Xορός

Κωνσταντίνα Αγγελέτου-Πολιτιστική Εταιρεία Πλέγμα
Η Κωνσταντίνα Αγγελέτου, ιδρυτικό μέλος στην Πολιτιστική Εταιρεία Πλέγμα, μαζί με μια νεαρή χορεύτρια του φεστιβάλ

Πίσω από την μη κερδοσκοπική Πολιτιστική Εταιρεία Πλέγμα βρίσκονται δύο ιδρύτριες, η Κωνσταντίνα Αγγελέτου και η Μαρία Ψαρρού. Περιγράφουν τον εαυτό τους ως άτομα με εμπειρία στην πολιτιστική διαχείριση, αλλά και «νησιώτικο ταπεραμέντο». Νησιώτισσες και οι δύο επιδιώκουν να αξιοποιήσουν τις γνώσεις τους έτσι ώστε να αναδειχθεί ο ελληνικός πολιτισμός πέρα από την πόλη. Συγκεκριμένα δραστηριοποιούνται κατά κύριο λόγο στο Αιγαίο. Φέτος μεταξύ άλλων έχουν αναλάβει και την διοργάνωση του 5ου Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών Διαμαντής Παλαιολόγος στη Σκόπελο.

Οι ιδρύτριες της Πολιτιστικής Εταιρείας Πλέγμα μίλησαν στο Artic.gr για το Φεστιβάλ, για τα πρώτα βήματα της οργάνωσής τους, καθώς και για τα μελλοντικά τους σχέδια. Διαβάστε παρακάτω ολόκληρη τη συνέντευξη:

Η ομάδα Πλέγμσ διοργανώνει το 5ο Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών
Η Πολιτιστική Εταιρεία Πλέγμα έχει αναλάβει μεταξύ άλλων και τη διοργάνωση του 5ου Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών στη Σκόπελο
Η Πολιτιστική Εταιρεία Πλέγμα μιλάει στο Artic.gr

Το φεστιβάλ έχει αποτελέσει αντικείμενο ακαδημαϊκών ερευνών σε πανεπιστήμια. Βοήθησαν οι έρευνες αυτές στη βελτίωση της οργανωτικής ομάδας του φεστιβάλ ή είχαν περισσότερο κοινωνιολογικό και πολιτιστικό ενδιαφέρον; Αν ναι, με ποιο τρόπο;

Κωνσταντίνα Αγγελέτου: Το φεστιβάλ μέχρι στιγμής έχει αποτελέσει μελέτη περίπτωσης για περισσότερες από 10 πτυχιακές, διπλωματικές και διδακτορικές διατριβές, ενώ έχει παρουσιαστεί σε μια σειρά από επιστημονικά συνέδρια, αλλά και ως καλή πρακτική στο πλαίσιο προγραμμάτων σπουδών πολιτιστικής διαχείρισης και τουρισμού στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η οργανωτική μας ομάδα αξιοποιεί στο πλαίσιο του προγραμματισμού και της διοργάνωσης του φεστιβάλ αποτελέσματα πρωτογενούς και δευτερογενούς έρευνας, και έχει θεσπίσει διαδικασίες αξιολόγησης του φεστιβάλ, οι οποίες κάθε χρόνο εμπλουτίζονται και συστηματοποιούνται.

Έτσι καταφέραμε σε σύντομο χρονικό διάστημα να βραβευτούμε στα best City Awards, στα Tourism Awards και να πιστοποιηθούμε με το σήμα ποιότητας EFFE label του European Festival Association, αλλά και να είμαστε υποψήφιοι και για μια σειρά άλλων βραβείων.

Με ποιο κριτήριο επιλέγονται οι ομάδες που θα συμμετέχουν στο φεστιβάλ;

Μαρία Ψαρρού: Οι αιτήσεις συμμετοχής υποβάλλονται μέσω του δικτυακού τόπου του φεστιβάλ (www.dancefestival.gr) από τις αρχές του Ιανουαρίου ως το τέλος Μαρτίου. Στη συνέχεια, η καλλιτεχνική επιτροπή συνεδριάζει και επιλέγει τα χορευτικά συγκροτήματα που θα συμμετάσχουν στο φεστιβάλ, με κριτήρια την περιοχή που προτίθενται να παρουσιάσουν τα χορευτικά συγκροτήματα, την παρουσίαση δρώμενων και το χρόνο υποβολής της αίτησης.

Η Πλέγμα μιλάει για το φεστιβάλ
Η πολιτιστική εταιρεία Πλέγμα μιλάει για το 5ο Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών στη Σκόπελο

Έχετε μετανιώσει ποτέ για την απόρριψη ή την αποδοχή μιας ομάδας;

Κωνσταντίνα Αγγελέτου:Τα κριτήρια βάσει των οποίων επιλέγονται τα συμμετέχοντα στο φεστιβάλ χορευτικά συγκροτήματα αναφέρονται ρητά στους όρους συμμετοχής, τους οποίους δεν μπορούμε να παραβούμε. Δεν τίθεται, επομένως, θέμα προσωπικής επιλογής ή όχι.

Κάθε χρονιά, η καλλιτεχνική επιτροπή με γνώμονα την διατήρηση της ποιότητας του φεστιβάλ, δίνει την κατεύθυνση για το περιεχόμενο του προγράμματος του φεστιβάλ.

Στόχος μας είναι να σεβαστούμε τα χορευτικά συγκροτήματα και να τους δώσουμε επαρκή σκηνικό χρόνο, πράγμα που περιορίζει σημαντικά το πλήθος τους, με αποτέλεσμα να απορρίπτουμε ενίοτε πολύ αξιόλογες αιτήσεις.

Θα μπορούσατε να μας μιλήσετε λίγο για τα πρώτα βήματα της μη κερδοσκοπικής Πολιτιστικής Εταιρείας Πλέγμα;

Μαρία Ψαρρού: Το Πλέγμα ξεκίνησε την πορεία του το 2014 με έδρα τη Σκόπελο. Τα ιδρυτικά του μέλη είναι η Κωνσταντίνα Αγγελέτου και η Μαρία Ψαρρού. Συνδυάζοντας τις σπουδές και την επαγγελματική εμπειρία στην πολιτιστική διαχείριση με το νησιώτικο ταμπεραμέντο (η Μαρία κατάγεται από την Άνδρο και η Κωνσταντίνα από τη Σκόπελο) αποφασίσαμε να συστήσουμε ένα μη κερδοσκοπικό φορέα που αναπτύσσει την πολιτιστική του δραστηριότητα σε όλη την Ελλάδα με έμφαση στο Αιγαίο.

Εκτός από το Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών που διοργανώνουμε στη Σκόπελο, συνδράμουμε στη διοργάνωση του Φεστιβάλ Χορών στο νησί της Μαστίχας στη Χίο.

Παράλληλα, τον περασμένο χειμώνα πραγματοποιήσαμε την πρώτη μας θεατρική παραγωγή με την θεατρική παράσταση «ο Κατάθλας» σε κείμενο της Λένας Κιτσοπούλου, που ανέβηκε στο Skrow Theatre στην Αθήνα. Τον Ιούνιο, υλοποιήσαμε στη Σκόπελο το πρόγραμμα «Από γενιά σε γενιά» με τη συμμετοχή του ΚΑΠΗ και του 2ου Νηπιαγωγείου Σκοπέλου. Το πρόγραμμα εντάχθηκε στην πρωτοβουλία «Σημεία Στήριξης και είχε τη χρηματοδότηση του Κοινωφελούς ιδρύματος ΤΙΜΑ, του Κοινωφελούς Ιδρύματος «Ιωάννη Σ. Λάτση», της Φιλανθρωπικής Οργάνωσης «Hellenic Hope» και του Ιδρύματος Μποδοσάκη. Αναμένεται μάλιστα η έκδοση του λευκώματος που βασίζεται στη μεθοδολογία της προφορικής ιστορίας.

Κωνσταντίνα Αγγελέτου
Η Κωνσταντίνα Αγγελέτου από την Πολιτιστική Εταιρεία Πλέγμα

Θα μπορούσατε να αναφερθείτε λίγο στα σεμινάρια του φετινού φεστιβάλ;

Κωνσταντίνα Αγγελέτου: Όπως κάθε χρόνο κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών «Διαμαντής Παλαιολόγος», πραγματοποιούνται μια σειρά από παράλληλες δράσεις (εκθέσεις, ημερίδες, διαλέξεις, ξεναγήσεις κ.ά.). Την Κυριακή 27 Αυγούστου θα έχουμε τη χαρά να έχουμε κοντά μας τον καταξιωμένο χοροδιδάσκαλο Γιώργο Λιάρο, ο οποίος θα μας παρουσιάσει χορούς της Πάρου. Την ίδια μέρα, θα πραγματοποιηθεί ανοικτό μάθημα παραδοσιακών χορών «Say Opa», το οποίο απευθύνεται στους ξένους επισκέπτες του νησιού.Την Δευτέρα 28 Αυγούστου στη Γλώσσα θα πραγματοποιηθεί ημερίδα για την παραδοσιακή φορεσιά της Σκοπέλου, με εισηγητές τον Χρήστο Παλαιολόγο και την Ουρανία Ορφανού, κατά τη διάρκεια της οποίας θα παρουσιαστεί η ερευνητική εργασία της κας Μαρίκας Δελίτσικου.

