσμπουρα, φωτογραφία: Ramiro Peri

Το Working Bodies είναι ένα τριήμερο εργαστήριο χορού για χορευτές και μη. Για την ακρίβεια είναι ένα εργαστήριο που θέτει προβληματισμούς σχετικά με το ζήτημα της εργασίας στη σύγχρονη εποχή. Διερευνώντας τον χορευτή ως εργαζόμενο, η χορογράφος Σοφία Μαυραγάνη και η ανθρωπολόγος και ντοκιμαντερίστρια, Κωνσταντίνα Μπούσµπουρα συνεργάζονται στο 23ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας για την πραγματοποίηση ενός εργαστηρίου που μελετά την έννοια και τις κοινωνικές διαστάσεις της εργασίας.

Που στοχεύει το τριήμερο εργαστήριο Working Bodies

Σκοπός του Working Bodies είναι η βαθύτερη κατανόηση της σχέσης ανθρώπου και εργασίας στη σημερινή πραγματικότητα. Ποιο είναι το ανθρωποκεντρικό κομμάτι της εργασίας; Το εργαστήριο θέτει ερωτήματα και επεξεργάζεται προσομοιώσεις εργασιακών καταστάσεων τόσο νοηματικά όσο και πρακτικά. Η μεθοδολογία που χρησιμοποιείται βασίζεται σε έννοιες και τεχνικές παρατήρησης και καταγραφής που αντλούνται από την ανθρωπολογία, καθώς και σε τεχνικές σωματοποιηµένου παιχνιδιού, όπως αυτές προκύπτουν από την έρευνα της Σοφίας Μαυραγάνη πάνω στο παιγνιώδες σώμα.

Σοφία Μαυραγάνη © Margarita Nikitaki
Η χορογράφος Σοφία Μαυραγάνη διεξάγει το Working Bodies, φωτογραφία: Μαργαρίτα Νικιτάκη

Οδηγός για τη διεξαγωγή του εργαστηρίου Working Bodies είναι το ντοκιμαντέρ Working Dancers το οποίο συνυπογράφουν η Κωνσταντίνα Μπούσμπουρα και η Julia Martinez Heimann που βασίζεται στην επταετή εθνογραφική έρευνα της Μπούσµπουρα, και καταγράφει τον αγώνα για τη διεκδίκηση των εργατικών δικαιωμάτων μιας ομάδας χορευτών από το Μπουένος Άιρες. Το εργαστήριο απευθύνεται σε εργαζομένους –καλλιτέχνες και µη–, ανέργους όλων των κλάδων καθώς και νέους που τους προβληματίζει το εργασιακό τους μέλλον.

Παράλληλη δράση με το εργαστήριο Working Bodies

Στον απόηχο του εργαστηρίου, τη Δευτέρα 17 Ιουλίου, στο Προαύλιο Μεγάρου Χορού, προβάλλεται το ντοκιμαντέρ Working Dancers των Κωνσταντίνας Μπούσμπουρα και Julia Martinez Heimann. Το φιλμ καταγράφει μια ομάδα αναγνωρισμένων χορευτών που αγωνίζεται για τα εργατικά της δικαιώματα και δημιουργεί την πρώτη Κρατική Ομάδα Σύγχρονου Χορού στο Μπουένος Άιρες υπό τη συλλογική διοίκησή της. Σε μια πορεία 6 ετών η κάμερα ακολουθεί τον Ερνέστο, την Μπετίνα, τη Βικτόρια και τον Πάμπλο στον αγώνα τους. Εντυπωσιακές χορογραφίες, αυθεντικά λαϊκά τραγούδια και σύγχρονη μουσική της Λατινικής Αμερικής αποκαλύπτουν την ομορφιά του χορού μέσα από τη ζωή.

Working Dancers © Javier Fuentes
Η ταινία Working Dancers λειτουργεί ως οδηγός για το εργαστήριο Working Bodies, φωτογραφία: Javier Fuentes

Η ταινία θα προβληθεί στις 22:00 στα ισπανικά με αγγλικούς υπότιτλους. Έπειτα θα ακολουθήσει συζήτηση. Η σκηνοθέτις Κωνσταντίνα Μπούσμπουρα και η χορογράφος Σοφία Μαυραγάνη θα μιλήσουν με το κοινό πάνω στα θέματα της ταινίας. Στον διάλογο θα συμπεριληφθεί φυσικά και η εμπειρία του τριήμερου εργαστηρίου Working Bodies: Ο χορευτής ως εργαζόμενος.

