Άρθρα Comic-Animation - Άρθρα και αφιερώματα από τον υπέροχο κόσμο των comic, των animation και των graphic novels. Άγνωστες ιστορίες, γνωριμία με καλλιτέχνες, συνεντεύξεις και η ιστορία του είδους.

Batman #1
Το Batman #1 κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1940.

Τον Ιούνιο του 1940, κυκλοφόρησε το Batman #1, σε σενάριο του Bill Finger και εικονογράφηση των Bob Kane και Jerry Robinson, αποτελώντας τον πρώτο τίτλο αποκλειστικά αφιερωμένο στον Batman, ύστερα από την επιτυχία του χαρακτήρα στην σειρά της DC, Detective Comics. Την παρθενική του εμφάνιση, την κάνει στον Μάιο του 1939, στον τίτλο Detective Comics #27, και έκτοτε αποτελεί έναν από τους δημοφιλέστερους σούπερ ήρωες παγκοσμίως και σημείο αναφοράς της ποπ κουλτούρας,  με εμφανίσεις όχι μόνο στο χαρτί, αλλά και στην μικρή, και φυσικά στη μεγάλη οθόνη.

Batman #1
Το εξώφυλλο του Batman #1
Αλλαγές μετά το Batman #1

Ενώ ο χαρακτήρας δημιουργήθηκε ένα χρόνο νωρίτερα για την σειρά Detective Comics, το Batman #1 είναι το πρώτο κόμικ που φέρει ως τίτλο το ψευδώνυμο του επιχειρηματία και εκδικητή Bruce Wayne. Μέσα σε μόλις ένα χρόνο κυκλοφορίας, ο χαρακτήρας υπέστη σημαντικές  αλλαγές και προσθήκες, οι οποίες είναι άκρως αναγνωρίσιμες μέχρι και σήμερα, και αποτελούν σήμα κατατεθέν του ήρωα. Αρχικά απέκτησε την εικονική ζώνη εξάρτυσης, Batarang, και φυσικά τον Robin, the Boy Wonder, που δεν είναι άλλος από τον έφηβο βοηθό του. Στο Batman #1 κάνουν επίσης την πρώτη τους εμφάνιση ο Joker και η Cat, η οποία σήμερα είναι γνωστή ως Catwoman.

Μερικές σημαντικές αλλαγές έγιναν αμέσως μετά την κυκλοφορία του Batman #1. Η πιο σημαντική απ’ όλες, είναι η αποχή του Batman από τα πυροβόλα όπλα, και η άρνησή του να αφαιρεί ζωές. Μια πολύ σημαντική αλλαγή έγινε στο ίδιο το τεύχος από έναν συντάκτη, ο οποίος αποφάσισε πως ο Joker θα επιβίωνε, και θα γινόταν ένας από τους βασικούς ανταγωνιστές του Batman.

Το περιεχόμενο του Batman #1

Batman #1
Η πρώτη σελίδα του Batman #1

Στο Batman #1, εμπεριέχονται συνολικά 4 ιστορίες. Η πρώτη, ξεκινά με τον Joker, ο οποίος έχει στόχο να κλέψει μερικά πολύτιμα πετράδια και να σκοτώσει τους ιδιοκτήτες τους. Πριν διαπράξει το κάθε έγκλημα, ανακοινώνει στο σχέδιό του στο ραδιόφωνο, και αφήνει τα νεκρά θύματα του με ένα χαμόγελο στα πρόσωπά τους. Μετά από 2 τέτοιος φόνους, ο Batman θα αναλάβει δράση.

Στην δεύτερη ιστορία, ο κύριος ανταγωνιστής είναι ο Hugo Strange, ο οποίος μεταμορφώνει ασθενείς ψυχιατρείου που έχουν δραπετεύσει σε γίγαντες, και τρομοκρατεί την πόλη του Batman, Metropolis (η Gotham δεν έχει δημιουργηθεί ακόμα). Τελικά ο Batman ξεφορτώνεται τον Strange και σκοτώνει τους γίγαντες και τους βοηθούς του Hugo με αρκετά μακάβριους τρόπους. Η Τρίτη ιστορία συγκεντρώνεται κυρίως στον Robin ενώ προσπαθεί να διαλευκάνει μια κλοπή κοσμημάτων πάνω σε ένα γιότ. Σε αυτή την ιστορία κάνει την πρώτη της εμφάνιση η Cat, πριν γίνει γνωστή ως Catwoman.