Ποιο είναι το επόμενο project που θα αναλάβει η Πολιτιστική Εταιρεία Πλέγμα;

Μαρία Ψαρρού: Ξεκινάμε μια πολύ σημαντική για εμάς συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας ως προς τα σεμινάρια, ενώ παράλληλα σχεδιάζουμε τα σεμινάρια που θα πραγματοποιήσουμε στην Αθήνα. Ετοιμάζουμε μια θεατρική παραγωγή, ενώ δουλεύουμε πάνω σε ένα καινούριο project το οποίο αφορά ένα summer school στα αγαπημένα μας νησιά των Κυκλάδων.

 

«Ωραία Κοιμωμένη» κάτω από τα αστέρια Russian Ballet Theatre
Το αγαπημένο παραμύθι η «Ωραία Κοιμωμένη» κάτω από τα αστέρια από το Russian Ballet Theatre

Russian Ballet Theatre: Αν και τα αστέρια που μας υποσχέθηκαν ήταν κρυμμένα από τα φώτα της πόλης και ο καιρός αποφάσισε να κάνει ένα fast forward στο φθινόπωρο, η «Ωραία Κοιμωμένη» παρέμεινε μαγική. Οι χορευτές του Russian Ballet Theatre χόρεψαν με χαμόγελο στα βήματα του Petipa και στη μουσική του Tchaikovsky. Η χθεσινή πρεμιέρα της «Ωραίας Κοιμωμένης» εγκαινίασε μια σειρά από υπαίθριες παραστάσεις ανά την Ελλάδα. Στόχος τους είναι η διάδοση του μπαλέτου και η αντιμετώπισή του όχι μόνο ως χορό των Χριστουγέννων, αλλά ως ένα είδος ρεπερτορίου που μπορεί κανείς να απολαύσει κάθε εποχή.

Τα αριστοκρατικά κοστούμια του Russian Ballet Theatre

Ένα από τα στοιχεία της παράστασης που εντυπωσίασε το κοινό ήταν η ενδυματολογία. Σε αντίθεση με τη λιτότητα των σκηνικών, τα κοστούμια ήταν αρκετά καλοφτιαγμένα και προσεγμένα. Κάθε ρόλος είχε το δικό του μοναδικό στυλ. Και κάθε κοστούμι έμοιαζε καλοραμμένο και κατάφερνε να αναδείξει τον χορευτή που το φορούσε.

«Ωραία Κοιμωμένη» παράσταση Russian Ballet Theatre
Η «Ωραία Κοιμωμένη» σε θερινή περιοδεία από το Russian Ballet Theatre
Το ρώσικο μπαλέτο από το Russian Ballet Theatre

Παρά την τάση των ελληνικών σχολών χορού να δίνουν μεγαλύτερη βαρύτητα στο αγγλικό μπαλέτο, όλοι τρέφουν ιδιαίτερη εκτίμηση για το ρώσικο. Εξ’ άλλου πρόκειται για την χώρα που γέννησε τα Μπολσόι, τον Ρούντολφ Νουρέγιεφ και την Μάγια Πλιτσέσκαγια. Σε γενικές γραμμές το ρώσικο μπαλέτο είναι πιο εκφραστικό και παρέχει στον χορευτή μεγαλύτερη ελευθερία κινήσεων. Σαφώς το ρεπερτόριο είναι ρεπερτόριο, με άλλα λόγια τα βήματα είναι συγκεκριμένα. Ωστόσο το να παρακολουθεί κανείς μια παράσταση μπαλέτου από ρώσικο θίασο δεν είναι το ίδιο με το να βλέπει αγγλικό θίασο.

Οι κινήσεις μπορεί να είναι ίδιες, αλλά τα σώματα των χορευτών είναι δουλεμένα ελαφρώς διαφορετικά. Το Russian Ballet Theatre παρουσίασε μια πιο εκφραστική «Ωραία Κοιμωμένη». Αυτό μπορεί κανείς να το καταλάβει ήδη από μικρές λεπτομέρειες, όπως η θέσεις (position) των χεριών των χορευτών. Συνολικά τα μέλη του Russian Ballet Theatre ικανοποίησαν τις προσδοκίες μας. Με εξαίρεση ένα μικρό θέμα συγχρονισμού που παρατηρήσαμε στην αρχή της παράστασης, οι χορευτές παρέδωσαν μαθήματα κλασσικού χορού στους παραβρισκόμενους. Ξεχώρισε ιδιαίτερα η ερμηνεία της Lilac Fairy.

Μια έξυπνη επιχειρηματική κίνηση

Κατόπιν πρωτοβουλίας του Russian Ballet Theatre στη τρίτη πράξη συμμετείχαν και μαθητές από ερασιτεχνικές σχολές χορού του Αμαρουσίου. Οι τελευταίοι ερμήνευσαν τους εξής παραμυθένιους χαρακτήρες: γάτες, bluebirds και κοκκινοσκουφίτσες. Ορισμένες κοπέλες χόρεψαν και μαζί με την «Ωραία Κοιμωμένη» στον γάμο της.  Έτσι οι μικροί χορευτές είχαν την ευκαιρία να συνυπάρξουν πάνω στη σκηνή με Ρώσους επαγγελματίες του χώρου. Πέραν από το αδιαμφισβήτητο όφελος που η πράξη αυτή προσέφερε στα παιδιά, μια τέτοια κίνηση ενέχει και μία πολύ ευφυή επιχειρηματική ιδέα.

Με μία γρήγορη ματιά στον περιβάλλοντα χώρο εύκολα καταλάβαινε κανείς, ότι μία μεγάλη μερίδα των θεατών αποτελούνταν από οικογένειες που είχαν παραβρεθεί για να καμαρώσουν τις μικρές τους μπαλαρίνες. Η απόφαση λοιπόν αυτή αποτελεί ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αμοιβαίου κέρδους. Αφενός ο χώρος της τέχνης αναβαθμίζεται, φέρνοντας γονείς και παιδιά σε επαφή με έναν διαφορετικό τρόπο ψυχαγωγίας. Αφετέρου είναι ευρέως γνωστό ότι μεγαλύτερο κοινό ισούται με περισσότερα εισιτήρια. Παράλληλα λοιπόν οι καλλιτέχνες βγάζουν λίγο πιο εύκολα τα προς το ζην σε ένα εργασιακό περιβάλλον αδίκως κακοπληρωμένο.

«Ωραία Κοιμωμένη» Russian Ballet Theatre
«Ωραία Κοιμωμένη» από το Russian Ballet Theater
Γενικός απολογισμός της παράστασης «Ωραία Κοιμωμένη» από το Russian Ballet Theatre

Συνολικά η παράσταση ήταν ένα όμορφο παράδειγμα κινητικής αφήγησης ενός παραμυθιού, που πολλοί ίσως να είχαν μόνο προφορική επαφή μαζί του. Οι διασκευές παραμυθιών σε μπαλέτο ανήκουν ανάμεσα στις πρώτες προσπάθειες να μεταφράσει κανείς τον λόγο σε κίνηση. Αρκεί μόνο να αναλογιστούμε ότι χειρονομίες που σε κάποιους ενδεχομένως να μοιάζουν κωμικές αποτέλεσαν τη βάση πάνω στην οποία χτίστηκε το χορευτικό κινησιολόγιο. Για τον λόγο αυτό με χαροποίησε ιδιαίτερα το γεγονός ότι είδα τόσες οικογένειες στην «Ωραία Κοιμωμένη». Ακόμα κι αν το κίνητρό τους δεν ήταν το πάθος για τον χορό, είναι σίγουρο ότι έφυγαν με μια όμορφη ανάμνηση και ένα γλυκό συναίσθημα που είχε κάτι από την μαγεία της παιδικής ηλικίας.