Πληροφορίες για το τριήμερο εργαστήριο Working Bodies

  • Ημερομηνίες: 15 – 17 Ιουλίου 2017
  • Ώρες εργασίας: 12.00 – 15.00
  • Χώρος: Ζουμπούλειο Μέγαρο
  • Συμμετοχή: Δωρεάν – Απαραίτητη η κράτηση θέσης
  • Πληροφορίες – Κρατήσεις: Νατάσα Αρέθα, mail@kalamatadancefestival.gr, +30 693 416 4243
  • Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 15 άτομα
  • Δηλώσεις συμμετοχής έως τη Δευτέρα 10 Ιουλίου 2017

0 30
Breakin’ Mozart
Breakin’ Mozart Το φαινόμενο του σύγχρονου χορού! Οι παγκόσμιοι πρωταθλητές στο είδος συναντούν την αριστουργηματική μουσική του Μότσαρτ!

Breakin’ Mozart! Ένα μοναδικό υπερθέαμα σύγχρονου χορού έρχεται στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων την Πέμπτη 29 και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Παρασκευή 30 Ιουνίου.

Λίγα λόγια για το Breakin’ Mozart

Η ομάδα χορευτών DDC, νικήτρια του παγκόσμιου πρωταθλήματος breakdance, χορεύει υπό τον ήχο των κλασσικών αριστουργημάτων του Μότσαρτ, σε ένα σώου μοναδικό στο είδος του, που έχει γίνει sold out όπου και αν έχει παιχτεί στην Ευρώπη.

Στην παράσταση, που αποτελεί πρωτότυπη ιδέα του βραβευμένου με  Echo σκηνοθέτη Christoph Hagel, ενώνουν τις δυνάμεις τους η εξαιρετική πιανίστα Naoko Fukumoto και η υπέροχη σοπράνο Darlene Ann Dobisch.

Ανατρεπτικό και απρόβλεπτο, το Breakin’ Mozart ύστερα από 100 sold-out εμφανίσεις στο Βερολίνο με 100.000 θεατές και αμέτρητες εμφανίσεις σε όλη την Ευρώπη, έρχεται να καθηλώσει μικρούς και μεγάλους με την πρωτότυπη χορογραφία του και την υπέροχη μουσική του.

Οι εξαιρετικοί χορευτές εκτελούν χαρακτηριστικές κινήσεις Urban Dance  πανέμορφα και με τέλειο συγχρονισμό, συνδυάζοντας μουσική, χορό και ακροβατικά σε πολύ υψηλό επίπεδο.

Τα έργα του Μότσαρτ ακούγονται στην παράσταση πρωτότυπα, παιγμένα ζωντανά στο πιάνο από την πιανίστα Naoko Fukumoto αλλά και σε ορχηστρικές εκδοχές με μοντέρνες hip-hop διασκευές και δυνατά techno beats. Και τότε… η απρόσμενη συνάντηση της κλασικής μουσικής με τον χορό του δρόμου, δημιουργεί εκρηκτικές εντυπώσεις!

Breakin Mozart
Breakin Mozart, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων την Πέμπτη 29 και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Παρασκευή 30 Ιουνίου
Λίγα λόγια για τον σκηνοθέτη του Breakin’ Mozart

