Φωτογραφία

Έκθεση φωτογραφίας SPAP Photography
Έκθεση φωτογραφίας SPAP Photography του Σπύρου Παπαδάτου στην Elounda Mare (Κρήτη) 28/7-10/8. (Η φωτογραφία "Lonely Dancer" που απέσπασε διεθνή διάκριση)

Η γκαλερί Kapopoulos Fine Arts παρουσιάζει στην Ελούντα Mare, στην Κρήτη, την ατομική Έκθεση φωτογραφίας SPAP Photography (Σπύρος Παπαδάτος). Η έκθεση θα εγκαινιαστεί στις 28 Ιουλίου και θα διαρκέσει έως τις 10 Αυγούστου 2017.

Η γυναικεία μορφή στο φακό του SPAP Photography

Μέσα στα χρόνια καριέρας του, ο καλλιτέχνης με το σπουδαίο του ταλέντο, κατάφερε να αποδώσει και να εκθειάσει τη γυναικεία μορφή με πρωτοφανή δυναμισμό. Πάντα αληθινή και πάντα παραδομένη στην ιδέα. Πίσω από το φευγαλέο στιγμιότυπο που ο καλλιτέχνης επιλέγει να παγιδέψει στο χρόνο.

Η γυναικεία μορφή ήταν πάντα μια πηγή γοητείας για τους περισσότερους καλλιτέχνες. Για τον Σπύρο Παπαδάτο, η προσέγγιση της γυναικείας μορφής είναι φυσική και αθώα. Αλλά ταυτόχρονα αποτελεί πρόκληση να σπάσει τα ταμπού και τα στερεότυπα. Με τη στροφή της φωτογραφικής του μηχανής στη γυναίκα, ο καλλιτέχνης αγκαλιάζει το γυναικείο σώμα ως ζωτικό μέσο για την αφήγηση. Εκφράζοντας, έτσι, ταυτότητα και αντανακλώντας την ατομική και συλλογική εμπειρία.

Έκθεση φωτογραφίας SPAP Photography
Έκθεση φωτογραφίας SPAP Photography του Σπύρου Παπαδάτου στην Elounda Mare (Κρήτη) 28/7-10/8.
Σχετικά με την Έκθεση φωτογραφίας SPAP Photography

Η πρώτη παρουσίαση της έκθεσης του SPAP Photography, “A WomantoLove II”, έγινε στο πολιτιστικό κέντρο Μπενετάτος του Δήμου Φιλοθέης-Ψυχικού. Πραγματοποιήθηκε τον Μάιο-Ιούλιο του 2016 και, λόγω της μεγάλης επιτυχίας της, ξεκίνησε περιοδεία. Παρουσιάστηκε, έτσι, τον Μάρτιο του 2017 στην Δημοτική Πινακοθήκη του Ηρακλείου Κρήτης. Πρόσφατα ταξίδεψε στο εξωτερικό σε μια από τις κορυφαίες πολιτιστικές Ευρωπαϊκές πόλεις και παρουσιάστηκε στην Βαρκελώνη της Ισπανίας.

Ανάμεσα στα έργα της έκθεσης βρίσκονται και έργα που έχουν λάβει διάφορες διακρίσεις σε παγκόσμιους διαγωνισμούς, όπως για παράδειγμα το “Lonely Dancer”. Έχει πάρει διάκριση στον διεθνή διαγωνισμό: “26th Trierenberg Super Circuit 2017”- The World’s Largest Photo Art Contest.

Έκθεση φωτογραφίας SPAP Photography
Έκθεση φωτογραφίας SPAP Photography του Σπύρου Παπαδάτου στην Elounda Mare (Κρήτη) 28/7-10/8.
Βιογραφικό

O φωτογράφος Σπύρος Παπαδάτος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1975. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στα Οικονομικά (Πανεπιστήμιο Πειραιά) και μεταπτυχιακά στο Warwick στην Αγγλία. Καθώς και στο Indiana University στην Αμερική με υποτροφία, όπου συμμετείχε στο Entertainment Academy.

Από μικρός αγαπούσε την φωτογραφία και με κάθε ευκαιρία απαθανάτιζε ενδιαφέρουσες εικόνες που εγκλώβιζαν την ματιά του. Στην συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα φωτογραφίας με δασκάλα την Τούλα Μπράτη-Κόκκαλη που τον οδήγησαν στην βαθύτερη ενασχόληση με την φωτογραφία.

Έργα του έχουν διακριθεί σε διαγωνισμούς φωτογραφίας στην Ελλάδα αλλά και διεθνώς. Μεταξύ αυτών σε διαγωνισμούς από το περιοδικό Φωτογράφος (Group «Καθημερινής») το 2011. Καθώς και στον διεθνή διαγωνισμό “With Love to Women” – International Salon-circuit of Art Photography για συνεχόμενες χρονιές από το 2013 ως και σήμερα. Πιο πρόσφατη διάκριση του, το 2015, ο έπαινος HM FIAP από την διεθνή Ένωση Καλλιτεχνών Φωτογράφων με έδρα τη Γαλλία (Honorary Mention from Federation Internationale De L´ Art Photographique). Έχει συμμετοχή σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις και από το 2016 είναι μέλος της Ελληνικής Φωτογραφικής Εταιρίας-ΕΦΕ.

Πληροφορίες έκθεσης

  • Χώρος: KAPOPOULOS FINE ARTS – ELOUNDA MARE GALLERY | Elounda Mare Relais & Chateaux hotel, 720 53 Ελούντα, Κρήτη
  • Επικοινωνία: Τηλ. 28410 68200 | Email
  • Εγκαίνια: 28 Ιουλίου, 2017 (20.00)
  • Διάρκεια: 28 Ιουλίου – 10 Αυγούστου, 2017
  • Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή: 18:00 – 23:00 | Τρίτη: 12:00 – 18:00 | Σάββατο: 15:00 – 23:00

Βλέποντας την ιστορία του Φωτογραφικού φακού.
Βλέποντας την ιστορία του Φωτογραφικού φακού, ένας Macro φακός Vivitar

Πολλά μπορούν να ειπωθούν για την ιστορία του φωτογραφικού φακού, το πιο απαραίτητο ίσως εξάρτημα μιας φωτογραφικής μηχανής. Λειτουργώντας ως ένα μάτι καταφέρνει να εγκλωβίζει και να διαμορφώνει το φως σε εικόνα κατάλληλη για την εκάστοτε μηχανή.