Batman #1
Η πρώτη εμφάνιση του Joker

Η τελευταία ιστορία του Batman #1 αποτελεί συνέχεια της πρώτης. Ο Joker δραπετεύει από το κελί του χρησιμοποιώντας μια εκρηκτική μασέλα που είχε στο στόμα του, και αμέσως συνεχίζει να ανακοινώνει να εγκλήματά του πριν τα διαπράξει. Ο Batman για ακόμα μια φορά αποτυγχάνει να τον πιάσει γρήγορα, και σχεδόν αποκαλύπτεται η πραγματική του ταυτότητα από την αστυνομία. Παρόλα αυτά, ο Bruce Wayne πείθει τον επίτροπο Gordon να στήσει μια παγίδα για τον Joker, δελεάζοντας τον με το Fire Ruby, στην οποία και πέφτει.

Μια μικρή κριτική

Batman #1
Σελίδα από το Batman #1

Οι ιστορίες του Batman #1, σε σενάριο του  Bill Finger, έχουν καλή βάση, αλλά η ροή της αφήγησης ξενίζει λίγο τον σύγχρονο αναγνώστη, κυρίως λόγω της πρώιμης κατάστασης του μέσου του κόμικ στην δεκαετία του ’40. Οι διάλογοι και το χιούμορ μερικές φορές είναι παλιομοδίτικα, αλλά και αρκετά κακόγουστα, με αποκορύφωμα την δήλωση του Batman  εφόσον έχει σκοτώσει ένα γίγαντα και τον περιφέρει κρεμασμένο από το Batplane, “he’s probably better off this way”, δηλαδή «είναι καλύτερα έτσι γι’ αυτόν».

Η εικονογράφηση από τους  Bob Kane και Jerry Robinson είναι πολύ καλή για την εποχή της, αλλά φυσικά δεν φτάνει τα στάνταρ των σύγχρονων κόμικ. Είναι αρκετά ρετρό και παλιομοδίτικη, όπως είναι βέβαια και το σενάριο. Παρόλα αυτά, σε καμία περίπτωση δεν μπορούμε να αρνηθούμε την ιστορικότητα του τεύχους, και να μην το εκτιμήσουμε ως τα πρώτα βήματα του πολυαγαπημένου σούπερ ήρωα.

 

Διαβάστε περισσότερα σχετικά άρθρα εδώ

 

Krampus
Ο Krampus αποτελεί μια διαδεδομένη φιγούρα των Χριστουγέννων κυρίως στην Αυστρία και την Γερμανία.

Ποιος είναι ο Krampus; Κυρίως στην Αυστρία, αλλά και στην Γερμανία, η δαιμονική φιγούρα του Krampus αποτελεί σημαντικό μέρος της εορταστικής περιόδου των Χριστουγέννων, ήδη από τον 17ο αιώνα. Παραδοσιακά παρουσιάζεται ως ένας δαίμονας με μακριά κέρατα και μούσι τράγου, μοιάζοντας αρκετά με τις τυπικές αναπαραστάσεις του Σατανά. Ο ρόλος του δεν είναι άλλος από το να τιμωρεί τα άτακτα παιδιά, ενώ ο Άγιος Νικόλαος ανταμείβει τα φρόνιμα. Με λίγα λόγια, αποτελεί την πιο σκοτεινή φιγούρα των Χριστουγέννων.

Η φιγούρα του φυσικά δεν έχει περάσει απαρατήρητη από τον κόσμο των κόμικς, και αποτελεί συχνά μια εναλλακτική λύση για εορταστικά τεύχη, και graphic novels. Στο παρόν άρθρο θα παρουσιαστούν 2 αρκετά ετερόκλητες, αλλά εξίσου καλές απεικονίσεις του βγαλμένες από τις σελίδες των κόμικς.