Ο μαέστρος και σκηνοθέτης Christoph Hagel σπούδασε υπό την αιγίδα του Leonard Bernstein και Sergiu Celibidache, μεταξύ άλλων. Έγινε ιδιαίτερα γνωστός για την πρωτοτυπία του να παρουσιάζει κλασικά έργα σε ιδιαίτερους χώρους και είναι ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του Cross Over στη Γερμανία. Μεγάλες του παραγωγές όπερας, αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της πολιτιστικής ζωής του Βερολίνου και πήραν παγκόσμια αναγνώριση από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης («Ο Μαγικός Αυλός» στο μετρό, «Ορφέας και Ευρυδίκη» στο Μουσείο Bode, η χορευτική έκδοση από «Τα Κατά Ιωάννη Πάθη» και το σκηνοθετημένο «Ορατόριο των Χριστουγέννων» στην Berliner Dom). Για το έργο του «Flying Bach» απέσπασε το 2010 το πολύ σημαντικό βραβείο Echo, ενώ εμφανίστηκε με την παραγωγή αυτή σε παγκόσμια περιοδεία σε περισσότερες από 40 χώρες. Μετά το «Flying Bach» τρεις ακόμα παραγωγές urban dance του Christoph Hagel έγιναν διεθνείς επιτυχίες : «Breakin`Mozart» (2013), «Beethoven! The Next Level »(2016) και «Fuck You Wagner!» (2016).

Trailer

Λίγα λόγια για την ομάδα Dancefloor Destruction Crew – DDC

Οι DDC αποτελούν μία από τις καλύτερες ομάδες breakdance διεθνώς. Είναι πρωταθλήτρια ομάδα Γερμανίας, πρωταθλήτρια Ευρώπης και δύο φορές παγκόσμια πρωταθλήτρια στο breakdance. Το 2013 οι DDC έλαβαν τον τίτλο E«urope’s Best Show. Οι χορευτές και χορεύτριες της ομάδας έχουν εντυπωσιάσει τα τελευταία χρόνια με το δικό τους breakdance και hip-hop στυλ. Εμφανίζονται τακτικά στο πολύ επιτυχημένο Σαββατιάτικο τηλεοπτικό σόου του καναλιού ARD με την νέα τους παράσταση «Breakdance με δερμάτινα παντελόνια» και έχουν καταφέρει μέσα σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα να κερδίσουν ένα κοινό εκατομμυρίων ανθρώπων.

Πληροφορίες

  • Τοποθεσία: Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
  • Διεύθυνση: Πειραιώς 100 Γκάζι
  • Τηλέφωνο: 210 3475518
  • Hμερομηνία: Πέμπτη 29 Ιουνίου, στις 21:00
  • Τοποθεσία: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
  • Τηλέφωνο: 2310 895938-9
  • Ημερομηνία: Παρασκευή 30 Ιουνίου , στις 21:00
  • Τιμές εισιτηρίων: από 18 ευρώ
  • Διοργάνωση: Robin 4 Arts – www.robin4arts.com
  • Site

0 12
Hofesh Shechter
Τρεις μαγικές παραστάσεις στην Πειραιώς 260 και στη σκηνή του Θεάτρου Rex από το Φεστιβάλ Αθηνών. Στη φωτογραφία σκηνή από την παράσταση Hofesh Shechter

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, παρουσιάζονται τρεις μαγικές παραστάσεις χορού στην Πειραiώς 260 και στο Θέατρο Rex.

RΟΟTLESSROOT (Λίντα ΚαπετανέαΓιόζεφ Φρούτσεκ) (When the dogs assailed their masters)

 Πώς θα μας θυμούνται οι μελλοντικές γενιές;  Άραγε δημιουργούμε κάτι που αξίζει να το θυμούνται; Έρχεται ποτέ το τέλος του κόσμου ή είναι πάντα εδώ; Σ΄αυτά τα ερωτήματα επιχειρούν να απαντήσουν οι τέσσερις χορευτές της ομάδας RootlessRoot, η οποία έχει αποσπάσει βραβεία και τιμητικές διακρίσεις σε πολλά σημαντικά διεθνή φεστιβάλ.

  • Toποθεσία: Θέατρο REX/Σκηνή Κοτοπούλη
  • Ημερομηνίες: 27-30 Ιουνίου, στις 21.00
  • Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 20€  – 25€, Φοιτητικό: 15€, ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

 

ΜΑΡΛΕΝΕ ΜΟΝΤΕΪΡΟ ΦΡΕΪΤΑΣ-P.OR.KBάκχες: πρελούδιο κάθαρσης

Η αιώνια διαπάλη ανάμεσα στους δύο πόλους της ύπαρξης, τη λαμπερή μορφή του Απόλλωνα και τη χαοτική αμορφία του Διονύσου, από τη Marlene Monteiro Freitas (Μαρλένε Μοντέιρο Φρέιτας), μια δυνατή και ανερχόμενη παρουσία στον σύγχρονο χορό, και την ομάδα της P.OR.K (Πορτογαλία / Πράσινο Ακρωτήρι).  Μια παράσταση με μουσική, χορό και πολύ μυστήριο.