0 50
«Ωραία Κοιμωμένη» Russian Ballet Theatre
«Ωραία Κοιμωμένη» από το Russian Ballet Theater

«Ωραία Κοιμωμένη»: Το Russian Ballet Theater μας παρουσιάζει ένα μπαλέτο διαφορετικό από τα άλλα. Όσο και αν λατρεύουμε την ζεστή χειμωνιάτικη ατμόσφαιρα του Μεγάρου Μουσικής ήρθε η ώρα να δούμε και ένα μπαλέτο λίγο πιο…καλοκαιρινό. Το φετινό καλοκαίρι ζήστε τη μαγεία του χορού κάτω από τα αστέρια με την ωραιότερη μουσική για μπαλέτο του Tchaikovsky! Μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία, για πρώτη φορά, στα ανοιχτά θέατρα της Ελλάδας, από 18 Ιουλίου έως 5 Αυγούστου 2017.

Μετά από τις sold out παραστάσεις στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με τα αριστουργήματα «Λίμνη των Κύκνων» (Οκτώβριος-Νοέμβριος 2015) και «Καρυοθραύστης» (Δεκέμβριος 2016), καθώς και την πετυχημένη περιοδεία «Η Λίμνη των Κύκνων» (καλοκαίρι 2016) σε 40 πόλεις σε όλη την Ελλάδα, το φημισμένο Russian Ballet Theater με 25 κορυφαίους χορευτές παρουσιάζει το αγαπημένο παραμύθι σε μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία. Η «Ωραία Κοιμωμένη» φιλοξενείται για λίγες παραστάσεις σε επιλεγμένα θέατρα της Αθήνας και του Πειραιά (18 Ιουλίου στο Αμαλίειο Θέατρο Αμαρουσίου, 19 Ιουλίου στο Δημοτικό Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης, 20 Ιουλίου στο Θέατρο Πέτρας, 21 Ιουλίου στο Κηποθέατρο Παπάγου και 22 Ιουλίου στο Βεάκειο Θέατρο Πειραιά) και στις μεγάλες πόλεις της Ελλάδας.

«Ωραία Κοιμωμένη» κάτω από τα αστέρια
Το αγαπημένο παραμύθι η «Ωραία Κοιμωμένη» κάτω από τα αστέρια
Λίγα λόγια για το Russian Ballet Theater

Το Russian Ballet Theater, περιοδεύει παγκοσμίως με τη συγκεκριμένη παράσταση αφήνοντας τις καλύτερες εντυπώσεις στο κοινό και τους κριτικούς. Ιδρύθηκε το 2000 και εξελίχθηκε ως το πλέον ανερχόμενο συγκρότημα κλασικού χορού. Ακολουθώντας τις παραδόσεις της κληρονομιάς του κλασικού μπαλέτου συμπεριλαμβάνει στο ρεπερτόριό του σχεδόν όλες τις παραστάσεις του χρυσού αιώνα του ρωσικού μπαλέτου όπως τα έργα «Λίμνη των κύκνων», «Καρυοθραύστης», «Ζιζέλ», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Μπαγιαντέρα», «Δον Κιχώτης» κ.ά.

Λίγα λόγια για το έργο «Ωραία Κοιμωμένη»

Η «Ωραία Κοιμωμένη» θεωρείται το σημαντικότερο έργο του χορογράφου Marius Petipa, με την ωραιότερη μουσική για μπαλέτο που έχει γράψει ποτέ ο Tchaikovsky. Ήταν το πρώτο μπαλέτο που χόρεψε ο Rudolf Nureyev στη Δύση (1961) και ο πρώτος ρόλος του George Balanchine (στο περίφημο Θέατρο Μαρίνσκι). Η ιστορική χορογραφία του Πετιπά βασίζεται στο κλασικό παραμύθι του Charles Perault την «Ωραία του κοιμώμενου δάσους» (1697).

Σ’ ένα μακρινό βασίλειο, ο Βασιλιάς και η Βασίλισσα γιορτάζουν τη γέννηση της κόρης τους, της Πριγκίπισσας Αυγής. Στη γιορτή έχουν προσκληθεί όμορφες νεράιδες και ξωτικά, που καταφθάνουν φέρνοντας δώρα και ευχές στο νεογέννητο κοριτσάκι. Η κακιά Μάγισσα, θυμωμένη που δεν προσκλήθηκε στη γιορτή, ορκίζεται να πάρει εκδίκηση. Όταν η Πριγκίπισσα κλείσει τα δεκάξι της χρόνια, η Μάγισσα ρίχνει τα μάγια της και το κορίτσι βυθίζεται σ’ έναν βαθύ ύπνο.  Μετά από εκατό χρόνια, ο ενάρετος Πρίγκιπας της δίνει το πολυπόθητο φιλί και εκείνη ξυπνά. Η βασιλική αυλή γιορτάζει την αγάπη τους και τελούνται οι γάμοι τους.

«Ωραία Κοιμωμένη» παράσταση
Η «Ωραία Κοιμωμένη» σε θερινή περιοδεία
Πρόγραμμα περιοδίας της παράστασης «Ωραία Κοιμωμένη»

Τρίτη 18 Ιουλίου: Αμαλίειο Θέατρο Αμαρουσίου
Τετάρτη 19 Ιουλίου: Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής»
Πέμπτη 20 Ιουλίου: Θέατρο Πέτρας, Πετρούπολη
Παρασκευή 21 Ιουλίου: Κηποθέατρο Παπάγου
Σάββατο 22 Ιουλίου: Βεάκειο Θέατρο, Πειραιά
Κυριακή 23 Ιουλίου: Θέατρο Κάστρου Καλαμάτα
Τρίτη 25 Ιουλίου: Αρχαίο Θέατρο Φλόκα, Αρχαία Ολυμπία
Τετάρτη 26 Ιουλίου: Ρωμαϊκό Ωδείο Πάτρας
Πέμπτη 27 Ιουλίου: Θέατρο Ε.Η.Μ. – Φρόντζου, Ιωάννινα
Παρασκευή 28 Ιουλίου: Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη
Σάββατο 29 Ιουλίου: Θερινό Δημοτικό Θέατρο Βόλου «Μ. Μερκούρη»
Κυριακή 30 Ιουλίου: Υπαίθριο Θέατρο «Γ.Παππάς», Αίγιο
Τετάρτη & Πέμπτη 2, 3 Αυγούστου: Δημοτικό Κηποθέατρο Ηρακλείου «Ν. Καζαντζάκης»
Παρασκευή 4 Αυγούστου: Θέατρο Ανατολικής Τάφρου, Χανιά
Σάββατο 5 Αυγούστου: Φορτέτζα, Ρέθυμνο

Πληροφορίες της παράστασης «Ωραία Κοιμωμένη»

  • Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες και 20 λεπτά (με διάλειμμα)
  • Τιμές εισιτηρίων: από 15 ευρώ
  • Προπώληση εισιτηρίων:
    www.viva.gr, www.artinfo.gr, Media Markt, Seven Spots, Reload Stores, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης

 

 

Feral από την Νάταλι Μάνδηλα
Feral από την Νάταλι Μάνδηλα

Η Ναταλί Μάνδηλα στα πλαίσια του 2ου φεστιβάλ Reborn in Athens παρουσιάζει την παράσταση «Feral».  Η έννοια «feral» δεν έχει ακριβή μετάφραση στα ελληνικά. Λέξη συγγενής με την έννοια «άγριο» χρησιμοποιείται για να περιγράψει την ύπαρξη στη φυσική της κατάσταση δηλ. μη εξημερωμένη, μη εκπολιτισμένη. Το «Feral» στοχεύει στο να παράγει  ένα σώμα που συμπεριφέρεται με τις ποιότητες της φύσης, δηλαδή τον αυτοματισμό με τον οποίο τα στοιχεία που την αποτελούν μεταμορφώνονται διαρκώς.

Μια χορεύτρια και ένας μουσικός καταπιάνονται με την έννοια της ορμής και  μετατρέπουν το σώμα σε μια κινούμενη αυτόνομη μάζα. Στο Artic.gr είχαμε την τύχη να συζητήσουμε με τη χορεύτρια. Η Ναταλί Μάνδηλα μας μίλησε για το Feral, αλλά και για την πορεία της στο χορευτικό στερέωμα. Διαβάστε παρακάτω ολόκληρη τη συνέντευξη!