Krampus: Shadow of Saint Nicholas

Krampus
To εξώφυλλο του Krampus: Shadow of Saint Nicholas

Σε σενάριο του Michael Dougherty, και εικονογράφηση των Christian Diari, Fiona Staples, Maan House, και Stuart Sayger, κυκλοφόρησε στις 25 Νοεμβρίου του 2015 από την Legendary Comics το “Krampus: Shadow of Saint Nicholas”, ως πρίκουελ της ομώνυμης ταινίας. Περιλαμβάνει 4 αυτοτελείς ιστορίες με πρωταγωνιστή τον Krampus. Όλες λαμβάνουν χώρα παραμονή Χριστουγέννων σε μια μικρή Αμερικάνικη πόλη, όπου ο Krampus και οι βοηθοί του φτάνουν έτοιμοι να τιμωρήσουν όσους δεν υπήρξαν πολύ φρόνιμοι εκείνη τη χρονιά.

Στην πρώτη ιστορία, σε εικονογράφηση του Christian Dibari, βλέπουμε τι συμβαίνει όταν ένας μεθυσμένος και κακός Άγιος Βασίλης βρίσκεται παγιδευμένος σε ένα μαγαζί λόγω χιονοθύελλας με μια ομάδα παιδιών που μισεί. Η επόμενη ιστορία, δια χειρός των Maan House και Guy Major είναι η πιο συναισθηματική απ’ όλες. Μια γυναίκα δεν μπορεί να ξεπεράσει το τραγικό της λάθος που κόστισε τη ζωή της αδερφής της πριν από δώδεκα χρόνια. Η τρίτη, σε σχέδιο των Stuart Sayger και Guy Major ακολουθεί πιο παραδοσιακά μονοπάτια, όντας μια διασκευή της «Χριστουγεννιάτικης Ιστορίας» του Καρόλου Ντίκενς, και η τελευταία έρχεται για να ενώσει όλες τις ιστορίες μεταξύ τους.

Krampus
Σκηνή από την πρώτη ιστορία.

Ο Krampus και στις τέσσερεις ιστορίες παρουσιάζεται πιο σκοτεινός και επιβλητικός, συχνά έως και τρομακτικός. Όλες οι ιστορίες βέβαια αποτελούν ένα συνονθύλευμα τρόμου και κωμωδίας, εστιάζοντας όμως κυρίως σε πιο σκοτεινές πτυχές απ΄ ό,τι έχουμε συνηθίσει.

KRAMPUS!

Krampus
Από το εξώφυλλο του KRAMPUS!

Το KRAMPUS!, αποτελείται συνολικά από 5 τεύχη, το πρώτο εκ των οποίων κυκλοφόρησε στις 11 Δεκεμβρίου του 2013 από την Image Comics. Το σενάριο της ιστορίας επιμελήθηκε ο Brian Joines, και την εικονογράφηση ο Dean Kotz. Ο Krampus είναι ο απροσδόκητος ήρωας της σειράς, αφού καλείται να λύσει το μυστήριο της εξαφάνισης των κόκκαλων του Άγιου Νικόλαου, μαζί με τον Stutgaard, τον ιπτάμενο λύκο του.

Krampus
Ο Krampus βλέπει Downton Abbey

Το συμβούλιο της μυστικής κοινότητας Άγιων Βασίληδων, απελευθερώνουν διστακτικά τον Krampus από την φυλακή, διακόπτοντάς τον ενώ παρακολουθεί ένα επεισόδιο της αγαπημένης του σειράς, το Downton Abbey. Αν καταφέρει να πάρει πίσω τα κόκαλα και να λύσει το μυστήριο, θα κερδίσει την ελευθερία του. Βέβαια, για να είναι σίγουρο πως δεν θα δραπετεύσει, αναγκάζεται να φορέσει μια Naughty Bomb, η οποία θα εκραγεί αν ο Krampus είναι κακός δαίμονας.

Krampus
Η Naughty Bomb

Η εικονογράφηση είναι ευχάριστη και πολύχρωμη, και το σενάριο έξυπνο με ξεκαρδιστκούς διαλόγους και γεμάτο με εντελώς παράξενα και απροσδόκητα γεγονότα. Το κόμικ συνολικά αποτελεί μια Χριστουγεννιάτικη υπερπαραγωγή με μοχθηρές νεράιδες, αντιπάλους που μοιάζουν με στρίπερ, ιπτάμενα άλογα, τον και φυσικά, μονομαχία με τον Καρυοθραύστη.