  • Τοποθεσία: Πειραιώς 260 (Η)
  • Ημερομηνίες: 5-6 Ιουλίου, στις 21:00
  • Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 20€ – 25€, Φοιτητικό: 12€, ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

 

XOΦEΣ ΣΕΧΤΕΡ Grand Finale

Ένας μύθος του σύγχρονου χορού, ο ισραηλινής καταγωγής χορογράφος και συνθέτης Χόφες Σέχτερ έρχεται στην Αθήνα, για να παρουσιάσει τη νέα του δημιουργία, λίγο μετά την πρεμιέρα της στο Παρίσι. Μια παράσταση με περίτεχνα μοτίβα και δυναμική live μουσική… για έναν κόσμο σε ελεύθερη πτώση. Η εξαιρετική ομάδα του Σέχτερ περιλαμβάνει χορευτές από οκτώ διαφορετικές χώρες.

  • Τοποθεσία: Πειραιώς 260 (Δ)
  • Hμερομηνίες: 8-9 Ιουλίου, στις 21.00
  • Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 25 € – 30€, Φοιτητικό: 15 €,  ΑΜΕΑ / Ανέργων: 5€

 

Περισσότερες πληροφορίες για όλες τις παραστάσεις και τα δρώμενα του Φεστιβάλ Αθηνών στο Site

 

 

 

 

 

0 14
Rabbitlab: four no reasons
Η παράσταση Four no reasons στο Rabbitlab 1.0

Το Rabbitlab 1.0 είναι το πόρισμα της συνδιοργάνωσης της ομάδας χορού Νοσταλγία και του Rabbithole και λαμβάνει χώρα στο Μεταξουργείο. Πρόκειται για το πρώτο φεστιβάλ χορού με βάση τη ζωγραφική. Τι σημαίνει αυτό; Για 12 ημέρες, 10 ομάδες χορού, πρoσκαλούνται στο Rabbithole για να εξερευνήσουν τα σύνορα μεταξύ χορού και ζωγραφικής και να τραβήξουν τις δικές τους, νέες γραμμές.

Λίγα λόγια για τον στόχο και τη διοργάνωση του Rabbitlab 1.0

Σκοπός του Φεστιβάλ είναι να αναδείξει την σχέση χορού και ζωγραφικής και την γέννηση ιδεών, τεχνικών, εφαρμογή πρακτικών και μεθόδων που χρησιμοποιεί ο σύγχρονος χορός με αφορμή την ζωγραφική [και σε συνάντηση με αυτή].  Οι παραστάσεις θα γίνουν η αφορμή ενός ανοιχτού διαλόγου και το φεστιβάλ θα αποτελέσει μια πλατφόρμα για ανταλλαγή ιδεών μέσα από την ίδια την πρακτική της τέχνης.

Κάθε ομάδα καλείται να κατασκευάσει μια παράσταση/θέαμα, διάρκειας έως 40 λεπτών, χρησιμοποιώντας  τρεις τουλάχιστον χορευτές και  εκμεταλλευόμενη κάποιον ή κάποιους από τους χώρους του Rabbithole. Η κάθε ομάδα εκκινεί και εμπνέεται από έναν ζωγραφικό πίνακα ή από έναν ζωγράφο και το σύνολο ή μέρος του έργου του.

Rabbitlab: Kandansky
Η παράσταση Kandansky σήμερα στο Rabbitlab 1.0

Το Rabbitlab 1.0 δεν έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα. Σε αυτό το Φεστιβάλ θα συμμετάσχουν 10 ομάδες χορού που επιλέχθηκαν κατόπιν υποβολής πρότασης. Το Rabbitlab 1.0 σήμερα λαμβάνει τέλος με 2 πολλά υποσχόμενες παραστάσεις:  KANDANSKY (21:30) και ΞΕΦΛΟΥΔΙΖΟΝΤΑΣ ΤΗ ΜΟΝΑ ΛΙΖΑ (22:15). Η πρώτη αντλεί την έμπνευσή της από τη ζωή και το έργο του γνωστού ζωγράφου Wassily Kandinsky. Η δεύτερη από τον διάσημο πίνακα του Leonardo da Vinci.

