Άρθρα Χορού
Άρθρα Χορού - Άρθρα και αφιερώματα για την ιστορία του χορού, για παραστάσεις, χορευτές, είδη και κινήματα.

Κωνσταντίνα Αγγελέτου-Πολιτιστική Εταιρεία Πλέγμα
Η Κωνσταντίνα Αγγελέτου, ιδρυτικό μέλος στην Πολιτιστική Εταιρεία Πλέγμα, μαζί με μια νεαρή χορεύτρια του φεστιβάλ

Πίσω από την μη κερδοσκοπική Πολιτιστική Εταιρεία Πλέγμα βρίσκονται δύο ιδρύτριες, η Κωνσταντίνα Αγγελέτου και η Μαρία Ψαρρού. Περιγράφουν τον εαυτό τους ως άτομα με εμπειρία στην πολιτιστική διαχείριση, αλλά και «νησιώτικο ταπεραμέντο». Νησιώτισσες και οι δύο επιδιώκουν να αξιοποιήσουν τις γνώσεις τους έτσι ώστε να αναδειχθεί ο ελληνικός πολιτισμός πέρα από την πόλη. Συγκεκριμένα δραστηριοποιούνται κατά κύριο λόγο στο Αιγαίο. Φέτος μεταξύ άλλων έχουν αναλάβει και την διοργάνωση του 5ου Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών Διαμαντής Παλαιολόγος στη Σκόπελο.

Οι ιδρύτριες της Πολιτιστικής Εταιρείας Πλέγμα μίλησαν στο Artic.gr για το Φεστιβάλ, για τα πρώτα βήματα της οργάνωσής τους, καθώς και για τα μελλοντικά τους σχέδια. Διαβάστε παρακάτω ολόκληρη τη συνέντευξη:

Η ομάδα Πλέγμσ διοργανώνει το 5ο Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών
Η Πολιτιστική Εταιρεία Πλέγμα έχει αναλάβει μεταξύ άλλων και τη διοργάνωση του 5ου Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών στη Σκόπελο
Η Πολιτιστική Εταιρεία Πλέγμα μιλάει στο Artic.gr

Το φεστιβάλ έχει αποτελέσει αντικείμενο ακαδημαϊκών ερευνών σε πανεπιστήμια. Βοήθησαν οι έρευνες αυτές στη βελτίωση της οργανωτικής ομάδας του φεστιβάλ ή είχαν περισσότερο κοινωνιολογικό και πολιτιστικό ενδιαφέρον; Αν ναι, με ποιο τρόπο;

Κωνσταντίνα Αγγελέτου: Το φεστιβάλ μέχρι στιγμής έχει αποτελέσει μελέτη περίπτωσης για περισσότερες από 10 πτυχιακές, διπλωματικές και διδακτορικές διατριβές, ενώ έχει παρουσιαστεί σε μια σειρά από επιστημονικά συνέδρια, αλλά και ως καλή πρακτική στο πλαίσιο προγραμμάτων σπουδών πολιτιστικής διαχείρισης και τουρισμού στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η οργανωτική μας ομάδα αξιοποιεί στο πλαίσιο του προγραμματισμού και της διοργάνωσης του φεστιβάλ αποτελέσματα πρωτογενούς και δευτερογενούς έρευνας, και έχει θεσπίσει διαδικασίες αξιολόγησης του φεστιβάλ, οι οποίες κάθε χρόνο εμπλουτίζονται και συστηματοποιούνται.

Έτσι καταφέραμε σε σύντομο χρονικό διάστημα να βραβευτούμε στα best City Awards, στα Tourism Awards και να πιστοποιηθούμε με το σήμα ποιότητας EFFE label του European Festival Association, αλλά και να είμαστε υποψήφιοι και για μια σειρά άλλων βραβείων.

Με ποιο κριτήριο επιλέγονται οι ομάδες που θα συμμετέχουν στο φεστιβάλ;

Μαρία Ψαρρού: Οι αιτήσεις συμμετοχής υποβάλλονται μέσω του δικτυακού τόπου του φεστιβάλ (www.dancefestival.gr) από τις αρχές του Ιανουαρίου ως το τέλος Μαρτίου. Στη συνέχεια, η καλλιτεχνική επιτροπή συνεδριάζει και επιλέγει τα χορευτικά συγκροτήματα που θα συμμετάσχουν στο φεστιβάλ, με κριτήρια την περιοχή που προτίθενται να παρουσιάσουν τα χορευτικά συγκροτήματα, την παρουσίαση δρώμενων και το χρόνο υποβολής της αίτησης.