Η Φωτογραφική μηχανή και ο φακός από την αρχή της φωτογραφικής ιστορίας πάνε μαζί. Από τη μια σταθερά με έναν μοναδικό φακό εγκατεστημένο στην μηχανή είτε με δυνατότητα εναλλαγής σε πιο πρόσφατες εποχές.

Παρακάτω θα αναλύσουμε χρονολογικά την ιστορία του φωτογραφικού φακού, προβάλλοντας μεγάλες ευρεσιτεχνίες, τεχνικές επαναστάσεις και εξελίξεις στην χρήση του. Εν τέλει βλέποντας πως οι φωτογραφικοί φακοί κατάφεραν να σχηματοποιήσουν ανάλογα την φωτογραφική τέχνη.

Οι απαρχές στην ιστορία του φωτογραφικού φακού

Στην πραγματικότητα, η ιστορία του φωτογραφικού φακού προηγείται της ιστορίας της φωτογραφικής μηχανής. Πώς γίνεται αυτό; Θα αναρωτηθεί κανείς για αυτό το παράδοξο. Η αλήθεια είναι πως η χρήση των φακών γινόταν από την αρχή με την Camera Obscura. Καθ’ αυτόν τον τρόπο και στην Νταγκεροτυπία αλλά και στις μοναδικές ηλιογραφίες του Niepce. Αυτές ήταν τεχνικές, όλες προηγούμενες της φωτογραφίας αλλά όλες σχετιζόμενες με τον εγκλωβισμό του φωτός και τον σχηματισμό μιας εικόνας.

Ο φακός ήταν πάντα επομένως ένα αναπόσπαστο κομμάτι των μηχανών, όποια τεχνική και αν αυτές χρησιμοποιούσαν. Μάλιστα η οπτική τεχνολογία που χρησιμοποιούσαν οι φακοί τους όριζε ως κατασκευάσιμους από αντίστοιχες εταιρείες οπτικών ειδών. Η πολυπλοκότητα και η λεπτομέρεια τους ήταν κάτι που χρειαζόταν άλλωστε εξειδίκευση. Πολλές οπτικές εταιρίες μετεξελίχθηκαν με την άνοδο της φωτογραφίας σε εξ’ ολοκλήρου εταιρείες φωτογραφίας με παραρτήματα πλέον στον χώρο των οπτικών (βλ. Nippon Kogaku – Nikon).

Για να μπορέσουμε όμως να δώσουμε μια επαρκή εξήγηση και κατατόπιση σχετικά με την ιστορία και την τεχνολογία των φακών οφείλουμε να παραθέσουμε τις πιο γνωστές καθώς και τις πρωταρχικές τεχνικές που χρησιμοποιήθηκαν για την κατασκευή φακών.

Οι ευρεσιτεχνίες στην τεχνολογία των φακών

Ο πρώτος, λοιπόν, φακός ήταν ο Wollaston Simple Meniscus. Αυτός ήταν ο πρώτος φακός που κυκλοφόρησε 25 χρόνια πριν την εφεύρεση της φωτογραφίας. Διαφέροντας με τους υπόλοιπους φακούς της εποχής που κάλυπταν μικρό εστιακό πεδίο και προορίζονταν κυρίως για μικροσκόπια και τηλεσκόπια, ο φακός αυτός ήταν κατασκευασμένος για χρήση με την Camera Obscura και κάλυψη ενός αρκετά ευρύτερου πεδίου.

Μετά από τον Simple Meniscus Lens του Wollaston επρόκειτο να συνεχίσουν οι δημιουργίες φακών και η διεύρυνση των τύπων τους. Παράδειγμα αποτελεί ο φακός πορτραίτου και η τεχνική Petzval. Ο Φακός αυτός, δημιουργημένος από τον Joseph Petzval ήταν ο γρηγορότερος του είδους του. Το γεγονός αυτό μαζί με την ποιότητα της λήψης του καθόρισε τον φακό αυτό κυρίαρχο για τουλάχιστον έναν αιώνα σε συνδυασμό με το φωτογραφικό σώμα Voigtlaender με το οποίο ξεκίνησε πρώτα.

Συνεχίζοντας στην επόμενη μεγάλη κατηγορία τους τηλεφακούς, εκεί η κυριαρχία έγινε από τον Busch Bis-Telar που ξεκίνησε ως ο πρώτος σωστά ρυθμισμένος τηλεφακός το 1905. Προηγουμένως  είχε προηγηθεί ο πρώτος τηλεφακός πολλά χρόνια πριν με πολλά όμως προβλήματα στην παραγωγή εικόνας το 1833 από τον Peter Barlow.

Φυσικά η κατασκευή των φακών επρόκειτο για πολυσύνθετη και πολύπλευρη διαδικασία. Είτε κοιτάξουμε τους πασίγνωστους κατασκευαστές (Ernst Leitz, Carl Zeiss)  είτε όλους τους υπόλοιπους σχετικούς θα παρατηρήσουμε πως στις απαρχές της φωτογραφίας η κατασκευή φακών είχε ήδη πάρει μεγάλο προβάδισμα. Εκείνη, λοιπόν, βοηθούσε ξεκάθαρα στην πρόοδο της φωτογραφίας που βασιζόταν σε αυτούς για τις λειτουργίες της. Πολλές εταιρείες διαμόρφωσαν την ταυτόχρονη παραγωγή φακών και μηχανών με την πιο δημοφιλή από αυτές τις εταιρείες των απαρχών της φωτογραφίας να είναι η Leica.