Διαβάστε περισσότερα σχετικά άρθρα εδώ

 

This One Summer
Το εξώφυλλο της πρώτης έκδοσης του This One Summer

Το This One Summer είναι ένα βραβευμένο graphic novel, σε σενάριο από την Mariko Tamaki, και εικονογράφηση από την Jillian Tamaki. Πρόκειται για μια ιστορία ενηλικίωσης, που αφορά  δύο φίλες στο χείλος της εφηβείας, η οποία εκτυλίσσεται κατά την διάρκεια ενός καλοκαιριού στην μικρή παραθαλάσσια πόλη του Awago. Πρώτη φορά εκδόθηκε το 2014 από την First Second Books, και έκτοτε έχει συλλέξει ένα μετάλλιο Caldecott, και ένα βραβείο Gran Guinigi for Best Writer.

This One Summer – Η Υπόθεση

This One Summer
Από το This One Summer

Κάθε καλοκαίρι, η Rose, που είναι παράλληλα η αφηγήτρια της ιστορίας, πηγαίνει μαζί με τους γονείς της στην πόλη του Awago για διακοπές. Εκεί πάντα συναντά την φίλη  της, την Windy, την οποία βλέπει σας τη μικρή αδερφή που ποτέ δεν είχε, αν και είναι μόλις 18 μήνες μικρότερη. Αυτό το καλοκαίρι όμως κάτι έχει αλλάξει. Οι γονείς της Rose δεν σταματούν να καυγαδίζουν, και όταν οι 2 φίλες θα αναζητήσουν μια διαφυγή από το δράμα που εκτυλίσσεται γύρω τους, θα βρεθούν ξαφνικά αντιμέτωπες με μια σειρά από νέα προβλήματα. Ένας ντόπιος έφηβος, μερικά μόνο χρόνια μεγαλύτερος από την Rose και την Windy, έχει μπλεχτεί σε κάτι άσχημο, και ίσως επικίνδυνο για τη ζωή του.

Παρόλο που το This One Summer πραγματεύεται το χιλιογραμμένο θέμα των φίλων που παράλληλα μεγαλώνουν μαζί, αλλά εξελίσσονται σε διαφορετικά άτομα, αλλά και άλλα κοινότυπα θέματα όπως το τραύμα, οι απλές απολαύσεις της ζωής και η λεπτή γραμμή μεταξύ εφηβείας και παιδικής ηλικίας, το graphic novel των Jillian και Mariko Tamaki καταφέρνει τελικά  να μην καταφύγει σε κλισέ. Αντιθέτως, πρόκειται για ένα όμορφο και συναισθηματικό ανάγνωσμα, το οποίο επιτρέπει στον αναγνώστη να ταυτιστεί με τους χαρακτήρες.

Χαρακτήρες

This One Summer
Η Rose και η Windy

Ο σχεδιασμός των χαρακτήρων στο This One Summer είναι προσεκτικός, βαθύς και δεν αφήνει τίποτα στην τύχη, και καμία συμπεριφορά αδικαιολόγητη, ειδικά όσον αφορά τις πρωταγωνίστριες Rose και Windy. Οι δυό τους είναι φίλες από συνήθεια και άνεση, καθώς όσο μπορούν να θυμηθούν τους εαυτούς τους, ήταν πάντα γειτόνισσες στις καλοκαιρινές τους αποδράσεις. Παρόλα αυτά, θρέφουν πραγματική στοργή η μια για την άλλη, πράγμα όμως που δεν τις εμποδίζει τελικά από το να εξελιχθούν σε 2 διαφορετικά άτομα, με διαφορές στα πιο σημαντικά σημεία. Αν και στο τέλος αυτού του καλοκαιριού, δεν σταματούν να είναι φίλες, το μελαγχολικό συναίσθημα κάτι του οποίου έχει αλλάξει ριζικά και ανεπανόρθωτα, το τέλος μιας εποχής, είναι διάχυτο στις σελίδες του βιβλίου.

Φυσικά, δεν είναι μόνο οι χαρακτήρες της Rose και της Windy που αξίζουν μια παραπάνω εξερεύνηση. Η μητέρα της Rose είναι υπερβολικά αδύνατη και ασθενική. Η κατάθλιψη από την οποία πάσχει την κάνει να φαίνεται εύθραυστη, παγερή και μοναχική. Αντιθέτως, η θεία της Rose σφύζει από ζωή, και έχει το πιο μεταδοτικό χαμόγελο. Υπονοείται πως κάποτε οι δύο αδερφές έμοιαζαν πολύ στον χαρακτήρα, αλλά τελικά εξελίχθηκαν σε 2 διαμετρικά αντίθετες γυναίκες.