Η Πλέγμα μιλάει για το φεστιβάλ
Η πολιτιστική εταιρεία Πλέγμα μιλάει για το 5ο Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών στη Σκόπελο

Έχετε μετανιώσει ποτέ για την απόρριψη ή την αποδοχή μιας ομάδας;

Κωνσταντίνα Αγγελέτου:Τα κριτήρια βάσει των οποίων επιλέγονται τα συμμετέχοντα στο φεστιβάλ χορευτικά συγκροτήματα αναφέρονται ρητά στους όρους συμμετοχής, τους οποίους δεν μπορούμε να παραβούμε. Δεν τίθεται, επομένως, θέμα προσωπικής επιλογής ή όχι.

Κάθε χρονιά, η καλλιτεχνική επιτροπή με γνώμονα την διατήρηση της ποιότητας του φεστιβάλ, δίνει την κατεύθυνση για το περιεχόμενο του προγράμματος του φεστιβάλ.

Στόχος μας είναι να σεβαστούμε τα χορευτικά συγκροτήματα και να τους δώσουμε επαρκή σκηνικό χρόνο, πράγμα που περιορίζει σημαντικά το πλήθος τους, με αποτέλεσμα να απορρίπτουμε ενίοτε πολύ αξιόλογες αιτήσεις.

Θα μπορούσατε να μας μιλήσετε λίγο για τα πρώτα βήματα της μη κερδοσκοπικής Πολιτιστικής Εταιρείας Πλέγμα;

Μαρία Ψαρρού: Το Πλέγμα ξεκίνησε την πορεία του το 2014 με έδρα τη Σκόπελο. Τα ιδρυτικά του μέλη είναι η Κωνσταντίνα Αγγελέτου και η Μαρία Ψαρρού. Συνδυάζοντας τις σπουδές και την επαγγελματική εμπειρία στην πολιτιστική διαχείριση με το νησιώτικο ταμπεραμέντο (η Μαρία κατάγεται από την Άνδρο και η Κωνσταντίνα από τη Σκόπελο) αποφασίσαμε να συστήσουμε ένα μη κερδοσκοπικό φορέα που αναπτύσσει την πολιτιστική του δραστηριότητα σε όλη την Ελλάδα με έμφαση στο Αιγαίο.

Εκτός από το Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών που διοργανώνουμε στη Σκόπελο, συνδράμουμε στη διοργάνωση του Φεστιβάλ Χορών στο νησί της Μαστίχας στη Χίο.

Παράλληλα, τον περασμένο χειμώνα πραγματοποιήσαμε την πρώτη μας θεατρική παραγωγή με την θεατρική παράσταση «ο Κατάθλας» σε κείμενο της Λένας Κιτσοπούλου, που ανέβηκε στο Skrow Theatre στην Αθήνα. Τον Ιούνιο, υλοποιήσαμε στη Σκόπελο το πρόγραμμα «Από γενιά σε γενιά» με τη συμμετοχή του ΚΑΠΗ και του 2ου Νηπιαγωγείου Σκοπέλου. Το πρόγραμμα εντάχθηκε στην πρωτοβουλία «Σημεία Στήριξης και είχε τη χρηματοδότηση του Κοινωφελούς ιδρύματος ΤΙΜΑ, του Κοινωφελούς Ιδρύματος «Ιωάννη Σ. Λάτση», της Φιλανθρωπικής Οργάνωσης «Hellenic Hope» και του Ιδρύματος Μποδοσάκη. Αναμένεται μάλιστα η έκδοση του λευκώματος που βασίζεται στη μεθοδολογία της προφορικής ιστορίας.