Η Περίοδος της αναλογικής φωτογραφίας και η μετάβαση

Κατά τη διάρκεια της ακμής της αναλογικής φωτογραφίας φιλμ οι φακοί ήταν ένα απαραίτητο αξεσουάρ το οποίο με τις SLR φωτογραφικές μηχανές με εύκολα εναλλασσόμενους φακούς διεύρυναν ακόμα περισσότερο την αγορά τους και ανέδειξαν σημαντικούς ηγέτες. Είτε κοιτάξουμε τις Ιαπωνικές εταιρίες (Konica, Nikon, Canon,Fuji) είτε τις κλασσικές ευρωπαϊκές (Zeiss, Leica, Voigtlander).

Το γεγονός είναι πως η αγορά φακών έγινε πλέον διαθέσιμη στο ευρύ κοινό και διερύνθηκε η γκάμα των διαθέσιμων προϊόντων. Αυτό έδωσε ώθηση σε ανεξάρτητες εταιρείες να το εκμεταλλευτούν και να συμμετάσχουν και οι ίδιες σε αυτό (Tokina, Rokinon, Sigma).

Η Ψηφιακή εποχή και οι επικείμενες αλλαγές στους φακούς

Με τον ερχομό της ψηφιακής εποχής ήρθαν και αρκετές αλλαγές στην μορφή και στο είδος των φακών. Πέρα από την φυσική εξέλιξη των οπτικών και ηλεκτρονικών τεχνικών χαρακτηριστικών η μεγαλύτερη εξέλιξη ήρθε υπό τη μορφή της μεγέθυνσης του αριθμού των φακών και την ευρεία διάδοση τους.

Σε κάθε είδος και τύπο για κάθε σώμα μηχανής. Είτε υπό τη μορφή ζουμ φακών που πλέον στις ψηφιακές φωτογραφικές ερχόντουσαν μαζί, ως μέρος του “kit” , στην προσιτή πρόσβαση σε ζουμ τηλεφακούς, υπερ-ευρυγώνιους και φακούς μακρο-φωτογραφίας.

Η φωτογραφία εξελισσόταν με γεωμετρική πρόοδο και αυτό ήταν εξαιτίας της ποικιλίας επιλογών που είχε. Πέρα από την κατασκευαστική δύναμη των ίδιων των σωμάτων οι φακοί συνεχίζοντας το προβάδισμα και λειτουργώντας θα μπορούσαμε να πούμε εως ανεξάρτητα στο πεδίο ανάπτυξης τους από τις φωτογραφικές μηχανές.

Έτσι διασπώντας το πεδίο της φωτογραφίας σε δυο μεγάλα κομμάτια, τις μηχανές και τους φακούς / εξαρτήματα και έχοντας το καθένα να λειτουργεί ανεξάρτητα δημιουργείται μια διαρκής εξελικτική πορεία που κινητοποιείται από έναν συνεχή ανταγωνισμό και καινοτομία. Αυτό μόνο ευνοϊκό μπορεί να είναι για εμάς τους καταναλωτές, όπως έχει δείξει και η ιστορία του φωτογραφικού φακού άλλωστε και της φωτογραφίας γενικότερα.

Postcards from home
Postcards from home | Καλοκαιρινό εργαστήριο στον καλλιτεχνικό σταθμό της ΑΣΚΤ στο Τσεπέλοβο (12-17/8)

To Asfa Photo Courses σε συνεργασία με το Photometria International Photography Festival διοργανώνουν καλοκαιρινό εργαστήριο Postcards from home. Όσοι συμμετέχουν θα «κάνουν σπίτι τους» για την βδομάδα 12-17 Αυγούστου 2017, τον καλλιτεχνικό σταθμό της ΑΣΚΤ στο Τσεπέλοβο, στα Ζαγοροχώρια Ιωαννίνων. Εισηγήτριες του εργαστηρίου θα είναι οι Λία Ναλμπαντίδου και Φωτεινή Παπαχατζή.

Σχετικά με το Asfa Photo Courses

To Asfa Photo Courses είναι το πρόγραμμα εκπαίδευσης ενηλίκων στη φωτογραφία. Ξεκίνησε τον Οκτώβρη του 2016 στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με τη διαχειριστική εποπτεία του Ειδικού Λογαριασμού Κονδυλίων Έρευνας (ΕΛΚΕ).  Στελεχώνεται από μια ομάδα διδασκόντων της ΑΣΚΤ. Όπως και από ορισμένους εξωτερικούς συνεργάτες τους με σπουδές, πολυετή διδακτική εμπειρία και ερευνητικά ενδιαφέροντα πάνω στη θεωρία και την πρακτική της φωτογραφίας.

To Asfa Photo Courses συνεργάζονται με το Photometria International Photography Festival που έχει έδρα τα Ιωάννινα. Μέσα από αυτή τη συνεργασία επιχειρούν να δώσουν μια ιδιαίτερη πνοή στον καλλιτεχνικό σταθμό της ΑΣΚT στο Τσεπέλοβο. Καθώς και να προσφέρουν την ευκαιρία σε ενδιαφερόμενους να συνδυάσουν την αναψυχή με την δημιουργική διαδικασία.

Σχετικά με το εργαστήριο Postcards from home

Στο καλοκαιρινό εργαστήριο φωτογραφίας οι συμμετέχοντες θα διερευνήσουν την έννοια του σπιτιού σε σχέση με τις προσωπικές τους επιλογές. Η επιστροφή στο «πατρικό», στο χωριό, η μετανάστευση, ο οικείος τόπος κι ο ανοίκειος, η φύση ως σπίτι κλπ. Η έννοια του σπιτιού παρέχει ένα πλαίσιο για ένα ευρύ φάσμα φωτογραφικών προσεγγίσεων, ενώ ενθαρρύνονται ιδιαίτερα οι διεπιστημονικές προσεγγίσεις.

To Postcards from home είναι ένα εγχείρημα που οργανώνει μια διεθνή καλλιτεχνική κοινότητα που αναστοχάζεται και δημιουργεί με θέμα την έννοια του σπιτιού.

Σε ποιους απευθύνεται

Το εργαστήριο απευθύνεται σε φωτογράφους που επιθυμούν να συνδυάσουν τη δημιουργική διαδικασία με την παραμονή τους στο Τσεπέλοβο και ότι αυτό συνεπάγεται. Βόλτες στη φύση, γνωριμία με τον τόπο και τους κατοίκους του, συμμετοχή στο τριήμερο παραδοσιακό αυθεντικό πανηγύρι.

Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να καταθέσουν ηλεκτρονικά την αίτηση, ένα σύντομο κείμενο δήλωσης προθέσεων – προσδοκιών καθώς και ένα πορτφόλιο φωτογραφιών μέχρι τις 8 Ιουλίου 2017.

Πληροφορίες

  • Προθεσμία υποβολής αιτήσεων: 8 Ιουλίου 2017
  • Τοποθεσία εργαστηρίου: Τσεπέλοβο, Ζαγοροχώρια Ιωαννίνων
  • Ημερομηνίες εργαστηρίου: 12-17 Αυγούστου 2017
  • Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το εργαστήριο επισκεφθείτε τον ιστότοπο.
  • Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το εγχείρημα Postcards From Home επισκεφθείτε τον ιστότοπο ή το facebook group.
  • Για πληροφορίες σχετικά με το Photometria International Photography Festival επισκεφθείτε τον ιστότοπο.

Καλοκαίρι στην Αθήνα
Καλοκαίρι στην Αθήνα | Ομαδική εικαστική έκθεση ζωγραφικής και φωτογραφίας στην IANOS Αίθουσα Τέχνης

Η Αίθουσα Τέχνης IANOS παρουσιάζει από 27 Ιουνίου έως 23 Σεπτεμβρίου 2017 την ομαδική εικαστική έκθεση Καλοκαίρι στην Αθήνα. Η έκθεση αυτή αποτελεί το θερινό αφιέρωμα της IANOS Αίθουσας Τέχνης, με έργα ζωγραφικής και φωτογραφίας.

Πώς είναι το Καλοκαίρι στην Αθήνα; Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση «απωτυπώνουν», ο καθένας με το δικό του εικαστικό μέσο και οπτική, τη θερινή Αθήνα. Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στους χώρους της IANOS Αίθουσας Τέχνης, όπου το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να την επισκεφθεί, κατά τη διάρκεια όλων των θερινών μηνών.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Ζωγραφική: Νεκτάριος Αποσπόρης, Φραγκίσκος Δουκάκης, Αλεξία Ευσταθοπούλου, Μηνάς Καμπιτάκης, Γεωργία Κοκκίνη, Βασίλης Λιαούρης, Αγγελική Λόη, Λυδία Μαργαρώνη, Μάρκος Μπλάτσιος, Γεωργία Μπλιάτσου, Γεύσω Παπαδάκη, Τίνα Παπασταματίου, Άντζελα Πετροχείλου, Νίκη Πρόκου, Γιώργος Σαλταφέρος, Έφη Σούτογλου, Μαρίνα Στελλάτου, Βάσω Τρίγκα, Κατερίνα Τσεμπελή, Πάβλος Χαμπίδης, Αθηνά Χατζή, Πένυ Χονδρογιάννη, Αριστείδης Χρυσανθόπουλος.

Φωτογραφία: Νίκος Βατόπουλος, Μάριος Βουτσινάς, Ηλίας Γεωργουλέας, Δήμητρα Δουκάκη, Άννα Καράκοντη, Νικόλας Κολιγιάννης, Ένη Κούκουλα, Μιχαήλ Κρητικός, Eveline Κωνσταντινίδη – Ziegler, Τίνα Δανόν, Κώστας Πήττας, Βάσω Τρίγκα, Γιάννης Σκουλάς.

Καλοκαίρι στην Αθήνα
Γιάννης Σκουλάς | Καλοκαίρι στην Αθήνα – Ομαδική εικαστική έκθεση ζωγραφικής και φωτογραφίας στην IANOS Αίθουσα Τέχνης
Λίγα λόγια για την έκθεση Καλοκαίρι στην Αθήνα

Μία βόλτα στην Πλάκα και το Θησείο, το Γκάζι και το Μεταξουργείο. Μία βουτιά στον Φλοίσβο και ένα πάρτυ στη Βουλιαγμένη. Ένα διάλειμμα σε ένα αγαπημένο αστικό καφενείο ή στη δροσερή αυλή ενός ταβερνείου. Τα θερινά σινεμά ως μικρά καταφύγια. Μία κρυφή ταράτσα με αναπάντεχη θέα. Μια βραδιά με πανσέληνο στο Ηρώδειο και στη Ρωμαϊκή Αγορά. Επισκέψεις στα αρχαία μνημεία, τα μουσεία και τους βυζαντινούς ναούς στην καρδιά της πόλης.

Διεθνείς οργανώσεις τέχνης και δεκάδες ακόμη σημεία γνωστά αλλά και άγνωστα αιχμαλωτίζονται από το βλέμμα των συμμετεχόντων εικαστικών. Οι εικαστικοί συμπληρώνουν με τα έργα τους το ετερόκλητο και παράδοξα γοητευτικό ψηφιδωτό του αθηναϊκού θέρους.

Καλοκαίρι στην Αθήνα
Νικόλας Κολιγιάννης | Καλοκαίρι στην Αθήνα – Ομαδική εικαστική έκθεση ζωγραφικής και φωτογραφίας στην IANOS Αίθουσα Τέχνης
Πληροφορίες έκθεσης

  • Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Μικρή Άρκτος
  • Επιμέλεια έκθεσης: Ίρις Κρητικού
  • Χώρος: IANOS Αίθουσα Τέχνης | Σταδίου 24, Αθήνα
  • Πληροφορίες – Κρατήσεις: Τηλ. 210 3217917 | Ιστοσελίδα
  • Διάρκεια έκθεσης: 27 Ιουνίου – 23 Σεπτεμβρίου 2017
  • Ωράριο λειτουργίας: Δευ – Παρ: 10:00 – 21:00 | Σαβ: 10:00-18:00

Searching for Mr X
Εκθέσεις Searching for Mr X και Still (space of death) στο Beton7 έως 4 Ιουλίου.