Σχέδιο

This One Summer
Από το This One Summer

Μπορεί η αφήγηση της Mariko Tamaki να είναι άψογη και με χαρακτήρα, αλλά τελικά αυτό που κερδίζει τον αναγνώστη, και κάνει το This One Summer αξιοσημείωτο, είναι το σχέδιο της Jillian Tamaki. Η περίεργη επιλογή του σκούρου μωβ για τα περιγράμματα, σε συνδυασμό με το κιτρινωπό χαρτί και τους χλωμούς μωβ τόνους γεμίσματος, καθιστά το graphic novel ξεχωριστό, και μεταδίδει μια ατμόσφαιρα αθωότητας. Οι σελίδες είναι γεμάτες συναίσθημα από το πρώτο πάνελ, και ολόκληρο το βιβλίο προκαλεί αμέσως μια νοσταλγία για τις χαρούμενες και αθώες στιγμές της προεφηβικής ηλικίας. Οι επιλογές των χρωμάτων δίνουν στο βιβλίο μια απαλή υφή, κάνοντάς το να μοιάζει σαν να καλωσορίζει τον αναγνώστη από την πρώτη σελίδα.

This One Summer
Από το This One Summer

Ενώ τα θέματα που συναντώνται στο graphic novel να έχουν έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, οι Mariko Tamaki και Jillian Tamaki εκτελούν την ιστορία με τέτοια ακρίβεια, ώστε ποτέ να μην καταφεύγουν σε κλισέ, αλλά ούτε να το αφήσουν να εξελιχθεί σε μελόδραμα. Το This One Summer, είναι ένα πολύ καλό παράδειγμα βιβλίου που οι 2 δημιουργοί του είναι τόσο κοντά ο ένας στον άλλον, που μοιάζει με έργο ενός μόνο ατόμου.

Πληροφορίες

  • Σενάριο: Mariko Tamaki
  • Εικονογράφηση: Jillian Tamaki
  • Εκδόσεις: First Second Books
  • Γλώσσα: Αγγλικά
  • Ημερομηνία κυκλοφορίας πρώτης έκδοσης: 6 Μαΐου 2014
  • ISBN:1626720940
  • Σελίδες: 320
Διαβάστε περισσότερα σχετικά άρθρα εδώ

κατηγορίες των manga και anime
Τα manga και anime, χωρίζονται σε κατηγορίες αναλόγως με το κοινό στο οποίο απευθύνονται

Όταν μιλάμε για anime και manga, μπορεί να αναφερθούν αρκετοί Ιαπωνικοί όροι, που μπορεί να προκαλέσουν σύγχυση στους μη μυημένους . Οι πιο σημαντικοί από αυτούς τους όρους, είναι αυτοί οι οποίοι αναφέρονται στις διάφορες κατηγορίες των manga και των anime. Στην πραγματικότητα, τα manga μπορούν να κατηγοριοποιηθούν, ανάλογα με το ηλικιακό κοινό στο οποίο απευθύνονται, σε 5 κατηγορίες. Ο ίδιος διαχωρισμούς εφαρμόζεται και στα anime, καθώς και τα ιαπωνικά video games, τα οποία αποτελούν συνήθως διασκευές και μεταφορές των manga.

Shōnen (少年)

κατηγορίες των manga και anime
Από την σειρά «One Piece»

Σόουνεν, στα Ιαπωνικά σημαίνει «λίγα χρόνια», και τυπικά αναφέρεται για αγόρια κάτω των 15. Έτσι και τα manga και anime της κατηγορίας σόουνεν στοχεύουν σε αυτό το ηλικιακό κοινό. Στα περισσότερα από αυτά ο πρωταγωνιστής είναι ένα νέο αγόρι, και η υπόθεση είναι γεμάτη με δράση, περιπέτεια και μάχες. Παρόλα αυτά, κωμωδίες και σειρές με γυναίκες στον ρόλο του πρωταγωνιστή κερδίζουν σιγά σιγά έδαφος. Μερικά δημοφιλή παραδείγματα της σόουνεν κατηγορίας είναι τα “Dragon Ball”, “Bleach”, “Naruto”, “One Piece”, “Watamote” και “Attack on Titan”.

