Αρχιτεκτονικά Νέα
Αρχιτεκτονικά νέα - Τα νέα και η επικαιρότητα από τον κόσμο της αρχιτεκτονικής με πλούσια θεματολογία για εκθέσεις, καινοτομίες, ανακαλύψεις και πολλά ακόμα.

Arch Points Poster
Το Arch Points μας καλεί, από 9 έως και 11 Ιουνίου 2017, να ξαναγνωρίσουμε την Αθήνα!

Το Arch Points έρχεται και φέτος, για δεύτερη συνεχή χρονιά, και μας προ(σ)καλεί να δούμε την «ψυχή» της Αθήνας με μια άλλη ματιά. 15 αρχιτεκτονικά γραφεία σε 7 διαφορετικές γειτονιές στο κέντρο της Αθήνας υποδέχονται το κοινό για να συνθέσουν μαζί ένα εναλλακτικό σενάριο της πόλης που ζούμε. Το Arch Points θα είναι εδώ από τις 9 έως τις 11 Ιουνίου και 37 νέοι αρχιτέκτονες μας καλωσορίζουν στους χώρους εργασίας τους, σχεδιάζουν και μας παρουσιάζουν προτάσεις μικρής κλίμακας για την πόλη ενώ 5 αρχιτεκτονικές ξεναγήσεις και ένα πρωτότυπο παιχνίδι κρυμμένου θησαυρού μας καλούν να ξαναγνωρίσουμε την Αθήνα.

 

Λίγα λόγια για το Arch Points

Το Arch Points αποτελεί μια πρωτοβουλία για την προβολή της δραστηριότητας των νέων αρχιτεκτόνων στο κέντρο της Αθήνας.  Στην πρώτη του χρονιά, τον Μάιο του 2016, συμμετείχαν 17 αρχιτεκτονικά γραφεία και 51 αρχιτέκτονες είχαν την ευκαιρία να παρουσιάσουν έργα με κεντρικό θεματικό άξονα τη #διαφυγή ενώ πραγματοποιήθηκαν 5 αρχιτεκτονικές ξεναγήσεις στο κέντρο της πόλης. Κατά τη διάρκεια του περσινού τριημέρου τα συμμετέχοντα γραφεία φιλοξένησαν περισσότερα από 2000 άτομα, ενώ τις ξεναγήσεις ακολούθησαν 1500 άτομα όλων των ηλικιών.

Arch Points 2016
Στιγμιότυπο από τη διοργάνωση του Arch Points για το 2016
Arch Points 2017- Πρόγραμμα τριημέρου

9/6         Παρασκευή

20:00     Arch Points 2017 – Opening: Μία από τις ψηφίδες του δημόσιου χώρου της Αθήνας, η πλατεία Δεξαμενής, στο Κολωνάκι θα φιλοξενήσει το opening του τριημέρου όπου θα πραγματοποιηθεί σύντομη παρουσίαση των φετινών συμμετεχόντων γραφείων και αρχιτεκτόνων – ξεναγών με παράλληλη προβολή. Στη συνέχεια, παρέα με τις μπίρες της Noctua το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει τους συμμετέχοντες.

 

10/6       Σάββατο

11:00-19:00  Ανοιχτά Γραφεία

11:00  Διαδρομή 1: Κυψέλη «Οι παράδοξες αυλές της πολυκατοικίας στην Κυψέλη» – Aπό τις Αναστασία Κουτουμάνου, Αγγελική Λατάνη

Διαδρομή 2: Εξάρχεια «PARK-ING: δίνοντας νέο νόημα από τα κάτω στις λέξεις και το χώρο» – Από τις Κατερίνα Ζαφειράκη, Ήρα Παπαδάκη

Διαδρομή 3: Ιστορικό Τρίγωνο «Επεμβαίνοντας στον δημόσιο χώρο – από τους πολίτες στην πολιτεία» – Από τους Μαρία Πετεινάκη- Γιώργο Κουρμαδά – Alternative Tours of Athens

17:00 Διαδρομή 4: Πανεπιστήμιο – Πλάκα – Φιλοπάππου «Αθήνα, «τριμμένος κόσμος»: Ηθελημένες και ασυναίσθητες χρήσεις του παρελθόντος στα κτίρια της πόλης» – Από τον Νίκο Μαγουλιώτη

Διαδρομή 5: Λυκαβηττός – Κολωνάκι “Belle Vue” –  Από τον Φάνη Καφαντάρη

Arch Points Poster
Το Arch Points μας καλεί, από 9 έως και 11 Ιουνίου 2017, να ξαναγνωρίσουμε την Αθήνα!

11/6       Κυριακή

11:00-19:00  Ανοιχτά Γραφεία

11:00  Διαδρομή 1: Κυψέλη «Οι παράδοξες αυλές της πολυκατοικίας στην Κυψέλη» – Aπό τις Αναστασία Κουτουμάνου, Αγγελική Λατάνη

Διαδρομή 2: Εξάρχεια «PARK-ING: δίνοντας νέο νόημα από τα κάτω στις λέξεις και το χώρο» – Από τις Κατερίνα Ζαφειράκη, Ήρα Παπαδάκη

Διαδρομή 3: Ιστορικό Τρίγωνο «Επεμβαίνοντας στον δημόσιο χώρο – από τους πολίτες στην πολιτεία» – Από τους Μαρία Πετεινάκη- Γιώργος Κουρμαδά – Alternative Tours of Athens

17:00 Διαδρομή 4: Πανεπιστήμιο – Πλάκα – Φιλοπάππου «Αθήνα, «τριμμένος κόσμος»: Ηθελημένες και ασυναίσθητες χρήσεις του παρελθόντος στα κτίρια της πόλης» – Από τον Νίκο Μαγουλιώτη

Διαδρομή 5: Λυκαβηττός – Κολωνάκι “Belle Vue” – Από τον Φάνη Καφαντάρη

Αστικό Παιχνίδι: Μεταξουργείο «ΕCUAL @ Caravan Μεταξουργείο ένα παιχνίδι-συνδετικός κρίκος κοινοτήτων και τόπων» –  Από το αρχιτεκτονικό γραφείο ΕCUAL