Feral από την Νάταλι Μάνδηλα
Feral από την Νάταλι Μάνδηλα
Η Ναταλί Μάνδηλα μιλάει στο Artic.gr

Ποια ήταν η στιγμή που αποφασίσατε να γίνετε χορεύτρια;

Η  απόφαση να ασχοληθώ με τον χορό φυσικά δεν πάρθηκε σε μια στιγμή. Καθότι δεν έκανα χορό από μικρή δεν μου είχε περάσει ποτέ από το μυαλό μέχρι την ηλικία τον 20.  Ο πρώτος σπόρος της επιθυμίας «φυτεύτηκε» ενώ βρισκόμουν στην  Ιταλία με ένα πρόγραμμα ανταλλαγής φοιτητών. Το πανεπιστήμιο εκεί προσέφερε δωρεάν μαθήματα στους φοιτητές και εγώ γράφτηκα σε ένα μάθημα χορού που ονομαζόταν «Reggae-Afro». Η δασκάλα ήταν αφρικανικής καταγωγής και ήταν υπέροχη. Το αφρικανικό σώμα και ο αφρικανικός χορός με έκαναν να νιώσω σπίτι μου. Δεν ξέρω αν θα ερωτευόμουν έτσι την κίνηση αν η πρώτη μου επαφή δεν ήταν αυτή…Πάντως τα επόμενα τέσσερα χρόνια και μέχρι να παραδεχτώ στον εαυτό μου ότι θέλω να ασχοληθώ με τον χορό, ήταν μια περίοδος υπαρξιακής κρίσης. Όχι πως μετά δεν ήταν! Αφότου το αποφάσισα είχα να αντιμετωπίσω τον εαυτό μου στον καθρέφτη στα 24 πια,  να φοράει κορμάκι και πουέντ και να συναγωνίζεται παιδιά 17 και 18 ετών. Εντέλει πέρασα στην κρατική στην ηλικία των 26.

Τι γνώμη έχετε για τον χώρο της χορογραφίας στην Ελλάδα; Θα ήταν απαραίτητη μια σχολή χορογραφίας ή ένας απόφοιτος χορού μπορεί να εξελιχτεί μόνος του σε χορογράφος;

Δυστυχώς δεν έχω πάρει η ίδια χορογραφική κατάρτιση και με βάση αυτό το δεδομένο δεν είμαι ο πλέον κατάλληλος άνθρωπος να εκφέρει άποψη για τον χώρο της χορογραφίας στην Ελλάδα, αλλά και γενικά. Σίγουρα το να υπάρχει κατάρτιση είναι απείρως καλύτερο από το να μην υπάρχει. Μέσα από μια τέτοια διαδικασία ακονίζεις το μυαλό σου σε πάρα πολλά επίπεδα. Αυτό σημαίνει πως πέρα από τις γνώσεις και τα εργαλεία που αποκτάς ή μάλλον μέσα από αυτά, μαθαίνεις να αμφισβητείς τις ίδιες σου τις επιλογές και η κρίση σου διευρύνεται. Άρα σίγουρα μια σχολή χορογραφίας αλλά και οποιαδήποτε μορφή συνέχισης της γνώσης που παίρνεις μετά τα τρία χρόνια της εκπαίδευσης ως χορευτής θα ήταν ευχής έργο.

Τι σας ενέπνευσε να ασχοληθείτε με το πρωτόγονο στοιχείο και πώς το αποδίδετε αυτό κινησιολογικά;

Δεν είμαι σίγουρη πως θα χρησιμοποιούσα τη λέξη πρωτόγονο στοιχείο για να περιγράψω το έργο μου, κυρίως γιατί αυτή η λέξη έχει πολλές προεκτάσεις που νομίζω πως το Feral δεν τις αγγίζει.  Ωστόσο μπορώ να πω πως αυτό που με ενέπνευσε έχει να κάνει και με το πρωτόγονο στοιχείο. Έχει σχέση με μια κατάσταση ας το πούμε προ-νοητική,  προ-γλωσσική. Αυτό το βίωμα ήταν πρωταρχικά μια δική μου ανάγκη. Θέλω να πω, πως αυτό ήθελα η ίδια να βιώσω, δηλαδή την πλευρά του εαυτού που δεν σχετίζεται με το χτίσιμο της προσωπικότητας. Αυτό ήταν και η κινητήριος δύναμη. Όταν ξεκίνησα να δουλεύω δεν σκέφτηκα πως θα το αποδώσω αυτό κινησιολογικά. Αν εξαιρέσουμε το προσωπείο του ζώου που ήταν μια παλιότερη ιδέα καθόλου τυχαία όπως αποδείχτηκε, η οδηγία προς τον εαυτό μου ήταν να κινηθώ έτσι ακριβώς όπως θέλω να κινηθώ και όπως το σώμα μου παίρνει τη μεγαλύτερη του απόλαυση. Έχοντας πάντα κατά νου τις μεταμορφώσεις της φύσης που με συναρπάζουν και με κάνουν σχεδόν να ξεχνώ ποια είμαι, αυτό που αναδύθηκε από αυτή τη συνθήκη είναι η εγγύτητα του  ανθρώπινου σώματος με τα έντομα, τα ζώα και τα φυτά.

Feral από την Νάταλι Μάνδηλα
Feral από την Νάταλι Μάνδηλα

Θα μπορούσαμε να πούμε ότι οι έννοιες  της ορμής και του ενστίκτου είναι βασικές στον χορό, ιδιαίτερα όταν ένας χορευτής αυτοσχεδιάζει;

Πράγματι οι έννοιες της ορμής και του ενστίκτου είναι βασικές στο χορό. Θα έλεγε κανείς πως ο χορός είναι από μόνος του μια προ-γλωσσική κατάσταση. Σίγουρα αυτοσχεδιάζοντας μπορεί κανείς να συνδεθεί με  αυτή την ποιότητα του χορού περισσότερο από ότι με ένα δοσμένο υλικό το οποίο περνά αρκετά και μέσα από μια νοητική διαδικασία. Ωστόσο, ούτως ή άλλως για να διατηρήσει κανείς αυτή την ποιότητα και στην δουλειά που παρουσιάζει επί σκηνής, θα έπρεπε να λειτουργεί αμιγώς αυτοσχεδιαστικά κάτι που κάποιοι καλλιτέχνες ακολουθούν πιστά. Στην περίπτωση του Feral το υλικό προέκυψε μέσα από αυτοσχεδιασμό αλλά αυτό  που παρουσιάζεται στην παράσταση είναι προκαθορισμένο.

Το teaser της παράστασης είναι αρκετά εύστοχο και ενδιαφέρον. Γυρίσατε πολλές φορές αυτή τη σκηνή;

Τα teaser της παράστασης έγιναν σε συνεργασία με τον στενό μου φίλο και συνεργάτη Γιώργο Νικόπουλο καθώς και με την βοήθεια του άντρα μου, Σπύρου Σκόρδου. Ήθελα τα teaser να μην έχουν σκηνές από την παράσταση. Νομίζω πως έψαχνα μια ευκαιρία να βγω από το θέατρο διατηρώντας το ρόλο που έχω χτίσει μέσα σε αυτό. Επίσης μου αρέσει η αίσθηση του μυστηρίου που μπορείς να δημιουργήσεις με την κάμερα. Τις σκηνές τις γυρίσαμε πολλές φορές για να βγει το αποτέλεσμα που θέλαμε, αλλά γελάσαμε πολύ κατά τη διαδικασία γιατί μας έρχονταν διάφορες παλαβές ιδέες τις οποίες και δοκιμάζαμε στο πάρκο που ήμασταν, ενώ ο κόσμος γύρω μας έκανε τζόκινγκ!

Feral από την Νάταλι Μάνδηλα
Feral από την Νάταλι Μάνδηλα
Πληροφορίες για το Feral της Ναταλί Μάνδηλα

  • Ημερομηνία: 12 και 13 Ιουλίου
  • Ώρα: 21:00
  • Χώρος: Θέατρο Θησείον, 2ο Φεστιβάλ Reborn in Athens, Τουρναβίτου 7
    τηλ. 2103235351
  • Τιμή εισιτηρίου: 9 Ευρώ
  • Προπώληση: www.ticketservices.gr

 

Το Teaser της παράστασης

FERAL teaser 1 / Natalie Mandila from Garage 21 on Vimeo.

0 24
Lausanne, Maurice Béjart Ballet
Lausanne από το Μπαλέτο του Maurice Béjart

Ο Maurice Béjart (1927-2007) θεωρείται κορυφαίος χορογράφος και ο θάνατός του ήταν μεγάλη απώλεια για τον κόσμο του χορού. Τα θρυλικά Μπαλέτα Béjart της Λωζάνης γιορτάζουν τα 30 χρόνια από την δημιουργία τους και τιμούν την επέτειο των 10 χρόνων από την απουσία του ένθερμου φιλέλληνα Maurice Béjart με μια νέα παγκόσμια περιοδεία. Η μεγάλη γιορτή του χορού έρχεται για δύο μαγικές βραδιές στο Ηρώδειο, την Κυριακή 17 και τη Δευτέρα 18 Σεπτεμβρίου. Τα περίφημα Μπαλέτα Béjart συναντούν το αθηναϊκό κοινό παρουσιάζοντας ένα μεγαλειώδες αφιέρωμα με τις εμβληματικές χορογραφίες του αείμνηστου Maurice Béjart, του ανθρώπου που έκανε τον χορό προσιτό στο ευρύ κοινό και τον ανάδειξε στην υπέρτατη τέχνη του 20ου αιώνα. Οι 50 χορευτές του μπαλέτου θα απογειώσουν τους θεατές σε μια αξέχαστη παράσταση – πραγματική γιορτή του χορού.