Shōjo (少女)

κατηγορίες των manga και anime
Από την σειρά «Sailor Moon»

Η λέξη «σόουτζο», συχνά μεταφράζεται ως «νεαρό κορίτσι», και είναι ο αντίστοιχος όρος του «σόουνεν» για τα κορίτσια. Τα manga και anime της κατηγορίας έχουν ως στόχο το κοινό των κοριτσιών από 10 έως 18. Συνήθως εστιάζουν σε ρομαντικές και διαπροσωπικές σχέσεις, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι δεν περιέχουν δράση και περιπέτεια. Τον πρωταγωνιστικό ρόλο τον έχουν συνήθως γυναίκες, αλλά πολλές ρομαντικές ιστορίες μεταξύ αντρών εμπίπτουν επίσης στην κατηγορία των σόουτζο. Μερικές από τις πιο δημοφιλείς σειρές είναι οι “Sailor Moon”, “NANA”, “Revolutionary Girl Utena”, “Fushigi Yuugi”,  και “Ouran High School Host Club”.
.

Josei (女性)

κατηγορίες των manga και anime
Από την σειρά “Paradise Kiss”

Τα anime και manga της κατηγορίας «τζοσέι», απευθύνονται κυρίως σε ενήλικες γυναίκες. Η θεματολογία τους, περιφέρεται κυρίως γύρω από αληθοφανείς ρομαντικές ιστορίες με πρωταγωνίστριες ενήλικες γυναίκες. Τα τελευταία χρόνια όμως, ιστορίες δράσεις του τύπου σόουνεν είναι επίσης δημοφιλείς. Γενικά, οι διαπροσωπικές σχέσεις στις δουλειές αυτού του τύπου είναι πιο ρεαλιστικές σε σύγκριση με αυτές των σόουτζο, και μπορεί να καλύπτουν πιο ώριμα και σκοτεινά θέματα, όπως η απιστία και ο βιασμός. Οι πρωταγωνιστικοί ρόλοι ανήκουν εξίσου σε άνδρες και γυναίκες, αν και πολλές από τις πρώτες ενδέχεται να περιέχουν ομοφυλοφιλικούς τόνους. Μερικές δημοφιλείς σειρές της κατηγορίας τζοσέι, είναι οι “Loveless”, “Paradise Kiss”, “Honey and Clover”, “07-Ghost”, και “Makai Ouji: Devils and Realist”.

Seinen (青年)

κατηγορίες των manga και anime
Από την σειρά “Ghost in the Shell”

Από την άλλη πλευρά, η κατηγορία σέινεν, στοχεύει σε νεαρούς άντρες ηλικίας 15 με 24. Αυτού του τύπου τα manga και anime, τείνουν να έχουν πιο βίαιη θεματολογία, και ίσως πορνογραφικό περιεχόμενο, χωρίς όμως αυτό να είναι το κύριο στοιχείο της πλοκής. Φυσικά υπάρχουν και κωμωδίες. Μερικά γνωστά σέινεν έργα είναι τα “Berserk”, “Ghost in the Shell”, “Akira”, “Hellsing”, και “Gantz”.

Kodomomuke (子供向け)

κατηγορίες των manga και anime
Από την σειρά “Doraemon”

Η τελευταία από της κατηγορίες των manga και των anime, είναι αυτή που απευθύνονται κυρίως στα παιδία. Τα έργα του τύπου κοντόμομουκε, ή απλά κοντόμο, είναι συνήθως απλά, και διδάσκουν ηθικές και άλλες σημαντικές αξίες στους μικρούς αναγνώστες. Αρκετές φορές, αποτελούν διασκευές κλασικών έργων της δυτικής λογοτεχνίας. Μερικές δημοφιλείς παιδικές σειρές είναι τα “Doraemon”, “Hello Kitty”, “Chibi Maruko-chan”, “Heidi, Girl of the Alps”, “Anne of Green Gables”, και “Anpanman”.

Γιώργος Μπότσος
Με αφορμή την εικαστική του έκθεση στο Bluck Duck, ο Γιώργος Μπότσος μας μιλά για το έργο του

Με αφορμή την εικαστική έκθεση 30 Χρόνια Γιώργος Μπότσος, και παρουσίαση του βιβλίου του κόμικς Ο Κλέφτης του Κίτρινου  στο Black Duck, o Γιώργος Μπότσος μας μιλάει για την καλλιτεχνική του πορεία.