Πληροφορίες για το Rabbitlab 1.0

Ημερομηνίες: 10-23 Ιουνίου 2017

Χώρος: Rabbithole, Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Τιμές εισιτηρίων: 7€ – για μία παράσταση (διαθέσιμα στο ταμείο του θεάτρου, online &στο δίκτυο της Viva), 10€ – για μία ημέρα / δύο παραστάσεις (διαθέσιμα μόνο στο ταμείο του θεάτρου), 50€ – για όλες τις παραστάσεις (διαθέσιμα μόνο στο ταμείο του θεάτρου)

Για τα εισιτήρια ημέρας / διαρκείας μπορείτε να κάνετε κράτηση τηλεφωνικά στο 210 5249903 ή με email στο. Για να εξασφαλίσετε τις θέσεις σας, θα πρέπει να παραλάβετε τα εισιτήριά σας το αργότερο 20′ πριν την έναρξη της πρώτης παράστασης που θέλετε να παρακολουθήσετε. Ώρες ταμείου: τις ημέρες του Φεστιβάλ, 18:30-22:30.

Οnline προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/dance/rabbithole/rabbitlab/

& στα σημεία προπώλησης viva

Rabbitlab I.0
Gaze, a steady intent look - Rabbitlab I.0 | Το 1ο Φεστιβάλ Χορού με βάση τη ζωγραφική (Ιούνιος 2017).

Η ομάδα ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ και το Rabbithole διοργανώνουν το 1ο Φεστιβάλ Χορού με βάση την ζωγραφική και με την ονομασία Rabbitlab I.0. Το Φεστιβάλ Rabbitlab I.0 θα λάβει μέρος στους χώρους του Rabbihole, για όλο τον Ιούνιο. Το Φεστιβάλ δεν έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα και θα συμμετάσχουν σε αυτό 10 ομάδες χορού που επιλέχθηκαν, κατόπιν υποβολής πρότασης.

Θέμα του Φεστιβάλ Rabbitlab I.0

Η κάθε ομάδα καλείται να κατασκευάσει μια παράσταση/θέαμα, διάρκειας έως 40 λεπτών. Χρησιμοποιώντας τρεις [3] χορευτές τουλάχιστον, εκμεταλλευόμενη κάποιον ή κάποιους από τους χώρους του Rabbithole. Η κάθε ομάδα εκκινεί και εμπνέεται για την δημιουργία του θεάματος που θα παρουσιάσει από έναν ζωγραφικό πίνακα ή από έναν ζωγράφο και το σύνολο του έργου του ή μέρος του έργου του.

Σκοπός του Φεστιβάλ είναι να αναδείξει την σχέση χορού και ζωγραφικής και την γέννηση ιδεών, τεχνικών, εφαρμογή πρακτικών και μεθόδων που χρησιμοποιεί ο σύγχρονος χορός με αφορμή την ζωγραφική [και σε συνάντηση με αυτή]. Οι παραστάσεις θα αποτελέσουν το βασικό κομμάτι του Φεστιβάλ, δημιουργώντας έτσι μια πλατφόρμα για ανταλλαγή μέσω της πράξης αντί της θεωρίας.

Rabbitlab I.0
Kandansky – Rabbitlab I.0 | Το 1ο Φεστιβάλ Χορού με βάση τη ζωγραφική (Ιούνιος 2017).
Τα έργα και οι ομάδες

“HOME” – ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΜΠΡΟΥΖΙΩΤΗ / almalibre.co

“KANDANSKY” – ΗΩΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ / GaiaArtGroup

“THREE GIRLS, 1911” – ΝΙΚΟΛΕΤΤΑ ΣΟΦΙΑ

“FOUR NO REASONS” – ΝΑΝΤΙΑ ΠΑΛΑΙΟΛΟΓΟΥ / Bitcoin

“THE POPE” – ΔΑΝΑΗ ΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ / (R)evelators