Λίγα λόγια για την παράσταση στη μνήμη του Maurice Béjart

Η παράσταση “Béjart fête Maurice” αποθεώνει την τέχνη του χορού υμνώντας τη ζωή. Τα δημοφιλή μπαλέτα ερμηνεύουν τις σημαντικότερες χορογραφίες της καριέρας του Maurice Béjart με αμείωτο πάθος, εκπληκτική δεξιοτεχνία και εκφραστική αρτιότητα, διατηρώντας πάντα το υψηλό επίπεδο αισθητικής. Οι υπέροχες μουσικές συνδυάζουν την κλασική με την τζαζ και την παραδοσιακή, δημιουργώντας ένα μωσαϊκό ήχων από Beethoven, Rossini, Webern μέχρι Duke Ellington, The Residents, Ινδικά και Αφρικάνικα ακούσματα.

Το Μπαλέτο του Maurice Béjart
Απόσπασμα χορογραφίας από το Μπαλέτο του Maurice Béjart

Τo πρόγραμμα περιλαμβάνει και το νέο έργο “t ‘M et variations…” που δημιούργησε ο νυν καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου Gil Roman, διάδοχος του Maurice Béjart. Ο Gil Roman υπογράφει ένα μπαλέτο όπου οι κινήσεις γίνονται λέξεις που απευθύνονται στον Maurice. Μια άκρως συναρπαστική χορογραφία πάνω στο θέμα της αγάπης και στην εσωτερική ανάγκη για χορό. Ένα θέαμα αληθινών αισθήσεων με ζωντανή μουσική επί σκηνής και συνθέσεις του Nick Cave σε συνεργασία με τον συνοδοιπόρο του στους Bad Seeds, Warren Ellis.

Δέκα χρόνια από τον θάνατο του Maurice Béjart, τα φημισμένα μπαλέτα του συνεχίζουν να γράφουν ιστορία. Οι περιοδείες τους σε ολόκληρο τον κόσμο ενθουσιάζουν το κοινό και αποσπούν διθυραμβικές κριτικές. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής Gil Roman υπηρετεί πιστά το όραμα του δασκάλου του και δημιουργεί νέες παραστάσεις που εντυπωσιάζουν.

Λίγα λόγια για τον Maurice Béjart

Πρωτοπόρος του χορού, πληθωρικός και θαυμαστής του ωραίου. Ο Maurice Béjart ήταν αυτός που έκανε τον χορό θέαμα για όλους συνδέοντάς τον με τη ζωή. Σε μια λαμπερή πορεία πενήντα και πλέον χρόνων δημιούργησε περισσότερες από 250 παραστάσεις με εμβληματικά έργα. Ανάμεσα στα πιο γνωστά του ανήκει η  «Ιεροτελεστία της Άνοιξης» και το «Μπολερό». Δεν έκρυψε ποτέ τον έρωτά του για την χώρα μας, τους ελληνικούς μύθους και συνεργάστηκε με τον Μάνο Χατζιδάκι και τον Μίκη Θεοδωράκη. «Έβγαλα το χορό από τις αίθουσες της όπερας για να τον μεταφυτεύσω στα Παλέ ντε Σπορ, στους Ολυμπιακούς Αγώνες, στο Φεστιβάλ της Αβινιόν», έλεγε υπερήφανος που έκανε οικεία την τέχνη του στο ευρύ κοινό.

Πληροφορίες για την παράσταση του Μπαλέτου Maurice Béjart

  • Χώρος: Ωδείο Ηρώδου Αττικού
  • Ημερομηνίες: Κυριακή 17 & Δευτέρα 18 Σεπτεμβρίου 201
  • Ώρα έναρξης: 21.00
  • Τιμές εισιτηρίων: Φοιτητικά/Ανέργων: 25€, Άνω Διάζωμα: 35€, Γ Ζώνη: 50€, Β Ζώνη: 65€, A Ζώνη: 85€, Διακεκριμένη Ζώνη: 100€
  • Προπώληση: viva.gr, artinfo.gr, 2109213310, 11876, Media Markt, Seven Spots, Reload, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης

0 20
2η Πλατφόρμα Έκφρασης Σύγχρονου Χορού Πρόγραμμα
Ολόκληρο το πρόγραμμα από την 2η Πλατφόρμα Έκφρασης Σύγχρονου Χορού

Η 2η Πλατφόρμα Έκφρασης Σύγχρονου Χορού είναι εδώ με ενδιαφέρουσες παραστάσεις και σεμινάρια! Μετά την πολύ επιτυχημένη 1η Πλατφόρμα Έκφρασης, που πραγματοποιήθηκε τον Ιούλιο του 2016, όπου συμμετείχαν 21 ομάδες και πάνω από 50 χορευτές, το Θέατρο ΠΚ διοργανώνει την 2η Πλατφόρμα Έκφρασης Σύγχρονου Χορού. Προσκαλεί όλους τους νέους καλλιτέχνες, που θέλουν να παρουσιάσουν στο κοινό τα έργα τους.

Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά ανοίγει τις πόρτες του σε νέους δημιουργούς, δίνοντάς τους βήμα να προάγουν την τέχνη του χορού.Μας περιμένουν λοιπόν δύο ολόκληρες εβδομάδες με διευρυμένες δραστηριότητες. Περιλαμβάνουν από ολιγόλεπτες performances, ολοκληρωμένες παραστάσεις σύγχρονου χορού καθώς και σεμιναριακά μαθήματα από τις ομάδες. Ακολουθεί αναλυτικά το πρόγραμμα των παραστάσεων και των σεμιναρίων:

Οι παραστάσεις στη 2η Πλατφόρμα Έκφρασης Σύγχρονου Χορού

Πρόγραμμα παραστάσεων που θα δούμε στη 2η Πλατφόρμα Έκφρασης Σύγχρονου Χορού

Παρασκευή 7 Ιουλίου, ώρα έναρξης 21.00
Τιμή εισιτηρίου: 5 €                                                                                                                                   Το κουτί, από την ομάδα Crows                                                                                                           Συμμετέχουν: η ηθοποιός Ιωάννα Μητσιάλη, Σοφία Αλμπάνη, Σοφία Καπερνάρου, Εύα Λεκάκου, Χριστιάννα Μακρή, Μαίρη Μάτσακα, Παναγιώτα Πανουργιά, Μάρθα Ποντίκη, Τένια Σάββα

Σάββατο 8 Ιουλίου, ώρα έναρξης 21.00
Τιμή εισιτηρίου: 7 €                                                                                                                             Crush (*work in progress)                                                                                                                        Ιδέα – Χορογραφία: Βίκυ Αγγελίδου
Ερμηνεία: Δέσποινα Κιουμουρτζίδη, Ειρήνη Θανασούλη, Βίκυ Αγγελίδου
*Η Ειρήνη Θανασούλη δεν θα λάβει μέρος στην Πλατφόρμα λόγω προβλήματος υγείας
Σκηνογραφία: Σόνια Κεχαγιά
Ζωγραφική εκτέλεση: Σόνια Κεχαγιά, Dean Μαυρίδης
Μουσική: Kolida Babo Duet (Σωκράτης Βότσκος, Πάνος Τ.), Join the Moog (Album: Kolida Babo)
Μουσική Επεξεργασία: Σωκράτης Βότσκος
Video Projection: Δημήτρης Μανουσιάκης
Φωτογραφία: Κωστής Αργυριάδης
Gesto Nobile                                                                                                                               Χορογραφία: Ζέφη Μπαρτζώκα                                                                                                       Ερμηνεία: Έλλη Τσιτσιπά, Γιώργος Βρατσάλης                                                                                  Άπειρο                                                                                                                                            Χορογραφία-ερμηνεία:Ζωή Παπαδοπούλου                                                                                Πρωτότυπη μουσική σύνθεση:Δημήτρης ΤσούκαςPhd                                                              Καρυάτιδες, από την ομάδα Carmina                                                                                     Χορογραφία: Χρυσούλα Τσίπα                                                                                                        Ερμηνεία: Κορίνα Κόκκαλη, Πηνελόπη Σαρηγιάννη, Χρυσούλα Τσίπα                                                  F=q*E, από την ομάδα αήρ                                                                                                           Σύλληψη/Χορογραφία/Ερμηνεία: Μαρία Βάθη,Κατερίνα Κληροδέτη (ομάδα αήρ)                      Κοστούμια: ομάδα αήρ                                                                                                                    Μουσική: Om-Sinai-advaitic songs                                                                                           Renaissance                                                                                                                               Χορογραφία / Ερμηνεία: Παυλίνα Τσιάτσιου                                                                                                Το σύμπλεγμα της Μέδουσας                                                                                                  Χορογραφία -Ερμηνεία : Λαμπρινή Γκόλια                                                                                       Μουσική: Λουκάς Τσολακιάν