Πότε ξεκίνησε το ενδιαφέρον σας για τα κόμικς;

Από πολύ μικρός, δημοτικό, με το κλασικό υλικό (Λουκυ Λουκ, Αστερίξ, Τιραμόλα, Σεραφίνο), αλλά η πραγματική αποκάλυψη ήρθε στα 18 ως πρωτοετής φοιτητής, όταν ήρθα σε επαφή μέσω το περιοδικού Κολούμπρα-και μετά βέβαια μέσω της Βαβέλ-με σχεδιαστές όπως ο Hugo Pratt ή ο Jose Munoz που μου άλλαξαν τελείως την αντίληψη για τα κόμικς. Είδα τότε ένα εντελώς πρωτότυπο αυθεντικό είδος που συνέθετε μοναδικά την εικαστική δημιουργία με τη γραπτή αφήγηση. Και το ακολούθησα, αρχικά ως αναγνώστης και από το 1987 και μετά ως δημιουργός.

 Θυμάστε την πρώτη σας ζωγραφιά;

Ναι, ήταν ένας ελαφρώς αφηρημένος πίνακας με λάδι, που τον έκανα με χρώματα που μου είχαν κάνει δώρο στα δέκατα έννατα γενέθλια μου. Επρόκειτο για «κεραυνοβόλο έρωτα. Δεν σταμάτησα ποτέ να ζωγραφίζω από τότε…

Ποια ήταν η πρώτη σας επαγγελματική δουλειά; Μιλήστε μας λίγο γι’ αυτήν.

Ουσιαστικά το πρώτο κόμικς που δημοσίευσα, οι «Εφτά Νύχτες», Ιανουάριο του 1987. Για να εισπράξω την πρώτη μου αμοιβή από τη «Βαβέλ» έπρεπε να έχω παραστατικά και, εντελώς φυσιολοφικά, έκανα έναρξη επαγγέλματος ως ζωγράφος. Έτσι, εκτός από ορόσημο για την καλλιτεχνική μου διαδρομή, αυτή η ιστορία σηματοδοτεί και την επαγγελματική μου.

Έχοντας δουλέψει ως εικαστικός, comic artist, εικονογράφος και συγγραφέας, ποια δουλειά θα λέγατε πως προτιμάτε, καλλιτεχνικά και επαγγελματικά;

Γιώργος Μπότσος
Έργο του Γιώργου Μπότσου

Αδύνατον να διαλέξω. Είμαι σαν το παιδί που του έχουν δώσει ελεύθερη είσοδο στο λούνα παρκ. Το γράψιμο είναι πολλές φορές η πιο αβίαστη, αυθόρμητη διαδικασία, αλλά μήπως και μια εικόνα, ένας πίνακας δεν μπορεί να γεννηθεί κυριολεκτικά στη στιγμή και να «πεις» πράγματα που έχεις μέσα σου για καιρό. Ίσως το πιο απαιτητικό και σύνθετο είναι η δημιουργία κόμικς. Αυτά σε καλλιτεχνικό επίπεδο, γιατί επαγγελματικά το ένα συμπληρώνει το άλλο.

Με τι υλικά προτιμάτε να δουλεύετε και γιατί;

Σε γενικές γραμμές με ακρυλικά σε χαρτί για τα κόμικς και τις εικονογραφήσεις και με λάδια σε καμβά και σκόνες αγιογραφίας για τη ζωγραφική. Αλλά μου αρέσει να ξαναδοκιμάζω υλικά όπως πρόσφατα που «ανακάλυψα» πάλι τα μολύβια υδατογραφίας.

Τι θα δούμε στην εικαστική σας έκθεση στο Black Duck από 28 Μαρτίου;

Στόχος είναι να παρουσιάσω συνοπτικά δείγματα από όλους τους κύκλους της εικαστικής μου πορείας-κάποια έργα είναι 25 χρόνια παλιά, άλλα τουλάχιστον μιας δεκαετίας, αλλά παρουσιάζω και εντελώς «φρέσκα» έργα που δημιουργήθηκαν τον τελευταίο χρόνο. Είναι λάδια σε μουσαμά και ακρυλικά σε χειροποίητο χαρτί και ο στόχος είναι να φανεί μέσα από την αναδρομή η τυχόν εξέλιξη στο ύφος μου.