Κωνσταντίνα Αγγελέτου
Η Κωνσταντίνα Αγγελέτου από την Πολιτιστική Εταιρεία Πλέγμα

Θα μπορούσατε να αναφερθείτε λίγο στα σεμινάρια του φετινού φεστιβάλ;

Κωνσταντίνα Αγγελέτου: Όπως κάθε χρόνο κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών «Διαμαντής Παλαιολόγος», πραγματοποιούνται μια σειρά από παράλληλες δράσεις (εκθέσεις, ημερίδες, διαλέξεις, ξεναγήσεις κ.ά.). Την Κυριακή 27 Αυγούστου θα έχουμε τη χαρά να έχουμε κοντά μας τον καταξιωμένο χοροδιδάσκαλο Γιώργο Λιάρο, ο οποίος θα μας παρουσιάσει χορούς της Πάρου. Την ίδια μέρα, θα πραγματοποιηθεί ανοικτό μάθημα παραδοσιακών χορών «Say Opa», το οποίο απευθύνεται στους ξένους επισκέπτες του νησιού.Την Δευτέρα 28 Αυγούστου στη Γλώσσα θα πραγματοποιηθεί ημερίδα για την παραδοσιακή φορεσιά της Σκοπέλου, με εισηγητές τον Χρήστο Παλαιολόγο και την Ουρανία Ορφανού, κατά τη διάρκεια της οποίας θα παρουσιαστεί η ερευνητική εργασία της κας Μαρίκας Δελίτσικου.

Ποιο είναι το επόμενο project που θα αναλάβει η Πολιτιστική Εταιρεία Πλέγμα;

Μαρία Ψαρρού: Ξεκινάμε μια πολύ σημαντική για εμάς συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας ως προς τα σεμινάρια, ενώ παράλληλα σχεδιάζουμε τα σεμινάρια που θα πραγματοποιήσουμε στην Αθήνα. Ετοιμάζουμε μια θεατρική παραγωγή, ενώ δουλεύουμε πάνω σε ένα καινούριο project το οποίο αφορά ένα summer school στα αγαπημένα μας νησιά των Κυκλάδων.

 

«Ωραία Κοιμωμένη» κάτω από τα αστέρια Russian Ballet Theatre
Το αγαπημένο παραμύθι η «Ωραία Κοιμωμένη» κάτω από τα αστέρια από το Russian Ballet Theatre

Russian Ballet Theatre: Αν και τα αστέρια που μας υποσχέθηκαν ήταν κρυμμένα από τα φώτα της πόλης και ο καιρός αποφάσισε να κάνει ένα fast forward στο φθινόπωρο, η «Ωραία Κοιμωμένη» παρέμεινε μαγική. Οι χορευτές του Russian Ballet Theatre χόρεψαν με χαμόγελο στα βήματα του Petipa και στη μουσική του Tchaikovsky. Η χθεσινή πρεμιέρα της «Ωραίας Κοιμωμένης» εγκαινίασε μια σειρά από υπαίθριες παραστάσεις ανά την Ελλάδα. Στόχος τους είναι η διάδοση του μπαλέτου και η αντιμετώπισή του όχι μόνο ως χορό των Χριστουγέννων, αλλά ως ένα είδος ρεπερτορίου που μπορεί κανείς να απολαύσει κάθε εποχή.

Τα αριστοκρατικά κοστούμια του Russian Ballet Theatre

Ένα από τα στοιχεία της παράστασης που εντυπωσίασε το κοινό ήταν η ενδυματολογία. Σε αντίθεση με τη λιτότητα των σκηνικών, τα κοστούμια ήταν αρκετά καλοφτιαγμένα και προσεγμένα. Κάθε ρόλος είχε το δικό του μοναδικό στυλ. Και κάθε κοστούμι έμοιαζε καλοραμμένο και κατάφερνε να αναδείξει τον χορευτή που το φορούσε.

«Ωραία Κοιμωμένη» παράσταση Russian Ballet Theatre
Η «Ωραία Κοιμωμένη» σε θερινή περιοδεία από το Russian Ballet Theatre
Το ρώσικο μπαλέτο από το Russian Ballet Theatre

Παρά την τάση των ελληνικών σχολών χορού να δίνουν μεγαλύτερη βαρύτητα στο αγγλικό μπαλέτο, όλοι τρέφουν ιδιαίτερη εκτίμηση για το ρώσικο. Εξ’ άλλου πρόκειται για την χώρα που γέννησε τα Μπολσόι, τον Ρούντολφ Νουρέγιεφ και την Μάγια Πλιτσέσκαγια. Σε γενικές γραμμές το ρώσικο μπαλέτο είναι πιο εκφραστικό και παρέχει στον χορευτή μεγαλύτερη ελευθερία κινήσεων. Σαφώς το ρεπερτόριο είναι ρεπερτόριο, με άλλα λόγια τα βήματα είναι συγκεκριμένα. Ωστόσο το να παρακολουθεί κανείς μια παράσταση μπαλέτου από ρώσικο θίασο δεν είναι το ίδιο με το να βλέπει αγγλικό θίασο.