Εγκαινιάστηκαν, στις 21/6, στο χώρο τέχνης Beton7, οι εκθέσεις Searching for Mr X και Still (space of death) στα πλαίσια του Athens Photo Festival. Οι εκθέσεις θα διαρκέσουν έως τις 4 Ιουλίου με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Η έκθεση Searching for Mr X του Karsten Kronas μας παρουσιάζει εικόνες από ένα κινητό τηλέφωνο που βρέθηκε στα χέρια του κ. Χ. Οι φωτογραφίες του κ. Χ προβάλλουν στον προηγούμενο κάτοχο του ένα διαφορετικό κόσμο από αυτόν που ο ίδιος είχε φωτογραφίσει.

Στην έκθεση Still (space of death) του Απόστολου Ζερδεβά παρουσιάζεται ένας διαφορετικός κόσμος. Αυτός του θανάτου. Η αίσθηση του χώρου που διαπραγματεύεται ο θάνατος και το θύμα αυτού.

Searching for Mr X | Karsten Kronas

Είναι ο κ. Χ κλέφτης; Αυτός ήταν που έκλεψε το κινητό μου στο Τελ Αβίβ; Δεν νομίζω! Αλλά τουλάχιστον, είναι αυτός που απρόσμενα μετατρέπεται σε ένα φάντασμα:

Μέσα από την εφαρμογή του dropbox στο κινητό μου, βλέπω κάθε φωτογραφία που τραβάει ο κ. Χ με την κάμερα. Βλέπω τον ίδιο, τους φίλους του, γάμους στην Ερυθραία. Διαπιστώνω ότι στις φωτογραφίες του υπάρχει μια γυναίκα που την είχα φωτογραφίσει κι εγώ, πριν το κάνει ο κ. Χ.

Πίσω στο Τελ Αβίβ ξεκίνησα μια αναζήτηση για τον κ. Χ. Μια αναζήτηση που ουδέποτε αφορούσε το κλεμμένο κινητό μου. Αυτό το έργο συνδυάζει τις δικές μου φωτογραφίες κατά τη διάρκεια της αναζήτησης στο Τελ Αβίβ και την Ερυθραία μαζί με εκείνες που τράβηξε ο κ. Χ. Κινούμαι γύρω από ερωτήσεις για την ταυτότητα με την υπονοούμενη ανατροπή της πίστης. Ερωτήσεις τις οποίες δεν θέτω μόνο στον κ. Χ, τον οποίο και θέλω να ευχαριστήσω βαθύτατα για τη θαυμάσια πίστη του, και… ακόμα ψάχνω!

Still (space of death) | Απόστολος Ζερδεβάς

Δεν θυμόμουν τίποτα. Μόνο το χώρο του θανάτου –να βαδίζω στο χώρο του θανάτου. Έτσι, μετά από τους θορύβους που μίλησαν, έμεινα αναίσθητος. Τώρα ο κόσμος έμεινε πίσω. Τώρα ο κόσμος έφυγε. Λοιπόν, τότε κατάλαβα. Ήξερα ότι δεν θα ζήσω πια. Τώρα ήμουν νεκρός. Η όρασή μου είχε χαθεί. Από τον κόσμο δεν ήξερα τίποτα, ούτε τον ήχο στα αυτιά μου. Από ομιλία, τίποτα. Σιωπή.

Και κάποιος γνωρίζει το χώρο του θανάτου, εκεί… Και αυτός είναι ο θάνατος – ο χώρος που είδα. Ήμουν στο κέντρο του, στεκόμουν. Στη συνέχεια πήγα στα ύψη…στεκόμουν. Επειτα κατέβηκα. Εκεί έψαχνα για τις πέντε ηπείρους του κόσμου –να παραμείνω, να βρω μια θέση στις πέντε ηπείρους του κόσμου– στο χώρο όπου περιπλανιόμουν. Αλλά δεν τα κατάφερα*.

*γέρος Ingano Indian.

Culture of Terror–Space of Death.
Michael Taussig

Searching for Mr X
Εκθέσεις Searching for Mr X και Still (space of death) στο Beton7 έως 4 Ιουλίου.
Πληροφορίες εκθέσεων

  • Χώρος: Beton7 | Πύδνας 7, Βοτανικός, 11855, Αθήνα
  • Ιστοσελίδα
  • Διάρκεια εκθέσεων: 21 Ιουνίου – 4 Ιουλίου 2017
  • Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Κυριακή 14:00 – 19:00
  • Είσοδος: Ελεύθερη

Uncharted New Found Self
Uncharted - New Found Self | Εκθέσεις στο T.A.F. στα πλαίσια του Athens Photo Festival 2017

Στα πλαίσια του Athens Photo Festival 2017 παρουσιάζονται, έως 25 Ιουνίου, στο T.A.F. / The Art Foundation οι εκθέσεις Uncharted και New Found Self.

Το T.A.F. / The Art Foundation φιλοξενεί την ομαδική έκθεση Uncharted, η οποία εγκαινιάστηκε την Παρασκευή 9 Ιουνίου και θα διαρκέσει έως την Κυριακή 25 Ιουνίου 2017. Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του θεματικού προγράμματος του Athens Photo Festival 2017 με τίτλο “STILL SEARCHING”. Παράλληλα, στα δωμάτια του T.A.F. / The Art Foundation θα παρουσιαστεί η έκθεση με τίτλο New Found Self.

Uncharted – New Found Self

Σημείο εκκίνησης αποτελεί η υποκειμενική θέαση και η φανταστική περιπλάνηση για την ανακάλυψη ενός νέου κόσμου. Ακόμα και σε μέρη που φαίνονται με την πρώτη ματιά οικεία. Περνάμε μέσα από την ύπαρξη των νέων τρόπων απεικόνισης στην επαναχαρτογράφηση του ήδη θεωρητικά γνωστού κόσμου. Ουσιαστικά, σε μια εκ νέου ανακάλυψή του. Υπάρχει άραγε η δυνατότητα μέσω της φωτογραφίας να εξερευνήσουμε ουσιαστικά και να χαρτογραφήσουμε «αντικειμενικά» μια περιοχή ή έναν τόπο; ‘Η τελικά πάντα θα καταλήγουμε σε μια καθαρά υποκειμενική καταγραφή;

Στην εποχή της ψηφιακής τεχνολογίας, του remote imaging και της διάδοσης των τεχνολογιών απεικόνισης και καταγραφής, σε κάθε μέρος του κόσμου γεννιέται το ερώτημα. Αν υπάρχει η δυνατότητα ύπαρξης ενός τόπου, ο οποίος μπορεί να χαρακτηριστεί ως ανεξερεύνητος ή πέρα από τη δυνατότητα της όπoιας χαρτογράφησης.