 Μιλήστε μας για το άλμπουμ κόμικς Ο Κλέφτης του Κίτρινου, που θα κυκλοφορήσει στα εγκαίνια της έκθεσης.

Γιώργος Μπότσος
Το εξώφυλλο του άλμπουμ

Ο «Κλέφτης του Κίτρινου» είναι μια πολύ σπουδαία στιγμή στην καριέρα μου, γιατί ουσιαστικά έχονται στο φως ιστορίες κόμικς που έχουν ιδιαίτερη αξία για μένα και αποτυπώνουν όσα έχω κάνει. Το πιο δύσκολο κομμάτι ήταν να κάνω την επιλογή αυτών των 9 ιστοριών που μπήκαν στο άλμπουμ. Η πρώτη ιστορία, ο «ύμνος», είναι ιστορικά και το πρώτο έγχρωμο κόμικς μου, δημιουργημένο το 1987. Από την άλλη μεριά το ομώνυμο κόμικς έχει κεντρική θέση στη μυθολογία μου και το ξανασχεδίασα φέτος ειδικά για αυτή την έκδοση , μετά από 20 χρόνια.

Πριν από μερικά χρόνια, πάλι στο Black Duck, είχαμε την ευκαιρία να θαυμάσουμε μια σειρά από πίνακές σας με τίτλο «Η Ωραία και το Τέρας», η οποία πραγματευόταν τις σχέσεις μεταξύ αρσενικού και θηλυκού, καθώς και τους ρόλους και τα προσωπεία που τις χαρακτηρίζουν. Είναι αυτού του τύπου τα κοινωνικά θέματα μια πηγή έμπνευσης για εσάς;

Πηγή έμπνευσης είναι πρακτικά τόσο τα «μεγάλα θέματα» όπως οι σχέσεις αρσενικού-θηλυκού, ο Έρωτας ή η Εξουσία, αλλά και όσα μεγάλα κρύβονται μέσα στην καθημερινότητα. Πάγια μου αρέσουν οι υπαινιγμοί και οι μετωνυμίες και αυτό που αποτελεί βασικό μοτίβο σε όσα κάνω είναι η έννοια της απελευθέρωσης.

Ποιοι είναι οι καλλιτέχνες που αποτελούν κέντρο και πηγή έμπνευσης για εσάς;

Εικαστικά έχω μεγάλη και μόνιμη επιροή από τους εξπρεσιονιστές, ειδικά ο Ε.Munch αποτέλεσε σημαντική ώθηση για να ζωγραφίσω.

Στα κόμικς ο Alberto Breccia είναι μια μεγάλη, σχεδόν άγνωστη στην Ελλάδα, μορφή των κόμικς που μου δίδαξε μέσα από το έργο του πως είναι μέχρι τα γεράματα να ανανεώνεσαι, να ψάχνεις και να δοκιμάζεις νέες τεχνικές.

Πώς είναι το να δουλεύει κανείς στον χώρο των εικαστικών στην Ελλάδα σήμερα;

Δύσκολο και επίπονο, γιατί έτσι κι αλλιώς η κρίση δεν είναι σχήμα λόγου και αν η επιβίωση είναι δύσκολη σε μια κοινωνία, η Τέχνη υποφέρει διπλά.

Από την άλλη μεριά η έκφραση και η καλλιτεχνική πράξη είναι παρηγορητική κίνηση και πηγή αλλαγής σε όλα τα επίπεδα.

Ποια είναι η συμβουλή που θα δίνατε στα νέα παιδιά που προσπαθούν να γίνουν μέλη της Ελληνικής εικαστικής σκηνής;

Να κάνουν αυτό που αγαπούν και να αγαπούν αυτό που κάνουν. Υπομονή και πείσμα. Η δημιουργία δεν έχει ημερομηνία λήξης.

Θα δούμε σύντομα κάποια νέα δουλειά από εσάς;

Η έκθεση αυτή και η ταυτόχρονη έκδοση του άλμπουμ έχουν το χαρακτήρα επανεκκίνησης. Ήδη επεξεργάζομαι τη δημιουργία ενός graphic novel. Αρχίζει ένας νέος κύκλος. Μακάρι να κρατήσει άλλα 30 χρόνια…

Διαβάστε περισσότερα σχετικά άρθρα εδώ

SOCIAL