Οι κινήσεις μπορεί να είναι ίδιες, αλλά τα σώματα των χορευτών είναι δουλεμένα ελαφρώς διαφορετικά. Το Russian Ballet Theatre παρουσίασε μια πιο εκφραστική «Ωραία Κοιμωμένη». Αυτό μπορεί κανείς να το καταλάβει ήδη από μικρές λεπτομέρειες, όπως η θέσεις (position) των χεριών των χορευτών. Συνολικά τα μέλη του Russian Ballet Theatre ικανοποίησαν τις προσδοκίες μας. Με εξαίρεση ένα μικρό θέμα συγχρονισμού που παρατηρήσαμε στην αρχή της παράστασης, οι χορευτές παρέδωσαν μαθήματα κλασσικού χορού στους παραβρισκόμενους. Ξεχώρισε ιδιαίτερα η ερμηνεία της Lilac Fairy.

Μια έξυπνη επιχειρηματική κίνηση

Κατόπιν πρωτοβουλίας του Russian Ballet Theatre στη τρίτη πράξη συμμετείχαν και μαθητές από ερασιτεχνικές σχολές χορού του Αμαρουσίου. Οι τελευταίοι ερμήνευσαν τους εξής παραμυθένιους χαρακτήρες: γάτες, bluebirds και κοκκινοσκουφίτσες. Ορισμένες κοπέλες χόρεψαν και μαζί με την «Ωραία Κοιμωμένη» στον γάμο της.  Έτσι οι μικροί χορευτές είχαν την ευκαιρία να συνυπάρξουν πάνω στη σκηνή με Ρώσους επαγγελματίες του χώρου. Πέραν από το αδιαμφισβήτητο όφελος που η πράξη αυτή προσέφερε στα παιδιά, μια τέτοια κίνηση ενέχει και μία πολύ ευφυή επιχειρηματική ιδέα.

Με μία γρήγορη ματιά στον περιβάλλοντα χώρο εύκολα καταλάβαινε κανείς, ότι μία μεγάλη μερίδα των θεατών αποτελούνταν από οικογένειες που είχαν παραβρεθεί για να καμαρώσουν τις μικρές τους μπαλαρίνες. Η απόφαση λοιπόν αυτή αποτελεί ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αμοιβαίου κέρδους. Αφενός ο χώρος της τέχνης αναβαθμίζεται, φέρνοντας γονείς και παιδιά σε επαφή με έναν διαφορετικό τρόπο ψυχαγωγίας. Αφετέρου είναι ευρέως γνωστό ότι μεγαλύτερο κοινό ισούται με περισσότερα εισιτήρια. Παράλληλα λοιπόν οι καλλιτέχνες βγάζουν λίγο πιο εύκολα τα προς το ζην σε ένα εργασιακό περιβάλλον αδίκως κακοπληρωμένο.

«Ωραία Κοιμωμένη» Russian Ballet Theatre
«Ωραία Κοιμωμένη» από το Russian Ballet Theater
Γενικός απολογισμός της παράστασης «Ωραία Κοιμωμένη» από το Russian Ballet Theatre

Συνολικά η παράσταση ήταν ένα όμορφο παράδειγμα κινητικής αφήγησης ενός παραμυθιού, που πολλοί ίσως να είχαν μόνο προφορική επαφή μαζί του. Οι διασκευές παραμυθιών σε μπαλέτο ανήκουν ανάμεσα στις πρώτες προσπάθειες να μεταφράσει κανείς τον λόγο σε κίνηση. Αρκεί μόνο να αναλογιστούμε ότι χειρονομίες που σε κάποιους ενδεχομένως να μοιάζουν κωμικές αποτέλεσαν τη βάση πάνω στην οποία χτίστηκε το χορευτικό κινησιολόγιο. Για τον λόγο αυτό με χαροποίησε ιδιαίτερα το γεγονός ότι είδα τόσες οικογένειες στην «Ωραία Κοιμωμένη». Ακόμα κι αν το κίνητρό τους δεν ήταν το πάθος για τον χορό, είναι σίγουρο ότι έφυγαν με μια όμορφη ανάμνηση και ένα γλυκό συναίσθημα που είχε κάτι από την μαγεία της παιδικής ηλικίας.