 

Πληροφορίες για το Arch Points 2017

  • Διάρκεια διεξαγωγής: 9-11 Ιουνίου 2017
  • Τόπος διεξαγωγής: Αθήνα
  • Είσοδος ελεύθερη
  • Link για το website του Arch Points

 

 

Παρουσίαση βιβλίου: «Στο Γεράνι»- Εξώφυλλο
«Στο Γεράνι. Γωνία Θεάτρου 2 και Σωκράτους 9» της Μάρως Αδάμη- Καρδαμίτση

Την Τρίτη 25 Απριλίου 2017, στις 19:30, θα πραγματοποιηθεί Παρουσίαση βιβλίου: «Στο Γεράνι», στο Κεντρικό κτήριο του Μουσείου Μπενάκη, Κουμπάρη 1 και Βασιλίσσης  Σοφίας. Πρόκειται για το νέο Βιβλίο της Μάρως Αδάμη- Καρδαμίτση: «Στο Γεράνι. Γωνία Θεάτρου 2 και Σωκράτους 9». Η είσοδος θα είναι ελεύθερη.

Περιγραφή του βιβλίου

Πρόκειται για ένα βιβλίο με αρχιτεκτονικό περιεχόμενο. Η έκδοση, μέσα από πλούσιο εικονογραφικό και τεκμηριωτικό υλικό, αποτυπώνει την ιστορία ενός από τα πιο παλιά κτίρια της καρδιάς της Αθήνας. Παράλληλα, ζωντανεύει την ιστορία της πόλης από την ανακήρυξή της ως πρωτεύουσα του ελληνικού κράτους μέχρι και σήμερα.

Παρουσίαση βιβλίου: «Στο Γεράνι»- Η εκδήλωση

Την Τρίτη, στην Παρουσίαση Βιβλίου: «Στο Γεράνι», στο Μουσείο Μπενάκη θα μιλήσουν σχετικά με το βιβλίο οι εξής: Αιμιλία Γερουλάνου (Πρόεδρος της Διοικητικής Επιτροπής του Μουσείου Μπενάκη), Νικόλαος Τρίχας (Πολιτικός Μηχανικός, Ιδρυτής και Πρόεδρος του Ιδρύματος Παιδείας και Ευρωπαϊκού Πολιτισμού), Νικόλαος Βατόπουλος (Δημοσιογράφος), Μάρω Αδάμη- Καρδαμίτση (Συγγραφέας του Βιβλίου).

Λίγα λόγια για τη συγγραφέα

Η Μάρω Καρδαμίτση- Αδάμη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1945. Είναι αρχιτέκτων και ομότιμη καθηγήτρια του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου με γνωστικό αντικείμενο «αρχειακή τεκμηρίωση και αρχιτεκτονική σύνθεση». Από το 1974 και μέχρι το 2009 δίδαξε στο ΕΜΠ σε προπτυχιακό και μεταπτυχιακό επίπεδο (προστασία μνημείων-συντήρηση και αποκατάσταση μνημείων και συνόλων). Παράλληλα δίδαξε και σε μεταπτυχιακά σεμινάρια άλλων ακαδημαϊκών ιδρυμάτων σε θέματα σχετικά με την πολιτιστική μας κληρονομιά και την αρχιτεκτονική τεκμηρίωση. Είναι υπεύθυνη των Αρχείων Νεοελληνικής Αρχιτεκτονικής του Μουσείου Μπενάκη. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα εστιάζονται στη νεώτερη ελληνική αρχιτεκτονική και σε θέματα προστασίας της αρχιτεκτονικής κληρονομιάς.

Παρουσίαση βιβλίου: «Στο Γεράνι»- Μάρω Αδάμη- Καρδαμίτση
Η Μάρω Αδάμη- Καρδαμίτση, αρχιτέκτων και συγγραφέας του βιβλίου
Στοιχεία Βιβλίου

SILO Πειραιά- Η αφίσα της διάλεξης
Aνασχεδιασμός του SILO Πειραιά σε Μουσείο Ενάλιων Αρχαιοτήτων- Η Αφίσα της Διάλεξης

Ανασχεδιασμός του SILO Πειραιά σε Μουσείο Ενάλιων Αρχαιοτήτων. Το  Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής (Ε.Ι.Α.), στο πλαίσιο του 14ου κύκλου διαλέξεων, παρουσιάζει τον αρχιτεκτονικό διαγωνισμό για τον ανασχεδιασμό του υπάρχοντος αποθηκευτικού σταθμού σιτηρών, SILO Πειραιά. Η διάλεξη θα λάβει χώρα στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων, την Πέμπτη 6 Απριλίου 2017 στις 19:00.

Η εισαγωγή θα πραγματοποιηθεί από τον Ανδρέα Γιακουμακάτο (αρχιτέκτων, Καθηγητής της ΑΣΚΤ). Στη συνέχεια ο Γιώργος Αραχωβίτης (αρχιτέκτων, πρώην υπεύθυνος ανάπτυξης πολιτιστικής ακτής του ΟΛΠ) θα παρουσιάσει το γενικό σκεπτικό του διαγωνισμού. Την παρουσίαση του 1ου βραβείου θα κάνουν οι: Βαγγέλης Αντωνόπουλος, Θάλεια Βέττα, Γιώργος Γαβαλάς, Μαρία Πυλαρινού, Μάρω Ρήγα, Αναστασία Σταμούλη.

 Λίγα λόγια για το Διαγωνισμό Ανασχεδιασμού του SILO Πειραιά

Τον Μάρτιο του 2012 προκηρύχθηκε από τον ΟΛΠ και το ΥΠΠΟΤ, διεθνής ανοιχτός αρχιτεκτονικός διαγωνισμός με θέμα: Ανασχεδιασμός του υπάρχοντος κτιρίου του αποθηκευτικού σταθμού σιτηρών, SILO Πειραιά, και του περιβάλλοντος χώρου του σε Μουσείο Ενάλιων Αρχαιοτήτων και Ανάπλαση παράκτιας ζώνης του Οργανισμού Λιμένος Πειραιώς και μετατροπή της σε ελεύθερο ανοικτό χώρο υπαίθριας ψυχαγωγίας.