Uncharted New Found Self
Uncharted – New Found Self | Εκθέσεις στο T.A.F. στα πλαίσια του Athens Photo Festival 2017
Συντελεστές

Οι καλλιτέχνες που παρουσιάζονται, έχουν προκύψει από το Open Call του Athens Photo Festival. Συμμετέχουν:
UNCHARTED | Fabrizio Albertini, Holger Jenss, Drew Nikonowicz, Μελίνα Παπαγεωργίου, Ορέστης Σεφέρογλου, Eliza Tamo

Παράλληλη έκθεση:
NEW FOUND SELF | Δανάη Σίμου, Maria Lumibao Hernandez, Φίλη Ολσέφσκι, Γεωργία Πονηράκου, Βασιλική Σανδάλη

Επιμέλεια: Απόστολος Ζερδεβάς
Συνδιοργάνωση: Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας & Τ.A.F. / The Art Foundation

Uncharted New Found Self
Uncharted – New Found Self | Εκθέσεις στο T.A.F. στα πλαίσια του Athens Photo Festival 2017
Πληροφορίες

  • Χώρος: T.A.F. / The Art Foundation | Νορμανού 5, Αθήνα, 10555 (μετρό Μοναστηράκι)
  • Ιστοσελίδα | Facebook
  • Διάρκεια: 09 – 25.06.2017
  • Ωράριο λειτουργίας: Δευτ – Σαβ 12:00 – 21:00, Κυρ 12:00 – 19:00
  • Είσοδος: Ελεύθερη

Φωτογραφίζοντας το Βόρειο Σέλας από την στρατόσφαιρα.
Φωτογραφίζοντας το Βόρειο Σέλας από την στρατόσφαιρα.

Πριν από λίγες μέρες αναρτήθηκαν σε μορφή βίντεο τα αποτελέσματα που είχαν οι Night Crew Labs Φωτογραφίζοντας το Βόρειο Σέλας από την Στρατόσφαιρα. Συγκεκριμένα, με τη χρήση μετεωρολογικού αεροστάτου η ομάδα αυτή των μηχανικών και παραγωγών έβαλε ως στόχο να πάρει μια διαφορετική λήψη από το Βόρειο Σέλας. Μια που δεν είχε ξαναγίνει.

Φωτογραφίζοντας το Βόρειο Σέλας… Οι λεπτομέρειες

Ένας μπορεί να απορήσει σχετικά με την προσπάθεια που χρειάζεται να φωτογραφίσει κανείς το βόρειο σέλας από την στρατόσφαιρα.

Οι Night Crew Labs, έχοντας αρκετή εμπειρία με τη φωτογράφιση και βιντεοσκόπηση σε δύσκολες συνθήκες είχαν προετοιμαστεί πλήρως. Με τον πρωταρχικό στόχο της αποστολής τους να είναι η λήψη πρωτόγνωρων και ιδιαίτερων λήψεων από το Βόρειο Σέλας, έπραξαν άμεσα. Επικεντρωμένοι σε κάτι ήδη γνωστό στο φωτογραφικό μάτι οδηγήθηκαν στο να καινοτομήσουν και να συνδέσουν φωτογραφία μαζί με μηχανική.

Ταξιδεύοντας στο Fairbanks της Αλάσκα και περνώντας πολλές ημέρες και ώρες προετοιμασίας, μετρήσεων και αναμονής (συνολικά δυόμισι εβδομάδες), όλα ήταν πλέον έτοιμα.

Έτσι, λοιπόν, χρησιμοποιώντας μια Sony A7s και τοποθετώντας την πάνω σε ένα μετεωρολογικό αερόστατο ξεκίνησαν το εγχείρημα. Το αερόστατο προκειμένου να κάνει τις οριζόντιες λήψεις από το βόρειο σέλας και να πρωτοτυπήσει «ταξίδεψε» έως τα 78.000 πόδια, μέχρι την στρατόσφαιρα.

Συντελέστηκε έτσι κάτι ιδιαίτερο που ξεχώριζε από φωτογραφίες και βίντεο timelapse από το έδαφος η από drone που εστιάζουν στο Βόρειο Σέλας. Μια οριζόντια λήψη, από το επίπεδο της στρατόσφαιρας που είναι σίγουρα μοναδική.

Όσον αφορά τις ρυθμίσεις και τον επιμέρους εξοπλισμό χρησιμοποιήθηκε ευρυγώνιος φακός Rokinon με εστιακό μήκος 24mm f/1.4. Στην κάμερα χρησιμοποιήθηκε ISO 51000 (!) ενώ παράλληλα έγινε και χρήση εξωτερικής συσκευής Atomos Ninja Flame για να υπάρχει πλήρης ελευθερία στον χειρισμό της κάμερας.

Οι λήψεις δεν είναι ξεκάθαρες καθώς πρόκειται για πολύ αντίξοες συνθήκες με μια απλή κάμερα του εμπορίου. Παρόλα αυτά δεν παύουν αν και λίγο θολές να είναι εντυπωσιακές. Μόνο το ότι μπορούμε να παρατηρήσουμε ένα φυσικό γεγονός με εξωπραγματικούς τρόπους είναι αξιόλογο.

Παραθέτουμε επομένως και το βίντεο από κάτω.

Σχετικά με την ομάδα Night Crew Labs

Οι Night Crew Labs είναι μια ομάδα μηχανικών και εξειδικευμένων παραγωγών που έχουν αφοσιωθεί στην χρήση τεχνολογιών και ιδιαίτερων μηχανικών μεθόδων για να λάβουν ιδιαίτερες εικόνες από οπτικές γωνίες που για έναν απλό άνθρωπο είναι αδιανόητες.

Ταυτόχρονα με τις εξωφυσικές τους λήψεις, πραγματοποιούν όπως αναφέρουν και επιστημονικές έρευνες και υποστηρίζουν παγκόσμιες προσπάθειες φυσικής διατήρησης.