Κυριακή 9 Ιουλίου, ώρα έναρξης 21.00
Τιμή εισιτηρίου: 10 €                                                                                                                     Ψύχωσις, από την ομάδα Tempus                                                                                          Χορογραφίες – σκηνοθετική επιμέλεια: Διονύσης Δημητρακόπουλος                                       Σκηνογραφική επιμέλεια: Μαρία Βασιλοπούλου                                                                                   Μουσική – κείμενα: Νικόλαος Πάσσος (Neπ)                                                                               Κοστούμια:   JJ BROTHERS                                                                                                       Φωτογραφίες – επιμέλεια βίντεο: Κωσταντής Μπαρμπούρης                                                         Ερμηνεία: Αντωνία Αρμαριώτη, Λίλυ Γεωργακοπούλου, Ρεβέκκα Ζουρίδου,                                      Στελίνα Καριώτη, Ελένη Κυριακίδη, Νέλλυ Πανταζοπούλου, Θεοδώρα Συμεωνίδου, Άννα Τσολίσου, Αμαλία Χριστούλα

Παρασκευή 14 Ιουλίου, ώρα έναρξης 21.00                                                                                        Τιμή εισιτηρίου: 7 €                                                                                                                          Έπειτα Εαυτά                                                                                                                            Χορογραφία / Ερμηνεία: Δανάη Πάνου                                                                                         Καλλιτεχνική επιμέλεια: Flamboyance                                                                                                   Μουσική επιμέλεια / Επεξεργασία ήχου: Γιώργος Ταμιωλάκης, Βαγγέλης Μπούρος                       Μουσική: Forest Swords – Onward                                                                                                    Chains, από την ομάδα Antimatter                                                                                          Χορογραφία: Αλμπάνη Σοφία                                                                                                         Ερμηνεία: Μαρία Σελίστα, Αλμπάνη Σοφία                                                                                            When I found my breath                                                                                                           Χορογραφία / Ερμηνεία: Χριστίνα Μπήτιου                                                                                          Peter Pan, από την ομάδα (R)evelators                                                                                       Χορογραφία / Ερμηνεία:  Δημητροπούλου Δανάη, Νικολοπούλου Χριστίνα-Μαρία                                      3 το πρωί, από την ομάδα Quo Vadis                                                                                        Χορογραφία: Ζαφειρία Τσιρακάκη                                                                                                  Χορεύουν: Δανάη Πάνου, Κατερίνα Αθανασιάδη, Ζαφειρία Τσιρακάκη

Σάββατο 15 Ιουλίου, ώρα έναρξης 21.00                                                                                             Τιμή εισιτηρίου: 10 €                                                                                                                          Προς Φυγείν, από την ομάδα ΚάμΑς                                                                                     Χορογραφία: Καλαφάτη Αφροδίτη                                                                                                 Ερμηνεία: Βάσια Δεμίρη, Αφροδίτη Καλαφάτη, Μαριαλένα Μπόνη, Άννα Ουζουνίδου

Κυριακή 16 Ιουλίου, ώρα έναρξης 21.00                                                                                              Τιμή εισιτηρίου: 7 €                                                                                                                     Desactive Isolement                                                                                                                Χορογραφία / Ερμηνεία: Νίκος Ράπτης                                                                                                     Let Go, από την ομάδα The Muses                                                                                                   Χορογραφία / Ερμηνεία: Αινίτη Ράνια                                                                                                          33 revolutions per minute, από την ομάδα A(r)CT                                                                          Σύλληψη και εκτέλεση: Alex Gotch, Ελένη Παπαϊωάννου                                                                        Fall, από την ομάδα On Move                                                                                                Χορογραφία: Χριστίνα Καλιακάτσου                                                                                               Ερμηνεία: Αντωνία Μελιγκώνη, Μυρτώ Τασιούλα, Φαίδρα Νταϊόγλου, Δαμιανός Μέτσο, Νατάσσα Αργυροπούλου                                                                                                                                        Μ.Αν..                                                                                                                                         Χορογραφία / Ερμηνεία: Μαρτίνα Κώστα                                                                                             Μ&Μ                                                                                                                                                 Χορογραφία / Ερμηνεία: Γαρέφη Μαρία, Συμεωνίδου Μαργαρίτα

Τα σεμινάρια στη 2η Πλατφόρμα Έκφρασης Σύγχρονου Χορού
Τα σεμινάρια που θα παρακολουθήσουμε στη 2η Πλατφόρμα Έκφρασης Σύγχρονου Χορού
Πρόγραμμα σεμιναρίων που θα παρακολουθήσουμε στη 2η Πλατφόρμα Έκφρασης Σύγχρονου Χορού

Τρίτη 4 Ιουλίου 19.00-22.00

Σεμινάριο Movement Research & Performance Frame “Synthesis”
από την Βίκυ Αγγελίδου και την Δέσποινα Κιουμουρτζίδη

Κόστος συμμετοχής: 15 €

 

Τετάρτη 5 Ιουλίου 19.30-21.30

Σεμινάριο Σύγχρονου χορού με την Νάστα Κοντοπίδη

Κόστος συμμετοχής: 18 €

 

Πέμπτη 6 Ιουλίου 19.00-22.00

Σεμινάριο σύγχρονου χορού από την ομάδα αήρ (Μαρία Βάθη – Κατερίνα Κληροδέτη)

Κόστος συμμετοχής: 15 €

 

Κυριακή 9 Ιουλίου 14.00-16.00

Σεμινάριο σύγχρονου χορού από την Λαμπρινή Γκόλια

Κόστος συμμετοχής: 15 €

 

Δευτέρα 10 Ιουλίου 19.00-22.00

Σεμινάριο contact & partnering από την ομάδα Quo Vadis (Ζαφειρία Τσιρακάκη, Δανάη Πάνου, Κατερίνα Αθανασιάδη)

Κόστος συμμετοχής: 15 €

 

Τρίτη 11 Ιουλίου 19.00-22.00

Σεμινάριο σκηνικής παρουσίας, σκηνικής σχέσης με αντικείμενο και αυτοσχεδιασμό από την Δανάη Πάνου

Κόστος συμμετοχής: 15 €

 

Τετάρτη 12 Ιουλίου 19.00-22.00

Σεμινάριο ελεύθερης κινητικής έκφρασης από την ομάδα (R)evelators (Δημητροπούλου Δανάη, Νικολοπούλου Χριστίνα-Μαρία)

Κόστος συμμετοχής: 15 €

 

Πέμπτη 13 Ιουλίου 19.00-22.00

Σεμινάριο partnerwork και τον αυτοσχεδιασμό από την ομάδα A(r)CT (Παπαϊωάννου Ελένη, Alex Gotch)

Κόστος συμμετοχής: 15 €

Πληροφορίες για την 2η Πλατφόρμα Έκφρασης Σύγχρονου Χορού

Ημερομηνίες: 3-16 Ιουλίου

Χώρος: Θέατρο ΠΚ,
Κασομούλη 30, μετρό Ν. Κόσμος

Τηλ κρατήσεων: 210 9011677
Official Facebook Page: θέατρο πκ
Πλατφόρμα Έκφρασης Σύγχρονου Χορού

0 18
Working Bodies-Working Dancers ©Ramiro Peri
Οδηγός για το εργαστήριο Working Bodies είναι το ντοκιμαντέρ Working Dancers της Κωσταντίνας Μπούσμπουρα, φωτογραφία: Ramiro Peri

Το Working Bodies είναι ένα τριήμερο εργαστήριο χορού για χορευτές και μη. Για την ακρίβεια είναι ένα εργαστήριο που θέτει προβληματισμούς σχετικά με το ζήτημα της εργασίας στη σύγχρονη εποχή. Διερευνώντας τον χορευτή ως εργαζόμενο, η χορογράφος Σοφία Μαυραγάνη και η ανθρωπολόγος και ντοκιμαντερίστρια, Κωνσταντίνα Μπούσµπουρα συνεργάζονται στο 23ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας για την πραγματοποίηση ενός εργαστηρίου που μελετά την έννοια και τις κοινωνικές διαστάσεις της εργασίας.