Για τη μετατροπή του αποθηκευτικού σταθμού σιτηρών του SILO Πειραιά σε Μουσείο Ενάλιων Αρχαιοτήτων, προβλέφθηκε ένα κτιριολογικό πρόγραμμα 13.000μ², εντός των ορίων του οικοπέδου του, έκτασης 9 στρεμμάτων. Η επανάχρηση (σύμφωνα με τη μουσειολογική προμελέτη του ΥΠΠΟΤ) προβλέπει την παράλληλη ανάπτυξη δύο μουσειακών θεματικών με διαφορετικές απαιτήσεις, καθώς η διατήρηση-ανάδειξη του κτιρίου ως βιομηχανικό μνημείο συνυπάρχει με τη φιλοξενία του αρχαιολογικού μουσείου. Επιπλέον του Μουσείου, ο διαγωνισμός περιλάμβανε και την ανάπλαση της παράκτιας ζώνης πέριξ του Σιλό, επιφάνειας 90 στρεμμάτων.

 

SILO Πειραιά- Ρεαλιστική άποψη του μουσείου
Ρεαλιστική άποψη του 1ου βραβείου για τον Aνασχεδιασμός του SILO Πειραιά σε Μουσείο Ενάλιων Αρχαιοτήτων

Ο διαγωνισμός έληξε τον Οκτώβριο του 2012, με την τελική συμμετοχή 89 προτάσεων. Ανάμεσα σε αυτές, το 40% ήταν από αλλοδαπούς μελετητές. Η κριτική επιτροπή, αποτελούμενη από 7 αρχιτέκτονες, (πανεπιστημιακούς, μέλη του ΣΑΔΑΣ και του ΥΠΠΟΤ) και με πρόεδρο τον ομότιμο καθηγητή του Α.Π.Θ. Δημήτρη Φατούρο, απένειμε 5 βραβεία και 9 εξαγορές. Το πρώτο βραβείο κέρδισε η πρόταση έξι ελλήνων μελετητών (Βαγγέλης Αντωνόπουλος, Θάλεια Βέττα, Γιώργος Γαβαλάς, Μαρία Πυλαρινού, Μάρω-Κυριακή Ρήγα και Αναστασία Σταμούλη). Αυτοί συγκρότησαν μια ομάδα σε ισότιμη βάση, για να αντιμετωπίσουν τις αυξημένες απαιτήσεις αυτού του μεγάλου (σε εύρος και δυσκολία αντικειμένου) διαγωνισμού.

Όλες οι κατατεθειμένες προτάσεις παρουσιάστηκαν σε έκθεση που οργάνωσε ο ΟΛΠ τον Μάρτιο του 2013. Οι βραβευθείσες μελέτες συμμετείχαν τον Μάιο του 2013 στην έκθεση “Βιομηχανική κληρονομιά: αναβίωση και βιωσιμότητα” που οργάνωσε το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής στο Μουσείο Μπενάκη. Η μελέτη πήρε τον Δεκέμβριο του 2013 την έγκριση του Κεντρικού Συμβουλίου Μουσείων του ΥΠΠΟΤ. Όμως, έκτοτε δεν υπάρχει καμία εξέλιξη προς την κατεύθυνση της υλοποίησης του έργου.

Η Διάλεξη

Στη διάλεξη αυτή, οι μελετητές θα παρουσιάσουν την βραβευθείσα με το πρώτο βραβείο αρχιτεκτονική πρόταση. Θα εστιάσουν στον προβληματισμό της ομάδας πάνω στα ευρύτερα ζητήματα της διαχείρισης κτιρίων-μνημείων. Παράλληλα θα σχολιάσουν τα αμφιλεγόμενα όρια της αρχιτεκτονικής παρέμβασης και την επίδραση αυτής στην παγιωμένη εικόνα ενός δεδομένου αστικού τοπίου. Θα παρουσιαστεί η συνθετική αποτύπωση του μορφολογικού και εννοιολογικού μετασχηματισμού ενός κτιρίου με την εισαγωγή αλλότριας της αρχικής χρήσης. Και τέλος, το αίτημα της ανάδειξης του Μουσείου ως ζωντανού χώρου. Ενός χώρου όπου εκτυλίσσεται η αλληλεπίδραση μεταξύ ιδιωτικού και δημόσιου, προσωπικών και συλλογικών ταυτοτήτων. Ένα πεδίο διαρκούς διαλόγου της μνήμης με την ιστορία.

SILO Πειραιά- Σχέδιο Τομής του νέου Μουσείου Ενάλιας Αρχαιολογίας
Σχέδιο Τομής του νέου Μουσείου Ενάλιων Αρχαιοτήτων

 

Πληροφορίες για τη διάλεξη στην ιστοσελίδα του Ε.Ι.Α.

 

Χορογραφώντας το χώρο- Οι φοιτήτριες που διακρήθηκαν στο διεθνή διαγωνισμό
Οι φοιτήτριες της Αρχιτεκτονικής σχολής του Α.Π.Θ.- Δήμητρα Γκουγκούδη και Έλλη Αθανασιάδου- οι οποίες διακρήθηκαν στο διεθνή αρχιτεκτονικό διαγωνισμό

«Χορογραφώντας το Χώρο» εκπόνησαν τη διπλωματική τους εργασία δυο φοιτήτριες του τμήματος Αρχιτεκτονικής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Πρόκειται για  τις Δήμητρα Γκουγκούδη και Έλλη Αθανασιάδου οι οποίες διακρίθηκαν για την πρωτότυπη αυτή εργασία, στο Διεθνή Διαγωνισμό «Tamayouz International Excellence Award – Excellence in Graduation Projects», ο οποίος διοργανώθηκε από τον φορέα «Tamayouz Excellence Award». Η Δήμητρα και η Έλλη απέσπασαν Εύφημο Μνεία και κατόρθωσαν να διακριθούν ανάμεσα σε 167 συμμετοχές από όλο τον κόσμο.