Feral από την Νάταλι Μάνδηλα
Feral από την Νάταλι Μάνδηλα

Η Ναταλί Μάνδηλα στα πλαίσια του 2ου φεστιβάλ Reborn in Athens παρουσιάζει την παράσταση «Feral».  Η έννοια «feral» δεν έχει ακριβή μετάφραση στα ελληνικά. Λέξη συγγενής με την έννοια «άγριο» χρησιμοποιείται για να περιγράψει την ύπαρξη στη φυσική της κατάσταση δηλ. μη εξημερωμένη, μη εκπολιτισμένη. Το «Feral» στοχεύει στο να παράγει  ένα σώμα που συμπεριφέρεται με τις ποιότητες της φύσης, δηλαδή τον αυτοματισμό με τον οποίο τα στοιχεία που την αποτελούν μεταμορφώνονται διαρκώς.

Μια χορεύτρια και ένας μουσικός καταπιάνονται με την έννοια της ορμής και  μετατρέπουν το σώμα σε μια κινούμενη αυτόνομη μάζα. Στο Artic.gr είχαμε την τύχη να συζητήσουμε με τη χορεύτρια. Η Ναταλί Μάνδηλα μας μίλησε για το Feral, αλλά και για την πορεία της στο χορευτικό στερέωμα. Διαβάστε παρακάτω ολόκληρη τη συνέντευξη!

Feral από την Νάταλι Μάνδηλα
Feral από την Νάταλι Μάνδηλα
Η Ναταλί Μάνδηλα μιλάει στο Artic.gr

Ποια ήταν η στιγμή που αποφασίσατε να γίνετε χορεύτρια;

Η  απόφαση να ασχοληθώ με τον χορό φυσικά δεν πάρθηκε σε μια στιγμή. Καθότι δεν έκανα χορό από μικρή δεν μου είχε περάσει ποτέ από το μυαλό μέχρι την ηλικία τον 20.  Ο πρώτος σπόρος της επιθυμίας «φυτεύτηκε» ενώ βρισκόμουν στην  Ιταλία με ένα πρόγραμμα ανταλλαγής φοιτητών. Το πανεπιστήμιο εκεί προσέφερε δωρεάν μαθήματα στους φοιτητές και εγώ γράφτηκα σε ένα μάθημα χορού που ονομαζόταν «Reggae-Afro». Η δασκάλα ήταν αφρικανικής καταγωγής και ήταν υπέροχη. Το αφρικανικό σώμα και ο αφρικανικός χορός με έκαναν να νιώσω σπίτι μου. Δεν ξέρω αν θα ερωτευόμουν έτσι την κίνηση αν η πρώτη μου επαφή δεν ήταν αυτή…Πάντως τα επόμενα τέσσερα χρόνια και μέχρι να παραδεχτώ στον εαυτό μου ότι θέλω να ασχοληθώ με τον χορό, ήταν μια περίοδος υπαρξιακής κρίσης. Όχι πως μετά δεν ήταν! Αφότου το αποφάσισα είχα να αντιμετωπίσω τον εαυτό μου στον καθρέφτη στα 24 πια,  να φοράει κορμάκι και πουέντ και να συναγωνίζεται παιδιά 17 και 18 ετών. Εντέλει πέρασα στην κρατική στην ηλικία των 26.

Τι γνώμη έχετε για τον χώρο της χορογραφίας στην Ελλάδα; Θα ήταν απαραίτητη μια σχολή χορογραφίας ή ένας απόφοιτος χορού μπορεί να εξελιχτεί μόνος του σε χορογράφος;

Δυστυχώς δεν έχω πάρει η ίδια χορογραφική κατάρτιση και με βάση αυτό το δεδομένο δεν είμαι ο πλέον κατάλληλος άνθρωπος να εκφέρει άποψη για τον χώρο της χορογραφίας στην Ελλάδα, αλλά και γενικά. Σίγουρα το να υπάρχει κατάρτιση είναι απείρως καλύτερο από το να μην υπάρχει. Μέσα από μια τέτοια διαδικασία ακονίζεις το μυαλό σου σε πάρα πολλά επίπεδα. Αυτό σημαίνει πως πέρα από τις γνώσεις και τα εργαλεία που αποκτάς ή μάλλον μέσα από αυτά, μαθαίνεις να αμφισβητείς τις ίδιες σου τις επιλογές και η κρίση σου διευρύνεται. Άρα σίγουρα μια σχολή χορογραφίας αλλά και οποιαδήποτε μορφή συνέχισης της γνώσης που παίρνεις μετά τα τρία χρόνια της εκπαίδευσης ως χορευτής θα ήταν ευχής έργο.