Μπορείτε να τους βρείτε εδώ και στα Social Media εδώ και εδώ.

Τα Photometria Awards Ηome στα Μέσα Μαζικής Μεταφοράς της Βαλένθια.
Τα Photometria Awards Ηome στα Μέσα Μαζικής Μεταφοράς της Βαλένθια.

Oι 25 φωτογραφίες της έκθεσης Photometria Awards Ηome παρουσιάζονται σε 15 στάσεις του δικτύου του μετρό και τραμ της Βαλένθια και θα παραμείνουν για όλο τον μήνα Μάιο, στο πλαίσιο του φεστιβάλ φωτογραφίας PhotOn festival. Η συνεργασία των δύο φεστιβάλ υλοποιείται υπό την αιγίδα του PHEN – Photo Europe Network .

Αποτελεί μια ενδιαφέρουσα σύνδεση και καταφέρνει να διαδώσει ένα καλλιτεχνικό φωτογραφικό έργο που θα εκτεθεί στις καθημερινές στιγμές των πολιτών μιας άλλης χώρας και ειδικότερα στα Μέσα Μαζικής Μεταφοράς της. Φτάνοντας από τα Ιωάννινα, την πόλη διεξαγωγής των Photometria Awards Ηome , έως την Ισπανία και την πόλη της Βαλένθια, συντελείται μια πολύ σημαντική κίνηση για την διάδοση των βραβείων στην Ευρώπη.

Οι 25 φωτογραφίες υποβλήθηκαν από διαδικασία επιλογής η οποία πλαισιωνόταν από την κριτική επιτροπή των: Γιάννης Σταθάτος, Rachael McArthur, Φωτεινή Παπαχατζή, Nazli Deniz Oguz, Julio Bittencourt.

Οι συμμετοχές στα Photometria Awards Ηome

Οι 25 φωτογραφίες της έκθεσης προέρχονται από 25 διαφορετικούς φωτογράφους.

Τα ονόματα αυτών των φωτογράφων είναι τα εξής:
(Catalin Munteanu, Davide Palmisano, Leticia Ζica, Lorenzo Palombini, Nensi Bogdani, Tran Viet Van, Άγγελος Χριστοδουλάκης, Απόστολος Στράντζαλης, Βασίλης Ζαβέρδας, Γιάννης Ρομπόκος, Δημήτρης Βαβούρας, Κωνσταντίνος Γδοντάκης, Λευτέρης Παρασκευαΐδης, Λεωνίδας Μπακόλας, Μαγδαληνή Κορμπάκη, Μαρίλια Φωτοπούλου, Νίκος Γκόλιας, Όλια Πασπαλάκη, Παναγιώτης Ζιώβας, Σάββας Καραπαναγιώτης, Σταύρος Σταματίου, Σωτήρης Τσαγκατάκης, Τάσος Χίος, Χρήστος Καπάτος, Χρήστος Κάτσανος).

Το φεστιβάλ φωτογραφίας PhotOn Festival

To Φωτογραφικό Φεστιβάλ της Ισπανίας PhotOn πρόκειται για ετήσιο θεσμό που εδρεύει στην πόλη της Βαλένθια. Σκοπός του είναι να αναδείξει ιδιαίτερους Ισπανούς αλλά και ξένους φωτογράφους και να διαδώσει την τέχνη της φωτογραφίας και της  φωτο-δημοσιογραφίας. Διεξάχθηκε 3 με 7 Μαϊου 2017 και περιλάμβανε μεγάλο πλήθος από δραστηριότητες. Αυτές ήταν εκθέσεις, workshop, portfolio reviews, νυχτερινές προβολές και άλλα.

Στα πλαίσια του Φεστιβάλ PhotOn η συνεργασία με τα Photometria Awards Home φέρει τις φωτογραφίες του Ελληνικού Φεστιβάλ στην Ισπανία και συγκεκριμένα τα μέσα συγκοινωνίας της Βαλένθια. Για περισσότερες πληροφορίες στις επίσημες ιστοσελίδες εδώ και εδώ καθώς και το σχετικό promo video.

Το Croz.
Το Croz, μια D.I.Y. κάμερα που ανατρέπει τα δεδομένα των φωτογραφικών μηχανών.

Πρόσφατα το CROZ κυκλοφόρησε με συνεργασία της Hyle Design και της Paper Shoot, μια κάμερα D.I.Y. που αναδιαμορφώνει  τις συμβατικές απόψεις περί φωτογραφικών μηχανών. Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του CROZ αποτελεί σίγουρα το γεγονός ότι είναι μια συναρμολογούμενη φωτογραφική μηχανή. Επιπλέον, ζυγίζει 48 γραμμάρια και χωράει άνετα σε μια παλάμη (!)

Περισσότερες λεπτομέρειες για την ιδιαιτερότητα του CROZ

Το CROZ αποτελεί σίγουρα μια πρωτότυπη δημιουργία. Βασισμένο καθαρά σε ένα εξ’ ολοκλήρου απλό και άμεσο design είναι δημιουργημένο με τον σκοπό της ψηφιακής κάμερας gadget.

Εντυπωσιάζοντας με τον σχεδιασμό του, το CROZ περιλαμβάνει μόνο δύο πλήκτρα. Ένα που λειτουργεί σαν κλείστρο και σαν το κουμπί λειτουργίας άλλο ένα που επιλέγει ανάμεσα στα ψηφιακά εφέ της φωτογραφικής. Δεν υπάρχει καμία οθόνη LCD για προβολή των φωτογραφιών αλλά μόνο ένα λαμπάκι το οποίο λειτουργεί ως ένδειξη της επιτυχημένης λήψης.

Τα εφέ δεν είναι για τίποτα άλλο παρά μια απλή συλλογή από φίλτρα που προστίθενται στις φωτογραφίες (Ασπρόμαυρο, σέπια, κυανό). Ο Έλεγχος των λειτουργιών της φωτογραφικής μηχανής (όπως ταχύτητα κλείστρου, διάφραγμα, κτλ.) δεν είναι δυνατός. Αυτό επιβεβαιώνει τον λόγο ότι πρόκειται για απλή κάμερα που βασίζεται στο προσαρμοζόμενο, εύχρηστο και μικροσκοπικό design για καθημερινές απλές φωτογραφίες.