«Χορογραφώντας το Χώρο» είναι ο τίτλος της διπλωματικής εργασίας των δύο φοιτητριών την οποία κατέθεσαν στο διεθνή διαγωνισμό.  Επιβλέπουσα της εργασίας ήταν η καθηγήτρια Αρχιτεκτονικής του Α.Π.Θ,  Μαρία Βογιατζάκη.

Έμπνευση, ιδέα και υλοποίηση

Έμπνευση για της δυο φοιτήτριες αποτέλεσε η αγάπη τους τόσο για την αρχιτεκτονική όσο και για το χορό. Σύμφωνα με τη Δήμητρα Γκουγκούδη «Η αρχιτεκτονική και ο χορός είναι δύο τέχνες. Είναι δύο διαφορετικές τέχνες αλλά στον τρόπο που συνθέτονται και δημιουργούνται έχουν κοινά στοιχεία.» Η ιδέα ήρθε στη συνέχεια. Όπως αναφέρει η ίδια: «Θέλαμε να δημιουργήσουμε έναν χώρο που θα ήταν αφιερωμένος στον χορό και την κίνηση. Ο χορός είναι μία αγάπη μεγάλη δική μου και της Έλλης, όπως και η αρχιτεκτονική. Σκεφτήκαμε ότι η γεωμετρία του ανθρώπινου σώματος έχει εμπνεύσει την αρχιτεκτονική των κτιρίων και έτσι ήρθε η ιδέα.».

 

Χορογραφώντας το Χώρο- Το εσωτερικό του κτηρίου
Το εσωτερικό του κτηρίου

Για την πραγματοποίηση της ιδέας και την δημιουργία του αρχιτεκτονικού σχεδίου,  όπως αναφέρει η Έλλη Αθανασιάδου: «Κάναμε  ένα πείραμα στο Εθνικό Κέντρο Έρευνας και Τεχνολογικής Ανάπτυξης. Το κέντρο αυτό διαθέτει αισθητήρες κίνησης. Έτσι ζητήσαμε από μία χορεύτρια να χορέψει μέσα στον χώρο αυτόν και οι κινήσεις τις καταγράφηκαν από τους αισθητήρες. Βάση αυτών των κινήσεων σχεδιάσαμε το κτίριο. Δημιουργήσαμε κάποια διαγράμματα και στηριχτήκαμε πάνω σε αυτά» Οι δυο φοιτήτριες, «Χορογραφώντας το Χώρο», δημιούργησαν,ουσιαστικά, ένα πρωτότυπο, εντυπωσιακό κτήριο.

Η οδός Πειραιώς

Επιλογή της τοποθεσίας του κτηρίου, αποτέλεσε η οδός Πειραιώς. Όπως αναφέρουν χαρακτηριστικά οι φοιτήτριες: «Η οδός Πειραιώς αν και ιστορικής σημασίας αποτελεί μία υποβαθμισμένη πρώην βιομηχανική περιοχή, στην οποία το ρυθμιστικό σχέδιο προσπαθεί να αλλάξει χαρακτήρα με την εισροή πολιτιστικών χρήσεων». Μάλιστα, επισημαίνουν ότι: «Στόχος αποτελεί το άνοιγμα προς τον υποβαθμισμένο δρόμο και η υποστήριξη μιας περιοχής όπου ο χορός δύναται να λειτουργήσει ως κοινωνικός συνεκτικός δεσμός και εκπαιδευτικός θεσμός».

Χορογρφώντας το Χώρο- Η εξωτερική όψη του κτηρίου από την οδό Πειραιώς
Η εξωτερική όψη του κτηρίου από την οδό Πειραιώς
«Tamayouz Excellence Award»

Ο φορέας «Tamayouz Excellence Award» αποτελεί μια ανεξάρτητη πρωτοβουλία χωρίς πολιτικούς σκοπούς, με βασικό στόχο την προώθηση της Αρχιτεκτονικής στο Ιράκ, τόσο επαγγελματικά, όσο και ακαδημαϊκά. Από την ίδρυσή του το 2012, το Βραβείο Αριστείας Tamayouz έχει μετατραπεί από τοπικό βραβείο, σε διεθνώς αναγνωρισμένο. Πρόεδροι και μέλη της Διεθνούς Κριτικής Επιτροπής του φορέα διετέλεσαν διακεκριμένοι πανεπιστημιακοί και αρχιτέκτονες, όπως οι: Dame Zaha Hadid (2012), Angela Brad (2013, 2014, 2015), Paul Ivey (2014) και Jane Duncan (2014).

Η Τελετή Βράβευσης  πραγματοποιήθηκε στις αρχές Δεκεμβρίου 2016, στο Αμμάν της Ιορδανίας. Η διπλωματική εργασία με τίτλο «Χορογραφώντας το Χώρο» εκπονήθηκε στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΑΠΘ, τον Φεβρουάριο του 2016 και πραγματοποιήθηκε με τη βοήθεια του Μηχανικού Υπολογιστών κ. Αλέξανδρου Δουμανόγλου και της χορεύτριας κ. Φένιας Χατζάκου.

Φινλανδοί Αρχιτέκτονες- Η αφίσα της Έκθεσης
«Φινλανδοί Αρχιτέκτονες: Με το βλέμμα στην Ελλάδα. Σκίτσα και φωτογραφίες»- Έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη

Η έκθεση με τίτλο: «Φινλανδοί Αρχιτέκτονες: Με το βλέμμα στην Ελλάδα. Σκίτσα και φωτογραφίες», θα φιλοξενηθεί στο κτήριο της οδού Πειραιώς 138 του Μουσείου Μπενάκη. Τα εγκαίνια της θα πραγματοποιηθούν στις 12 Ιανουαρίου 2017 και ώρα 18:30, ενώ η θα διαρκέσει από τις 13 Ιανουαρίου μέχρι τις 12 Φεβρουαρίου 2017.