Τι σας ενέπνευσε να ασχοληθείτε με το πρωτόγονο στοιχείο και πώς το αποδίδετε αυτό κινησιολογικά;

Δεν είμαι σίγουρη πως θα χρησιμοποιούσα τη λέξη πρωτόγονο στοιχείο για να περιγράψω το έργο μου, κυρίως γιατί αυτή η λέξη έχει πολλές προεκτάσεις που νομίζω πως το Feral δεν τις αγγίζει.  Ωστόσο μπορώ να πω πως αυτό που με ενέπνευσε έχει να κάνει και με το πρωτόγονο στοιχείο. Έχει σχέση με μια κατάσταση ας το πούμε προ-νοητική,  προ-γλωσσική. Αυτό το βίωμα ήταν πρωταρχικά μια δική μου ανάγκη. Θέλω να πω, πως αυτό ήθελα η ίδια να βιώσω, δηλαδή την πλευρά του εαυτού που δεν σχετίζεται με το χτίσιμο της προσωπικότητας. Αυτό ήταν και η κινητήριος δύναμη. Όταν ξεκίνησα να δουλεύω δεν σκέφτηκα πως θα το αποδώσω αυτό κινησιολογικά. Αν εξαιρέσουμε το προσωπείο του ζώου που ήταν μια παλιότερη ιδέα καθόλου τυχαία όπως αποδείχτηκε, η οδηγία προς τον εαυτό μου ήταν να κινηθώ έτσι ακριβώς όπως θέλω να κινηθώ και όπως το σώμα μου παίρνει τη μεγαλύτερη του απόλαυση. Έχοντας πάντα κατά νου τις μεταμορφώσεις της φύσης που με συναρπάζουν και με κάνουν σχεδόν να ξεχνώ ποια είμαι, αυτό που αναδύθηκε από αυτή τη συνθήκη είναι η εγγύτητα του  ανθρώπινου σώματος με τα έντομα, τα ζώα και τα φυτά.

Feral από την Νάταλι Μάνδηλα
Feral από την Νάταλι Μάνδηλα

Θα μπορούσαμε να πούμε ότι οι έννοιες  της ορμής και του ενστίκτου είναι βασικές στον χορό, ιδιαίτερα όταν ένας χορευτής αυτοσχεδιάζει;

Πράγματι οι έννοιες της ορμής και του ενστίκτου είναι βασικές στο χορό. Θα έλεγε κανείς πως ο χορός είναι από μόνος του μια προ-γλωσσική κατάσταση. Σίγουρα αυτοσχεδιάζοντας μπορεί κανείς να συνδεθεί με  αυτή την ποιότητα του χορού περισσότερο από ότι με ένα δοσμένο υλικό το οποίο περνά αρκετά και μέσα από μια νοητική διαδικασία. Ωστόσο, ούτως ή άλλως για να διατηρήσει κανείς αυτή την ποιότητα και στην δουλειά που παρουσιάζει επί σκηνής, θα έπρεπε να λειτουργεί αμιγώς αυτοσχεδιαστικά κάτι που κάποιοι καλλιτέχνες ακολουθούν πιστά. Στην περίπτωση του Feral το υλικό προέκυψε μέσα από αυτοσχεδιασμό αλλά αυτό  που παρουσιάζεται στην παράσταση είναι προκαθορισμένο.

Το teaser της παράστασης είναι αρκετά εύστοχο και ενδιαφέρον. Γυρίσατε πολλές φορές αυτή τη σκηνή;

Τα teaser της παράστασης έγιναν σε συνεργασία με τον στενό μου φίλο και συνεργάτη Γιώργο Νικόπουλο καθώς και με την βοήθεια του άντρα μου, Σπύρου Σκόρδου. Ήθελα τα teaser να μην έχουν σκηνές από την παράσταση. Νομίζω πως έψαχνα μια ευκαιρία να βγω από το θέατρο διατηρώντας το ρόλο που έχω χτίσει μέσα σε αυτό. Επίσης μου αρέσει η αίσθηση του μυστηρίου που μπορείς να δημιουργήσεις με την κάμερα. Τις σκηνές τις γυρίσαμε πολλές φορές για να βγει το αποτέλεσμα που θέλαμε, αλλά γελάσαμε πολύ κατά τη διαδικασία γιατί μας έρχονταν διάφορες παλαβές ιδέες τις οποίες και δοκιμάζαμε στο πάρκο που ήμασταν, ενώ ο κόσμος γύρω μας έκανε τζόκινγκ!