Που στοχεύει το τριήμερο εργαστήριο Working Bodies

Σκοπός του Working Bodies είναι η βαθύτερη κατανόηση της σχέσης ανθρώπου και εργασίας στη σημερινή πραγματικότητα. Ποιο είναι το ανθρωποκεντρικό κομμάτι της εργασίας; Το εργαστήριο θέτει ερωτήματα και επεξεργάζεται προσομοιώσεις εργασιακών καταστάσεων τόσο νοηματικά όσο και πρακτικά. Η μεθοδολογία που χρησιμοποιείται βασίζεται σε έννοιες και τεχνικές παρατήρησης και καταγραφής που αντλούνται από την ανθρωπολογία, καθώς και σε τεχνικές σωματοποιηµένου παιχνιδιού, όπως αυτές προκύπτουν από την έρευνα της Σοφίας Μαυραγάνη πάνω στο παιγνιώδες σώμα.

Σοφία Μαυραγάνη © Margarita Nikitaki
Η χορογράφος Σοφία Μαυραγάνη διεξάγει το Working Bodies, φωτογραφία: Μαργαρίτα Νικιτάκη

Οδηγός για τη διεξαγωγή του εργαστηρίου Working Bodies είναι το ντοκιμαντέρ Working Dancers το οποίο συνυπογράφουν η Κωνσταντίνα Μπούσμπουρα και η Julia Martinez Heimann που βασίζεται στην επταετή εθνογραφική έρευνα της Μπούσµπουρα, και καταγράφει τον αγώνα για τη διεκδίκηση των εργατικών δικαιωμάτων μιας ομάδας χορευτών από το Μπουένος Άιρες. Το εργαστήριο απευθύνεται σε εργαζομένους –καλλιτέχνες και µη–, ανέργους όλων των κλάδων καθώς και νέους που τους προβληματίζει το εργασιακό τους μέλλον.

Παράλληλη δράση με το εργαστήριο Working Bodies

Στον απόηχο του εργαστηρίου, τη Δευτέρα 17 Ιουλίου, στο Προαύλιο Μεγάρου Χορού, προβάλλεται το ντοκιμαντέρ Working Dancers των Κωνσταντίνας Μπούσμπουρα και Julia Martinez Heimann. Το φιλμ καταγράφει μια ομάδα αναγνωρισμένων χορευτών που αγωνίζεται για τα εργατικά της δικαιώματα και δημιουργεί την πρώτη Κρατική Ομάδα Σύγχρονου Χορού στο Μπουένος Άιρες υπό τη συλλογική διοίκησή της. Σε μια πορεία 6 ετών η κάμερα ακολουθεί τον Ερνέστο, την Μπετίνα, τη Βικτόρια και τον Πάμπλο στον αγώνα τους. Εντυπωσιακές χορογραφίες, αυθεντικά λαϊκά τραγούδια και σύγχρονη μουσική της Λατινικής Αμερικής αποκαλύπτουν την ομορφιά του χορού μέσα από τη ζωή.

Working Dancers © Javier Fuentes
Η ταινία Working Dancers λειτουργεί ως οδηγός για το εργαστήριο Working Bodies, φωτογραφία: Javier Fuentes

Η ταινία θα προβληθεί στις 22:00 στα ισπανικά με αγγλικούς υπότιτλους. Έπειτα θα ακολουθήσει συζήτηση. Η σκηνοθέτις Κωνσταντίνα Μπούσμπουρα και η χορογράφος Σοφία Μαυραγάνη θα μιλήσουν με το κοινό πάνω στα θέματα της ταινίας. Στον διάλογο θα συμπεριληφθεί φυσικά και η εμπειρία του τριήμερου εργαστηρίου Working Bodies: Ο χορευτής ως εργαζόμενος.

Πληροφορίες για το τριήμερο εργαστήριο Working Bodies

  • Ημερομηνίες: 15 – 17 Ιουλίου 2017
  • Ώρες εργασίας: 12.00 – 15.00
  • Χώρος: Ζουμπούλειο Μέγαρο
  • Συμμετοχή: Δωρεάν – Απαραίτητη η κράτηση θέσης
  • Πληροφορίες – Κρατήσεις: Νατάσα Αρέθα, mail@kalamatadancefestival.gr, +30 693 416 4243
  • Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 15 άτομα
  • Δηλώσεις συμμετοχής έως τη Δευτέρα 10 Ιουλίου 2017

0 27
Breakin’ Mozart
Breakin’ Mozart Το φαινόμενο του σύγχρονου χορού! Οι παγκόσμιοι πρωταθλητές στο είδος συναντούν την αριστουργηματική μουσική του Μότσαρτ!

Breakin’ Mozart! Ένα μοναδικό υπερθέαμα σύγχρονου χορού έρχεται στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων την Πέμπτη 29 και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Παρασκευή 30 Ιουνίου.

Λίγα λόγια για το Breakin’ Mozart

Η ομάδα χορευτών DDC, νικήτρια του παγκόσμιου πρωταθλήματος breakdance, χορεύει υπό τον ήχο των κλασσικών αριστουργημάτων του Μότσαρτ, σε ένα σώου μοναδικό στο είδος του, που έχει γίνει sold out όπου και αν έχει παιχτεί στην Ευρώπη.

Στην παράσταση, που αποτελεί πρωτότυπη ιδέα του βραβευμένου με  Echo σκηνοθέτη Christoph Hagel, ενώνουν τις δυνάμεις τους η εξαιρετική πιανίστα Naoko Fukumoto και η υπέροχη σοπράνο Darlene Ann Dobisch.

Ανατρεπτικό και απρόβλεπτο, το Breakin’ Mozart ύστερα από 100 sold-out εμφανίσεις στο Βερολίνο με 100.000 θεατές και αμέτρητες εμφανίσεις σε όλη την Ευρώπη, έρχεται να καθηλώσει μικρούς και μεγάλους με την πρωτότυπη χορογραφία του και την υπέροχη μουσική του.

Οι εξαιρετικοί χορευτές εκτελούν χαρακτηριστικές κινήσεις Urban Dance  πανέμορφα και με τέλειο συγχρονισμό, συνδυάζοντας μουσική, χορό και ακροβατικά σε πολύ υψηλό επίπεδο.

Τα έργα του Μότσαρτ ακούγονται στην παράσταση πρωτότυπα, παιγμένα ζωντανά στο πιάνο από την πιανίστα Naoko Fukumoto αλλά και σε ορχηστρικές εκδοχές με μοντέρνες hip-hop διασκευές και δυνατά techno beats. Και τότε… η απρόσμενη συνάντηση της κλασικής μουσικής με τον χορό του δρόμου, δημιουργεί εκρηκτικές εντυπώσεις!

Breakin Mozart
Breakin Mozart, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων την Πέμπτη 29 και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Παρασκευή 30 Ιουνίου
Λίγα λόγια για τον σκηνοθέτη του Breakin’ Mozart

Ο μαέστρος και σκηνοθέτης Christoph Hagel σπούδασε υπό την αιγίδα του Leonard Bernstein και Sergiu Celibidache, μεταξύ άλλων. Έγινε ιδιαίτερα γνωστός για την πρωτοτυπία του να παρουσιάζει κλασικά έργα σε ιδιαίτερους χώρους και είναι ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του Cross Over στη Γερμανία. Μεγάλες του παραγωγές όπερας, αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της πολιτιστικής ζωής του Βερολίνου και πήραν παγκόσμια αναγνώριση από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης («Ο Μαγικός Αυλός» στο μετρό, «Ορφέας και Ευρυδίκη» στο Μουσείο Bode, η χορευτική έκδοση από «Τα Κατά Ιωάννη Πάθη» και το σκηνοθετημένο «Ορατόριο των Χριστουγέννων» στην Berliner Dom). Για το έργο του «Flying Bach» απέσπασε το 2010 το πολύ σημαντικό βραβείο Echo, ενώ εμφανίστηκε με την παραγωγή αυτή σε παγκόσμια περιοδεία σε περισσότερες από 40 χώρες. Μετά το «Flying Bach» τρεις ακόμα παραγωγές urban dance του Christoph Hagel έγιναν διεθνείς επιτυχίες : «Breakin`Mozart» (2013), «Beethoven! The Next Level »(2016) και «Fuck You Wagner!» (2016).