Όπως αναφέρεται στην επίσημη ιστοσελίδα του Μουσείου Μπενάκη: «Η Φινλανδία του βορρά και η Ελλάδα του νότου μοιάζει να είναι μακριά αλλά είναι ωστόσο κοντά, ή τουλάχιστον πολύ πιο κοντά από όσο το φαντάζεται κανείς με την πρώτη ματιά. Τα ταξίδια, κυρίως εκείνα των Φιλανδών του 19ου και του 20ού αιώνα, ανέδειξαν τη σχέση αυτή ως σχέση με την αρχαιότητα και σε ένα μικρότερο βαθμό με τον τόπο και τη νεώτερη αρχιτεκτονική του.». Επίσης, σχετικά με το περιεχόμενο της έκθεσης: «Φινλανδοί Αρχιτέκτονες: Με το βλέμμα στην Ελλάδα. Σκίτσα και φωτογραφίες», σημειώνεται ότι: «Η έκθεση παρουσιάζει σχέδια και φωτογραφίες από την Ελλάδα, Φινλανδών αρχιτεκτόνων, όπως οι: G.T.C. Chiewitz (1815-1862), Jacob Ahrenberg (1847-1914), Usko Nyström (1861-1925), Hilding Ekelund(1893-1984) και Alvar Aalto (1898-1976). Το οπτικό υλικό συνοδεύουν αποσπάσματα από τα κείμενά τους. Οι αρχιτέκτονες αυτοί ταξίδεψαν στην Ελλάδα με σκοπό να μελετήσουν από κοντά τα επιτεύγματα της κλασικής αρχιτεκτονικής, την οποία χρησιμοποίησαν ως πρότυπο στα δικά τους έργα.».

Μουσείο Μπενάκη- Πειραιώς 138
Το κτήριο του Μουσείου Μπενάκη όπου θα φιλοξενηθεί η έκθεση- Πειραιώς 138

Την έκθεση: «Φινλανδοί Αρχιτέκτονες: Με το βλέμμα στην Ελλάδα. Σκίτσα και φωτογραφίες» διοργανώνουν το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής, σε συνεργασία με το Φινλανδικό Ινστιτούτο και το Μουσείο Μπενάκη. Επιπλέον, η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού της Φινλανδίας.

Παράλληλα, στο πλαίσιο της έκθεσης, θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 14 Ιανουαρίου 2017 και ώρα 11:00 σχετική συζήτηση: «Στρογγυλή τράπεζα με θέμα Φινλανδία – Ελλάδα. Ο τόπος και η αρχιτεκτονική του». Σε αυτή θα συμμετέχουν οι: Παναγιώτης Τουρνικιώτης- Καθηγητής ΕΜΠ, Dr Timo Tuomi- Διευθυντής του Μουσείου της πόλης του Espoo, Dr Jari Pakkanen- Διευθυντής Φινλανδικού Ινστιτούτου και Μαρία Μαρτζούκου- φιλόλογος- Φινλανδικό Ινστιτούτο.

Εισιτήρια Έκθεσης: 6€ και 3€

Σύνδεσμοι: Η επίσημη ιστοσελίδα της έκθεσης

Αρχιτεκτονική + Χορός- Η αφίσα της παράστασης
Η αφίσα του ερευνητικού προγράμματος- παράστασης Αρχιτεκτονική + Χορός της Σοφίας Κονδυλιά

Η Παρουσίαση «Αρχιτεκτονική + Χορός» θα πραγματοποιηθεί στις 19 Δεκεμβρίου, στις 18:15, στο αίθριο Αβέρωφ της Αρχιτεκτονικής Σχολής ΕΜΠ, Πατησίων 42. Η είσοδος θα είναι ελεύθερη. Πρόκειται για ένα ερευνητικό πρόγραμμα το οποίο μας παρουσιάζει η αρχιτέκτων και χορογράφος Σοφία Κονδυλιά και το εργαστήρι «Αρχιτεκτονική + Xορός». Το πρόγραμμα περιλαμβάνει 3 μέρη: 7 σόλο έργα, με συντελεστές τους: Η. Καουκάκη, Ε. Καμπούρη, Σ. Μπενέτας, Κ. Καρμίρη, Ε. Χολή, Μ. Σολωμονίδου και Χ. Καραμποίκη, τη διάλεξη- παρουσίαση “Human Constructions” της συντονίστριας, Σοφίας Κονδυλιά, καθώς και την παρουσίαση της συνθετικής πορείας των παραπάνω έργων σε μία σχετική συζήτηση με το κοινό.

Λίγα λόγια για τη Σοφία Κονδυλιά

Η Σοφία Κονδυλιά είναι αρχιτέκτων, χορεύτρια και χορογράφος. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Αποφοίτησε με άριστα το 2012 από την Αρχιτεκτονική σχολή του ΕΜΠ και το 2014 από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή χορού «Ραλλού Μάνου». Έκτοτε, εργάζεται ως ανεξάρτητη χορεύτρια, χορογράφος και καθηγήτρια χορού.

Αρχιτεκτονική + Χορός-Σοφία Κονδυλιά
Η αρχιτέκτων, χορεύτρια και χορογράφος, Σοφία Κονδυλιά