“GAZE, A STEADY INTENT LOOK” – ΕΥΑ ΤΣΟΥΡΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΜΕΝΤΗ-ΜΕΡΜΙΓΚΗ

«ΚΛΟΟΥΝ |?|» – ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΛΑΖΑΡΗ, ΕΜΥ ΑΜΕΡΙΚΑΝΟΥ

«ΣΤΕΓΝΗ ΒΡΟΧΗ» / “DRY RAIN” – ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΣΚΟΡΔΙΛΗΣ, ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΓΚΟΛΙΑ, ΙΟΥΛΙΑ ΚΟΥΚΟΥΖΕΛΗ

«ΞΕΦΛΟΥΔΙΖΟΝΤΑΣ ΤΗ ΜΟΝΑ ΛΙΖΑ» – BABUSHKA

«ΕΜΠΕΙΡΑΜΑ 1: 6 ΘΕΑΣΕΙΣ ΜΙΑΣ ΠΡΟΤΑΣΗΣ» – ΜΗΔΕΙΑ ΚΑΣΤΑΝΟΥ / 100111

Το πλήρες πρόγραμμα του Φεστιβάλ

Σάββατο 10/6, 21:00 | GAZE, A STEADY INTENT LOOK

Κυριακή 11/6, 21:00 | FOUR NO REASONS
22:15 | GAZE, A STEADY INTENT LOOK

Τρίτη 13/6, 22:00 | FOUR NO REASONS

Τετάρτη 14/6, 21:00 | ΣΤΕΓΝΗ ΒΡΟΧΗ/ DRY RAIN
22:15 | THE POPE

Πέμπτη 15/6, 21:00 | ΕΜΠΕΙΡΑΜΑ 1: 6 ΘΕΑΣΕΙΣ ΜΙΑΣ ΠΡΟΤΑΣΗΣ
22:15 | HOME

Παρασκευή 16/6, 22:15 | ΚΛΟΟΥΝ |?|

Σάββατο 17/6, 21:00 | THE POPE
22:15 | THREE GIRLS, 1911

Κυριακή 18/6, 21:00 | HOME
22:00 | ΣΤΕΓΝΗ ΒΡΟΧΗ/ DRY RAIN

Τρίτη 20/6, 21:00 | ΞΕΦΛΟΥΔΙΖΟΝΤΑΣ ΤΗ ΜΟΝΑ ΛΙΖΑ
22:15 – KANDANSKY

Τετάρτη 21/6, 21:00 | ΚΛΟΟΥΝ |?|

Πέμπτη 22/6, 21:00 | THREE GIRLS, 1911
22:15 | ΕΜΠΕΙΡΑΜΑ 1: 6 ΘΕΑΣΕΙΣ ΜΙΑΣ ΠΡΟΤΑΣΗΣ

Παρασκευή 23/6 | 21:00 – KANDANSKY
22:15 | ΞΕΦΛΟΥΔΙΖΟΝΤΑΣ ΤΗ ΜΟΝΑ ΛΙΖΑ

Rabbitlab I.0
Home – Rabbitlab I.0 | Το 1ο Φεστιβάλ Χορού με βάση τη ζωγραφική (Ιούνιος 2017).
Πληροφορίες

  • Χώρος: Rabbithole | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο, Αθήνα
  • Ιστοσελίδα | Facebook
  • Διάρκεια: 10 – 23 Ιουνίου 2017
  • Τιμές εισιτηρίων:
    7€ – για μία παράσταση (διαθέσιμα στο ταμείο του θεάτρου, online και στο δίκτυο της Viva)
    10€ – για μία ημέρα / δύο παραστάσεις (διαθέσιμα μόνο στο ταμείο του θεάτρου)*
    50€ – για όλες τις παραστάσεις (διαθέσιμα μόνο στο ταμείο του θεάτρου)*
    * Για τα εισιτήρια ημέρας / διαρκείας μπορείτε να κάνετε κράτηση τηλεφωνικά στο 210 5249903 ή με email στο nostalghiatheaterco@gmail.com. Για να εξασφαλίσετε τις θέσεις σας, θα πρέπει να παραλάβετε τα εισιτήριά σας το αργότερο 20′ πριν την έναρξη της πρώτης παράστασης που θέλετε να παρακολουθήσετε.
  • Ώρες ταμείου: τις ημέρες του Φεστιβάλ, 18:30-22:30