Trailer

Λίγα λόγια για την ομάδα Dancefloor Destruction Crew – DDC

Οι DDC αποτελούν μία από τις καλύτερες ομάδες breakdance διεθνώς. Είναι πρωταθλήτρια ομάδα Γερμανίας, πρωταθλήτρια Ευρώπης και δύο φορές παγκόσμια πρωταθλήτρια στο breakdance. Το 2013 οι DDC έλαβαν τον τίτλο E«urope’s Best Show. Οι χορευτές και χορεύτριες της ομάδας έχουν εντυπωσιάσει τα τελευταία χρόνια με το δικό τους breakdance και hip-hop στυλ. Εμφανίζονται τακτικά στο πολύ επιτυχημένο Σαββατιάτικο τηλεοπτικό σόου του καναλιού ARD με την νέα τους παράσταση «Breakdance με δερμάτινα παντελόνια» και έχουν καταφέρει μέσα σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα να κερδίσουν ένα κοινό εκατομμυρίων ανθρώπων.

Πληροφορίες

  • Τοποθεσία: Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
  • Διεύθυνση: Πειραιώς 100 Γκάζι
  • Τηλέφωνο: 210 3475518
  • Hμερομηνία: Πέμπτη 29 Ιουνίου, στις 21:00
  • Τοποθεσία: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
  • Τηλέφωνο: 2310 895938-9
  • Ημερομηνία: Παρασκευή 30 Ιουνίου , στις 21:00
  • Τιμές εισιτηρίων: από 18 ευρώ
  • Διοργάνωση: Robin 4 Arts – www.robin4arts.com
  • Site

Hofesh Shechter
Τρεις μαγικές παραστάσεις στην Πειραιώς 260 και στη σκηνή του Θεάτρου Rex από το Φεστιβάλ Αθηνών. Στη φωτογραφία σκηνή από την παράσταση Hofesh Shechter

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, παρουσιάζονται τρεις μαγικές παραστάσεις χορού στην Πειραiώς 260 και στο Θέατρο Rex.

RΟΟTLESSROOT (Λίντα ΚαπετανέαΓιόζεφ Φρούτσεκ) (When the dogs assailed their masters)

 Πώς θα μας θυμούνται οι μελλοντικές γενιές;  Άραγε δημιουργούμε κάτι που αξίζει να το θυμούνται; Έρχεται ποτέ το τέλος του κόσμου ή είναι πάντα εδώ; Σ΄αυτά τα ερωτήματα επιχειρούν να απαντήσουν οι τέσσερις χορευτές της ομάδας RootlessRoot, η οποία έχει αποσπάσει βραβεία και τιμητικές διακρίσεις σε πολλά σημαντικά διεθνή φεστιβάλ.

  • Toποθεσία: Θέατρο REX/Σκηνή Κοτοπούλη
  • Ημερομηνίες: 27-30 Ιουνίου, στις 21.00
  • Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 20€  – 25€, Φοιτητικό: 15€, ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

 

ΜΑΡΛΕΝΕ ΜΟΝΤΕΪΡΟ ΦΡΕΪΤΑΣ-P.OR.KBάκχες: πρελούδιο κάθαρσης

Η αιώνια διαπάλη ανάμεσα στους δύο πόλους της ύπαρξης, τη λαμπερή μορφή του Απόλλωνα και τη χαοτική αμορφία του Διονύσου, από τη Marlene Monteiro Freitas (Μαρλένε Μοντέιρο Φρέιτας), μια δυνατή και ανερχόμενη παρουσία στον σύγχρονο χορό, και την ομάδα της P.OR.K (Πορτογαλία / Πράσινο Ακρωτήρι).  Μια παράσταση με μουσική, χορό και πολύ μυστήριο.

  • Τοποθεσία: Πειραιώς 260 (Η)
  • Ημερομηνίες: 5-6 Ιουλίου, στις 21:00
  • Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 20€ – 25€, Φοιτητικό: 12€, ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

 

XOΦEΣ ΣΕΧΤΕΡ Grand Finale

Ένας μύθος του σύγχρονου χορού, ο ισραηλινής καταγωγής χορογράφος και συνθέτης Χόφες Σέχτερ έρχεται στην Αθήνα, για να παρουσιάσει τη νέα του δημιουργία, λίγο μετά την πρεμιέρα της στο Παρίσι. Μια παράσταση με περίτεχνα μοτίβα και δυναμική live μουσική… για έναν κόσμο σε ελεύθερη πτώση. Η εξαιρετική ομάδα του Σέχτερ περιλαμβάνει χορευτές από οκτώ διαφορετικές χώρες.

  • Τοποθεσία: Πειραιώς 260 (Δ)
  • Hμερομηνίες: 8-9 Ιουλίου, στις 21.00
  • Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 25 € – 30€, Φοιτητικό: 15 €,  ΑΜΕΑ / Ανέργων: 5€

 

Περισσότερες πληροφορίες για όλες τις παραστάσεις και τα δρώμενα του Φεστιβάλ Αθηνών στο Site

 

 

 

 

 

0 12
Rabbitlab: four no reasons
Η παράσταση Four no reasons στο Rabbitlab 1.0

Το Rabbitlab 1.0 είναι το πόρισμα της συνδιοργάνωσης της ομάδας χορού Νοσταλγία και του Rabbithole και λαμβάνει χώρα στο Μεταξουργείο. Πρόκειται για το πρώτο φεστιβάλ χορού με βάση τη ζωγραφική. Τι σημαίνει αυτό; Για 12 ημέρες, 10 ομάδες χορού, πρoσκαλούνται στο Rabbithole για να εξερευνήσουν τα σύνορα μεταξύ χορού και ζωγραφικής και να τραβήξουν τις δικές τους, νέες γραμμές.

Λίγα λόγια για τον στόχο και τη διοργάνωση του Rabbitlab 1.0

Σκοπός του Φεστιβάλ είναι να αναδείξει την σχέση χορού και ζωγραφικής και την γέννηση ιδεών, τεχνικών, εφαρμογή πρακτικών και μεθόδων που χρησιμοποιεί ο σύγχρονος χορός με αφορμή την ζωγραφική [και σε συνάντηση με αυτή].  Οι παραστάσεις θα γίνουν η αφορμή ενός ανοιχτού διαλόγου και το φεστιβάλ θα αποτελέσει μια πλατφόρμα για ανταλλαγή ιδεών μέσα από την ίδια την πρακτική της τέχνης.

Κάθε ομάδα καλείται να κατασκευάσει μια παράσταση/θέαμα, διάρκειας έως 40 λεπτών, χρησιμοποιώντας  τρεις τουλάχιστον χορευτές και  εκμεταλλευόμενη κάποιον ή κάποιους από τους χώρους του Rabbithole. Η κάθε ομάδα εκκινεί και εμπνέεται από έναν ζωγραφικό πίνακα ή από έναν ζωγράφο και το σύνολο ή μέρος του έργου του.

Rabbitlab: Kandansky
Η παράσταση Kandansky σήμερα στο Rabbitlab 1.0

Το Rabbitlab 1.0 δεν έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα. Σε αυτό το Φεστιβάλ θα συμμετάσχουν 10 ομάδες χορού που επιλέχθηκαν κατόπιν υποβολής πρότασης. Το Rabbitlab 1.0 σήμερα λαμβάνει τέλος με 2 πολλά υποσχόμενες παραστάσεις:  KANDANSKY (21:30) και ΞΕΦΛΟΥΔΙΖΟΝΤΑΣ ΤΗ ΜΟΝΑ ΛΙΖΑ (22:15). Η πρώτη αντλεί την έμπνευσή της από τη ζωή και το έργο του γνωστού ζωγράφου Wassily Kandinsky. Η δεύτερη από τον διάσημο πίνακα του Leonardo da Vinci.

Πληροφορίες για το Rabbitlab 1.0

Ημερομηνίες: 10-23 Ιουνίου 2017

Χώρος: Rabbithole, Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Τιμές εισιτηρίων: 7€ – για μία παράσταση (διαθέσιμα στο ταμείο του θεάτρου, online &στο δίκτυο της Viva), 10€ – για μία ημέρα / δύο παραστάσεις (διαθέσιμα μόνο στο ταμείο του θεάτρου), 50€ – για όλες τις παραστάσεις (διαθέσιμα μόνο στο ταμείο του θεάτρου)

Για τα εισιτήρια ημέρας / διαρκείας μπορείτε να κάνετε κράτηση τηλεφωνικά στο 210 5249903 ή με email στο. Για να εξασφαλίσετε τις θέσεις σας, θα πρέπει να παραλάβετε τα εισιτήριά σας το αργότερο 20′ πριν την έναρξη της πρώτης παράστασης που θέλετε να παρακολουθήσετε. Ώρες ταμείου: τις ημέρες του Φεστιβάλ, 18:30-22:30.

Οnline προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/dance/rabbithole/rabbitlab/

& στα σημεία προπώλησης viva