Παρουσίασε την πρώτη της χορογραφική δουλειά «Μεταξύ Μου| Between Me» τον Ιούνιο 2015 στο Χώρο Τέχνης «14η Μέρα» και κάποια in progress αποσπάσματα του ίδιου έργου στα φεστιβάλ Athens Video Dance festival 2015 – ΑΣΚΤ και SCALE 1:100 festival – Σύγχρονο θέατρο. Από το 2010 οδηγεί το ερευνητικό πρόγραμμα «Αρχιτεκτονική + Χορός», διερευνώντας αλληλοεπικαλύψεις μεταξύ των δύο τεχνών ως προς τη συνθετική διεργασία τους. Το έτος 2016 κωδικοποίησε τα θεωρητικά της συμπεράσματα μέσα στο εργαστήρι χορογραφίας «Αρχιτεκτονική + Χορός» παρουσιάζοντας τα βιωματικά και εφαρμόζοντάς τα μέσα σε δημιουργίες άλλων καλλιτεχνών. Το ίδιο έτος δημιούργησε την παραστατική διάλεξη “Human Constructions”, που σκιαγραφεί τα βασικά σημεία της έρευνας και έχει θέμα την καλλιτεχνική δημιουργία. Το έργο, μαζί με τα αποτελέσματα του 2ου εργαστηρίου, έκαναν πρεμιέρα το Μάιο του 2016 στο Πολιτιστικό Κέντρο Ρομάντσο στην Αθήνα. Έκτοτε, το έργο “Human Constructions” έχει παρουσιαστεί αυτόνομα στα: 15ο φεστιβάλ ΣΕΧ Αθήνα – ΙΜΚ, 2ο Inport festival – Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, 15ο φεστιβάλ ΣΕΧ Θεσ/νίκη – Δημ. Θέατρο Καλαμαριάς, Πλατφόρμα Σύγχρονου Ελληνικού Χορού 2016 – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Dance Waves festival 2016 – Λευκωσία, Κύπρος και μαζί με το εργαστήρι στο Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου και στην Αρχιτεκτονική Σχολή ΕΜΠ – Αίθριο Αβέρωφ. Το 2016 – 2017 επιλέχθηκε να συμμετάσχει ως νέα δημιουργός στη διεθνή πλατφόρμα Munich Biennale of New Music Theater 2018 / international platforms, με θέμα «Private Μatter». Το πρόγραμμα είναι μία σύμπραξη της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών με την Μπιενάλε του Μόναχο 2018. Από το 2012 είναι μόνιμο μέλος του εκπαιδευτικού κινητικού προγράμματος «Σκυτάλη», με θέμα την εισαγωγή του χορού στη δημόσια εκπαίδευση. Με την ομάδα της Σκυτάλης έχει χορέψει και διδάξει στο 20ο διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας (2014), στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (2014), στο Κέντρο Χορού Duncan (2012-2015), στο θέατρο Αργώ (2016) και σε δημοτικά σχολεία της Αθήνας (2012-2017). Διδάσκει σύγχρονο χορό και αυτοσχεδιασμό από το 2012 και χορογραφία από το 2015. Είναι μέλος του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων (ΣΕΧ).

Συνέντευξη: https://artic.gr/sofia-kondulia-sunenteuxi/40897/

Αρχιτεκτονική + Χορός- 2ος κύκλος του εργαστηρίου
Φωτογραφία από το δεύτερο κύκλο του εργαστηρίου του ερευνητικού προγράμματος Αρχιτεκτονική + Χορός
Η παρουσίαση – Ερευνητικό Πρόγραμμα του Αρχιτεκτονική + Χορός

Στόχος της εκδήλωσης «Αρχιτεκτονική + Χορός», σύμφωνα με τη Σοφία Κονδυλιά και τους συντελεστές, είναι να ανοίξει ένας συνθετικός διάλογος ανάμεσα στις δύο τέχνες. Η ίδια η Σοφία Κονδυλιά, ως αρχιτέκτων και χορογράφος, ασχολείται συστηματικά με την έρευνα των κοινών στοιχείων στη συνθετική διεργασία αρχιτεκτονικής και χορού.  Άλλωστε, οι δυο τέχνες διατηρούν την κοινή αντίληψη της δημιουργίας χώρου μέσα από την κίνηση των σωμάτων. Αυτό ακριβώς μελετά η Σοφία Κονδυλιά ήδη από την προπτυχιακή της διάλεξη μέχρι και σήμερα. Συγκεκριμένα, το θεωρητικό μέρος της έρευνας της αναπτύχθηκε ακαδημαϊκά στην προπτυχιακή της διάλεξη «Αρχιτεκτονική + Χορός: θεωρία, σύνθεση, άσκηση», 2011, επιβλέπουσα κ. Χ. Καλαϊτζίδου, Τομέας IΙΙ. Η πρώτη εφαρμογή των συνθετικών συμπερασμάτων της υλοποιήθηκε στο πλαίσιο της διπλωματικής της εργασίας: «Κρατική σχολή χορού και ανάπλαση αρχαιολογικού χώρου στο Μοσχάτο», 2012, επιβλέποντες: κ. Τ. Παπαϊωάννου, κ. Σ. Κιρπότιν, κ. Π. Βασιλάτος, Τομέας Ι. Κατόπιν (2015-2017), η έρευνα της περνά σε βιωματικό επίπεδο με στόχο να ανατροφοδοτηθεί και να εξελιχθεί μέσα από την χορογραφική πράξη.

Στο πρώτο μέρος της εκδήλωσης θα παρουσιαστούν επτά σόλο χορογραφίες νέων δημιουργών, οι οποίοι συμμετείχαν στο 2ο κύκλο του εργαστηρίου “Αρχιτεκτονική + Χορός”, το οποίο διεξήχθη από τη χορογράφο τους μήνες Ιανουάριος-Φεβρουάριος 2016 στον Πολυχώρο «Άννα & Μαρία Καλουτά» με την υποστήριξη του Δήμου Αθηναίων.
Χορεύουν- χορογραφούν τα έργα τους οι: Η.Καουκάκη, Ε.Καμπούρη, Σ.Μπενέτας, Κ.Καρμίρη, Ε.Χολή, Μ.Σολωμονίδου, Χ.Καραμποίκη (Καλλιτεχνική επιμέλεια εργαστηρίου: Σοφία Κονδυλιά, Συνολική διάρκεια: 40’)

Δεύτερο μέρος: η παράσταση- διάλεξη της Σοφίας Κονδυλιά: “Human Constructions”. Εδώ  θα παρουσιαστούν τα καίρια σημεία της έρευνας, η οποία αναφέρθηκε, με τρόπο άμεσο και διαδραστικό και έχει θέμα την καλλιτεχνική δημιουργία, ειδομένη ως πρωταρχική σωματική διεργασία. Το έργο συνδυάζει λόγο και κίνηση σε όλη του τη διάρκεια ακολουθώντας μια πρωτότυπη φόρμα παραστατικής διάλεξης. Το κοινό εμπλέκεται στην εξέλιξη του έργου και καλείται το ίδιο να βιώσει θέματα όπως η αντίληψη, η κατάληψη και η σύνθεση χώρου. (Σύλληψη | Χορογραφία | Ερμηνεία | Κείμενο: Σοφία Κονδυλιά, Σύμβουλος χορογραφίας: Αγγελική Στελλάτου, Επιμέλεια λόγου: Κατερίνα Κυβετού, Σχεδιασμός σκηνικού: PV, Φωτισμοί, Γραφιστικά: Σοφία Κονδυλιά, Φωτογραφίες: PV, Μαριάνα Μπολάνο, Μάνος Γαρυφάλλου, Διάρκεια: 40’)

Αρχιτεκτονική + Χορός- Human Constructions
Φωτογραφία από προηγούμενη παρουσίαση του «Human Constructions»

Τέλος θα ακολουθήσει ανάλυση και συζήτηση της συνθετικής πορείας των παρουσιάσεων και της έρευνας. Ιδιαίτερη έμφαση θα αποδοθεί στην αλληλεπίδραση με το κοινό.