Το σημαντικό είναι πως πρόκειται για D.I.Y (Do it yourself) κάμερα. Αυτό σημαίνει πως ο χρήστης αναλαμβάνει τη συναρμολόγηση της πριν τη λειτουργία με δυνατότητες προσωπικής προσαρμογής και διαμόρφωσης της εμφάνισης.

Για το CROZ κυκλοφορούν επιπλέον δύο μη ρυθμιζόμενοι φακοί. Αυτοί είναι ένας υπερ-ευρυγώνιος (Fish-eye) και ένας ευρυγώνιος που συμπληρώνουν το πλήθος των δυνατοτήτων της μικρής αυτής μηχανής.

Είναι φανερό επομένως πως ένας τέτοιος σχεδιασμός όχι μόνο έρχεται ως ευχάριστος για τους θιασώτες του μινιμαλισμού και των φωτογραφικών gadget αλλά ταυτόχρονα μας δίνει την ευκαιρία να δούμε το εύρος των δυνατοτήτων της ψηφιακής φωτογραφίας.

Ιδίως το πόσο απλή μπορεί μια φωτογραφική να είναι και να μπορεί ακόμα να βγάζει φωτογραφίες. Ακόμα και μια συναρμολογούμενη μηχανή όπως εδώ το CROZ είναι αρκετή και μας δείχνει τον δρόμο του μέλλοντος για την απλή ψηφιακή φωτογραφία.

To CROZ διατίθεται διαδικτυακά από την Paper Shoot, με τιμή στα 118 ευρώ (NT$ 3.899)

Το Exif.co μια νεα φωτογραφική υπηρεσία αφιερωμένη στην προστασία των πνευματικών δικαιωμάτων.
Το Exif.co μια νεα φωτογραφική υπηρεσία αφιερωμένη στην προστασία των πνευματικών δικαιωμάτων.

Το Exif.co μια νέα υπηρεσία επικεντρωμένη στην προστασία των φωτογραφιών από κλοπή λήψη και διαμοιρασμό έκανε πρόσφατα την εμφάνιση της.

Εμπεριέχοντας ένα ιδιαίτερο συνδρομητικό μοντέλο βασισμένο στις προβολές των  φωτογραφιών δίνει στους συνδρομητές την ευκαιρία να διατηρούν τις φωτογραφίες τους ανέπαφες. Προστατεύοντας τες από κλοπή και παράτυπη χρήση ενώ παράλληλα δίνοντας διαρκώς αναγνώριση στον φωτογράφο.

Τι ακριβώς κάνει το exif.co

Το EXIF.co είναι κατά βάσει μια υπηρεσία που λειτουργεί μέσω κώδικα και χρησιμοποιεί τα δεδομένα EXIF (Exchangeable Image-file Format)  των φωτογραφιών για να τις ταυτοποιήσει και να τις εντοπίσει στο διαδίκτυο. Ο Φωτογράφος λαμβάνοντας τον κώδικα (ο οποίος διατίθεται ελεύθερα.) και τοποθετώντας τον στον πηγαίο κώδικα τη ιστοσελίδας του διασφαλίζει την προστασία της συγκεκριμένης φωτογραφίας με το Exif.co.

Μερικές μέθοδοι προστασίας περιλαμβάνουν αρχικά την ενσωμάτωση watermark πάνω στην φωτογραφία σε κάθε απόπειρα λήψης της. Αυτό έχει το αποτέλεσμα η φωτογραφία να μη μπορεί να ληφθεί ώς είναι με απλές εντολές των Windows.

Άλλος ένας τρόπος περιλαμβάνε την ενσωμάτωση στατιστικής ανάλυσης και καταμέτρησης όπου το αρχείο της φωτογραφίας εντοπίζεται σε όλα τα σημεία διαμοιρασμού του και προβολής του. Αυτό σημαίνει πως εάν η ίδια φωτογραφία (με τα ορισμένα EXIF δεδομένα.) αναρτηθεί σε μια οποιαδήποτε ιστοσελίδα, η υπηρεσία την εντοπίζει μέσω της εφαρμογής της και όλα τα στοιχεία είναι υπό τον έλεγχο του φωτογράφου.

Η Σημαντικότητα της Υπηρεσίας αυτής

Σίγουρα το EXIF.co δίνει λύσεις σε πολλούς φωτογράφους που θέλουν να διασφαλίσουν την ταυτοποίηση του έργου τους. Φυσικά, ο κώδικας του EXIF.co δεν είναι αδιαπέραστος αλλά όπως δηλώνουν και οι ίδιοι, στόχος είναι να δίνονται τα κατάλληλα εύσημα στους φωτογράφους.

Ακόμη, η διασφάλιση των φωτογραφικών δικαιωμάτων (copyrights) είναι ένα ιδιαιτέρως σημαντικό ζήτημα. Μέσα στον απέραντο κόσμο του διαδικτύου ο εντοπισμός μιας κλεμμένης φωτογραφίας που χρησιμοποιείται παράνομα ή ανήθικα είναι σχεδόν καθημερινή.

Είναι ένα πρόβλημα που δυστυχώς αντιμετωπίζουν πολλοί φωτογράφοι. Αν δεν έφτανε όλο αυτό η περιπλοκότητα της διαδικασίας διεκδίκησης και η διατήρηση των φωτογραφιών είναι πολλές φορές ένα σχεδόν αδύνατο εγχείρημα. Τουλάχιστον το EXIF.co προσδίδει ορισμένες δικλείδες προστασίας για τους φωτογράφους με ένα έξυπνο μοντέλο συνδρομής. Οι προβολές αγοράζονται ανά τις χιλιάδες και είναι λειτουργικές για πάντα, χωρίς χρονικό όριο και χωρίς επιπλέον χρεώσεις.

Έτσι η προστασία ενός προσωπικού έργου γίνεται πιο εύκολη και πιο διαχειρίσιμη, χωρίς όμως να παρεμποδίζεται ένας απλός διαμοιρασμός της φωτογραφίας για λόγους προβολής.