Feral από την Νάταλι Μάνδηλα
Feral από την Νάταλι Μάνδηλα
Πληροφορίες για το Feral της Ναταλί Μάνδηλα

  • Ημερομηνία: 12 και 13 Ιουλίου
  • Ώρα: 21:00
  • Χώρος: Θέατρο Θησείον, 2ο Φεστιβάλ Reborn in Athens, Τουρναβίτου 7
    τηλ. 2103235351
  • Τιμή εισιτηρίου: 9 Ευρώ
  • Προπώληση: www.ticketservices.gr

 

Το Teaser της παράστασης

FERAL teaser 1 / Natalie Mandila from Garage 21 on Vimeo.

Παρέλαση Χορευτικών Συγκροτημάτων
Η Πάτρα γιόρτασε την Παγκόσμια Ημέρα Χορού με την Παρέλαση Χορευτικών Συγκροτημάτων, φωτογραφία: Μαίρη Μπουλή

Σε εορταστικό κλίμα η επετειακή Παρέλαση Χορευτικών Συγκροτημάτων ξεκίνησε χθες στις 18:00 το απόγευμα από την πλατεία Όλγας, πέρασε από την οδό Ρήγα Φεραίου και κατέληξε στα Ψηλαλώνια. Αφορμή για την παρέλαση στάθηκε ο εορτασμός της Παγκόσμιας Ημέρας Χορού αλλά και της Πρωτομαγιάς. Χορευτικά συγκροτήματα από διάφορα μέρη της Ελλάδας διέσχισαν τους δρόμους της Πάτρας σε ένα πανηγυρικό κλίμα, μεταφέροντας το καθένα τη δική του ξεχωριστή παράδοση.

Χορεύτρια στην Παρέλαση Χορευτικών Συγκροτημάτων
Κάθε ομάδα στην Παρέλαση Χορευτικών Συγκροτημάτων έδωσε το δικό της παραδοσιακό στοιχείο, φωτογραφία: Μαίρη Μπουλή
Οι φορείς που συμμετείχαν στην Παρέλαση Χορευτικών Συγκροτημάτων

Η εκδήλωση διοργανώθηκε με πρωτοβουλία του Πολιτιστικού Οργανισμού Δήμου Πάτρας. Τα 20 χορευτικά συγκροτήματα ξεσήκωσαν τον κόσμο στα Ψηλαλώνια γιορτάζοντας ταυτόχρονα την τέχνη του χορού και την ημέρα της Πρωτομαγιάς. Εκεί για τις ανάγκες των χορευτών είχαν στηθεί μικρές σκηνές. Ορισμένους χορευτές συνόδευε και live μουσική. Από το πανηγύρι δεν έλειπαν φυσικά οι πάγκοι όπου μπορούσε κανείς να αγοράσει λουλούδια και στεφάνια. Οι προσιτές τιμές των τελευταίων είχαν ως αποτέλεσμα να γεμίσει η Πάτρα από νέους, μεγάλους και παιδιά με στεφάνια λουλουδιών στο κεφάλι, διατηρώντας μια αίσθηση γιορτής και μετά το πέρας της εκδήλωσης. Συνολικά ο χαρακτήρας του event προσδιοριζόταν από παραδοσιακούς χορούς. Ακολουθεί αναλυτική λίστα με τα χορευτικά συγκροτήματα που πήραν μέρος:

Η ομάδα Καλαβρυτινών και Φίλων Πάτρας στην Παρέλαση Χορευτικών Συγκροτημάτων
Ανάμεσα σε άλλους φορείς, στην Παρέλαση Χορευτικών Συγκροτημάτων συμμετείχε η Στέγη Πολιτισμού και Παράδοσης Καλαβρυτινών και Φίλων Πάτρας «ΑΓΙΑ ΛΑΥΡΑ», φωτογραφία: Μαίρη Μπουλή
  • ΧΟΡΕΥΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΥ ΔΗΜΟΥ ΠΑΤΡΑΣ
  • Παμμικρασιατικός Σύνδεσμος Πατρών και Περιχώρων
  • ΚΕ ΟΤΕ ΠΑΤΡΑΣ
  • ΧΟΡΕΥΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ ΔΗΜΟΥ ΑΝΤΙΡΙΟΥ
  • ΠΑΓΚΑΛΑΒΡΥΤΙΝΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΤΡΩΝ
  • Εκπολιτιστικός Σύλλογος Σαγεΐκων
  • ΕΚΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΔΕΜΕΝΙΚΩΝ
  • Επίλεκτο Χορευτικό Τμήμα Δήμου Κηφισιάς
  • ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΡΩΜΑΝΟΥ
  • ΜΟΥΣΙΚΟΧΟΡΕΥΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
  • ΧΟΡΕΥΤΙΚΟ ΑΓ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ ΚΡΗΝΗΣ
  • Μωραΐτες εν Χορώ
  • ΜΟΡΦΩΤΙΚΟΣ & ΕΚΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΣΚΕΠΑΣΤΟΥ
  • «ΑΚΡΙΤΕΣ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ»
  • ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΕΝ ΠΑΤΡΑΙΣ ΚΕΦΑΛΛΗΝΩΝ
  • Χορευτικό τμήμα-Εκπαιδευτήρια Αναγέννηση ΙΚΕ
  • ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΤΕΡΨΗΣ
  • ΠΑΝΗΠΕΙΡΩΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΤΡΩΝ
  • ΣΤΕΓΗ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ ΚΑΛΑΒΡΥΤΙΝΩΝ ΚΑΙ ΦΙΛΩΝ ΠΑΤΡΑΣ «ΑΓΙΑ ΛΑΥΡΑ»
  • «Ροές» – Χορός, Δράσεις Πολιτισμού
  • Λαογραφικός Χορευτικός Όμιλος Πατρών
  • Ελλήνων χορός
  • ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΤΩΝ ΕΝ ΠΑΤΡΑΙΣ ΛΕΙΒΑΡΤΖΙΝΩΝ «Η ΑΓΙΑ ΤΡΙΑΣ»
  • Πολιτιστικό-χορευτικό σωματείο Τριταίας
  • ΕΚΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΚΑΙ ΕΞΩΡΑΙΣΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΛΕΥΚΑΣ
Τι γιορτάσαμε στην παρέλαση χορευτικών συγκροτημάτων

Πέρα από τους τίτλους είναι καλό να γνωρίζει κανείς ακριβώς για ποιό λόγο μια συγκεκριμένη ημερομηνία θεωρείτα εορταστική. Το πρώτο σκέλος της αφορμής για να γίνει αυτή η παρέλαση ήταν η Παγκόσμια Ημέρα Χορού. To 1982 το Διεθνές Συμβούλιο Χορού (ΔΣΧ) της UNESCO έκρινε χρήσιμο να οριστεί μια ημερομηνία κατά την οποία θα υμνείται η τέχνη του χορού. Καθιέρωσε λοιπόν την 29η Απριλίου ως Παγκόσμια Ημέρα Χορού. Κάθε χρόνο την ημέρα αυτή χορευτές και φίλοι του χορού δημιουργούν χορευτικές γιορτές σε ολόκληρο τον κόσμο. Το δεύτερο σκέλος της εκδήλωσης σχετίζεται με την Πρωτομαγιά. Για όσους ακόμα νιώθουν άβολα όταν ο παππούς τους πλησιάζει σαν μικρά παιδιά ρωτόντας επιδοκιμαστικά  «Και για πες, ξέρεις τι γιορτάζουμε σήμερα;» η συνοπτική απάντηση είναι  «Τα δικαιώματα των εργατών». Η Πρωτομαγιά ως επαίτιος αναφέρεται στην αιματηρή εξέγερση των εργατών στο Σικάγο το 1886 με κύριο αίτημα το 8ωρο. Εδώ πρέπει να αναφερθεί ότι παλιά οι εργάτες βρίσκονταν υπό εξαιρετικά δυσχερείς συνθήκες εργασίας. Εργάζονταν μέχρι να πέσει το φως, ακόμα και τις Κυριακές. Η Πρωτομαγιά ως «παγκόσμια ημέρα των εργατών» καθιερώθηκε το 1889 στο ιδρυτικό συνέδριο της Δευτέρας Διεθνούς στο Παρίσι.