Η παρουσίαση «Αρχιτεκτονική + Χορός» εντάσσεται στο πλαίσιο του διατομεακού συνθετικού μαθήματος του 7ου – 8ου εξαμήνου της σχολής Αρχιτεκτόνων Μηχανικών ΕΜΠ, με θέμα «Σχολή Χορού στο Γκάζι» με υπεύθυνη μαθήματος την κ. Σοφία Τσιράκη. Μετά από παραστάσεις σε Αθήνα (Πολιτιστικό Κέντρο ΡΟΜΑΝΤΣΟ, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών), Πειραιά (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά), Λαύριο (Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου), Θεσσαλονίκη (Δημοτικό θέατρο Μελίνα Μερκούρη) και Κύπρο (Εγκώμιο Πολιτιστικό Κέντρο, Λευκωσία), η  παρουσίαση «Αρχιτεκτονική + Χορός» θα πραγματοποιηθεί για μια τελευταία φορά στο Αίθριο Αβέρωφ της Αρχιτεκτονικής Σχολής. Πρόκειται για μια παρουσίαση την οποία δεν πρέπει να χάσει κανείς. Τόσο οι λάτρεις των τεχνών, όσο και οι σπουδαστές αρχιτεκτονικής και χορού αξίζει να παραβρεθούν σε αυτό το διαδραστικό γεγονός και να διερευνήσουν οι ίδιοι αυτά τα σημεία τομής των δυο τεχνών τα οποία θα μας παρουσιάσει η Αρχιτέκτων και χορογράφος Σοφία Κονδυλιά και το εργαστήρι «Αρχιτεκτονική + Χορός» με έναν αρκετά πρωτότυπο τρόπο.

Κριτική: http://egomiocyprus.blogspot.gr/2016/11/human-reconstructions.html

trailer από τις συναντήσεις 2ου κύκλου: https://vimeo.com/158987711

teaser 4 έργων:
“Haud Ignota Loquor” | Σ. Μπενέτας https://vimeo.com/169861710
“Ο Φόβος της σύνδεσης” | Χ. Καραμποίκη https://vimeo.com/169721264
“Προσωπικοί μικρόκοσμοι” | Ε. Χολή https://vimeo.com/170251509
“Cross the Line”| Μ. Σολωμονίδου https://vimeo.com/170235095

 

Ο Άνθρωπος από τις 9 Διαστάσεις
Το ψηφιακό δραματοποιημένο ντοκιμαντέρ του Τακάσι Σιμίζου έρχεται στο πλανητάριο

Το νέο ψηφιακό πλανητάριο του Ιδρύματος Ευγενίδου παρουσιάζει το δραματοποιημένο ντοκιμαντέρ Ο Άνθρωπος από τις 9 Διαστάσεις. Πρόκειται για μία εντυπωσιακή ψηφιακή παραγωγή του Miraikan, Εθνικού Μουσείου Αναδυόμενων Επιστημών και Καινοτομίας της Ιαπωνίας. Έχοντας ήδη αποσπάσει το βραβείο «Καλύτερης εκπαιδευτικής παραγωγής» από τον Διεθνή Οργανισμό Πλανητάριων (IPS – International Planetarium Society) στο φεστιβάλ του Μπρνο, στην Τσεχία, καθώς και το βραβείο «Καλύτερης πρακτικής» από το Advanced Imaging Society, στην Ιαπωνία, έρχεται τώρα και στην Ελλάδα. Η ψηφιακή πλανηταριακή παράσταση θα προβληθεί για μία μόνο ημέρα, την Τρίτη 20 Δεκεμβρίου με ελεύθερη είσοδο.

Ο Άνθρωπος από τις 9 Διαστάσεις απόσπασμα
Το ντοκιμαντέρ Ο Άνθρωπος από τις 9 Διαστάσεις πραγματεύεται την Θεωρία των Πάντων
Το θέμα του δραματοποιημένου ντοκιμαντέρ Ο Άνθρωπος από τις 9 Διαστάσεις

Κύριος θεματικός άξονας του ντοκιμαντέρ είναι η Θεωρία των Πάντων. Δηλαδή ο στόχος της φυσικής να περιγράψει τα βασικά δομικά συστατικά της ύλης και τις θεμελιώδεις δυνάμεις της φύσης με μία ενιαία συνεπή θεωρία. Σε αντίθεση με το σύνηθες στυλ τέτοιου είδους ψηφιακών παραστάσεων, θα παρακολουθήσουμε μια πιο παραστατική προσέγγιση. Ακολουθούμε έναν μυστηριώδη άνθρωπο που ενώ γνωρίζει «τα πάντα», τα κρατά για τον εαυτό του. Ο Άνθρωπος από τις 9 Διαστάσεις αρχίζει να μας θέτει παράξενα ερωτήματα, προσκαλώντας μας σ’ ένα συναρπαστικό ταξίδι:

Περιπλανόμαστε μαζί του από το απειροστά μικρό έως την απεραντοσύνη του Διαστήματος, από το «εδώ και τώρα» έως την απαρχή του Σύμπαντος και από τον τρισδιάστατο χώρο στον παράξενο κόσμο των κρυφών διαστάσεων. Θα μας αποκαλύψει άραγε τα μυστικά του στο τέλος του ταξιδιού μας; Αξίζει να σημειωθεί ότι για την οπτικοποίηση των επιστημονικών δεδομένων χρησιμοποιήθηκε το πλέον έγκυρο πρόγραμμα προσομοίωσης του Σύμπαντος Ιllustris project. Πρόκειται για ένα project που δημιουργήθηκε από ομάδα επιστημόνων του Πανεπιστημίου του Harvard, του ΜΙΤ καθώς και του Πανεπιστημίου του Cambridge.

Δείτε το trailer του δραματοποιημένου ντοκιμαντέρ Ο Άνθρωπος από τις 9 Διαστάσεις

Πληροφορίες της ψηφιακής πλανηταριακής παράστασης Ο Άνθρωπος από τις 9 Διαστάσεις

Ημερομηνία και ώρα: Την ημέρα αυτή και μόνο (Τρίτη 20 Δεκεμβρίου 2016) θα πραγματοποιηθούν δύο παραστάσεις (ώρα 18:30 και 20:00)

Είσοδος: ελεύθερη. Απαραίτητα είναι μόνο τα δελτία εισόδου, η διάθεση των οποίων θα πραγματοποιηθεί στο ταμείο του Πλανηταρίου από τις 18:00 και έως εξάντλησης των διαθέσιμων θέσεων.

Τόπος: Νέο Ψηφιακό Πλανητάριο, ΙΔΡΥΜΑ ΕΥΓΕΝΙΔΟΥ

Οδηγίες πρόσβασης:  Λεωφ. Συγγρού 387, 175 64 Π. Φάληρο (είσοδος από οδό Πεντέλης 11).

Το Ίδρυμα Ευγενίδου είναι προσβάσιμο και φιλικό σε ανθρώπους με κινητική αναπηρία, ενώ υπάρχει δυνατότητα  διερμηνείας στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα ή/και χειλεανάγνωσης κατόπιν έγκαιρης επικοινωνίας με γραπτό μήνυμα στο τηλέφωνο: 6936177143, στο fax: 2109417514 ή στην ηλεκτρονική διεύθυνση: public@eef.edu.gr. Οι σκύλοι-οδηγοί τυφλών είναι ευπρόσδεκτοι.

Συντελεστές του δραματοποιημένου ντοκιμαντέρ Ο Άνθρωπος από τις 9 Διαστάσεις

Τακάσι Σιμίζου: Ο Άνθρωπος από τις 9 Διαστάσεις
Απόσπασμα του ντοκιμαντέρ ο Άνθρωπος από τις 9 Διαστάσεις
  • Σκηνοθεσία: Τακάσι Σιμίζου
  • Επιστημονική Επιμέλεια: Καθηγητής Hirosi Ooguri, California Institute of Technology, University of  Tokyo.

 

Dubai Creek Tower- Dubai Creek Harbour- Santiago Calatrava
Dubai Creek Tower- Dubai Creek Harbour- Santiago Calatrava

Σε εξέλιξη βρίσκεται η κατασκευή του ψηλότερου ουρανοξύστη του κόσμου, Dubai Creek Tower, σε σχέδια του γνωστού ισπανοελβετού αρχιτέκτονα Santiago Calatrava, στο Dubai. Το πεδίο θα είναι μία έκταση χιλιάδων εκταρίων στο Dubai Creek Harbour όπου θα πραγματοποιηθεί και η Παγκόσμια Έκθεση του 2020.

Η συγκεκριμένη αρχιτεκτονική μελέτη επιλέχθηκε κατόπιν διαγωνισμού, ζητούμενο του οποίου ήταν ένας πύργος παρατήρησης. Η τεχνική εταιρεία πίσω από τον Dubai Creek Tower (Dubai Holding and Emaar Properties), είναι η ίδια που ανέλαβε και τον  Burj Khalifa, τον νυν ψηλότερο ουρανοξύστη του κόσμου από το 2009, επίσης στο Dubai.

Δεν έχει γίνει ακόμα γνωστό το ακριβές ύψος του, αλλά δηλώσεις υποστηρίζουν πως θα είναι λίγο ψηλότερος από τον Burj Khalifa (829,8 μέτρα).

Στο σχέδιό του, ο Santiago Calatrava, έχει επηρεαστεί από τους μιναρέδες, χαρακτηριστικό τύπο της ισλαμικής αρχιτεκτονικής, καθώς και από φυτικές μορφές, αλλά και από τους κήπους της της Βαβυλώνας.

 

Dubai Creek Tower- Dubai Creek Harbour- Santiago Calatrava
Dubai Creek Tower- Dubai Creek Harbour- Santiago Calatrava

Οι πλατφόρμες  παρατήρησης του Dubai Creek Tower θα είναι συγκεντρωμένοι στην κορυφή του, διάταξη η οποία έχει παραλληλιστεί με το μπουμπούκι ενός λουλουδιού. Εκτός των άλλων, θα περιλαμβάνονται μεγάλοι κήποι και περιστρεφόμενα επίπεδα.

 

Dubai Creek Tower- Dubai Creek Harbour- Santiago Calatrava
Dubai Creek Tower- Dubai Creek Harbour- Santiago Calatrava

Ο πανύψηλος ραδινός πύργος, θα «δένεται» με το έδαφος μέσω καλωδίων, οι σχηματισμοί των οποίων θα προσιδιάζουν σε άνθη. Η τεχνική αυτή –των υποστηρικτικών καλωδίων- έχει χρησιμοποιηθεί διόλου σπάνια από τον αρχιτέκτονα στο παρελθόν.

 

Dubai Creek Tower- Dubai Creek Harbour- Santiago Calatrava
Dubai Creek Tower- Dubai Creek Harbour- Santiago Calatrava

Είναι έκδηλη χρήση των επιτευγμάτων της μηχανικής αλλά και της τεχνολογίας γενικότερα -στοιχεία που συνθέτουν και μια γνώριμη μορφολογική υπόσταση- στα έργα του Calatrava. Διαπνέονται από μια λιτή αισθητική, με γεωμετρίες καθαρές αλλά όχι απλοϊκές. ‘Οπως ο ίδιος δηλώνει: «αυτά τα αρχιτεκτονικά θαύματα συνδιάζουν κομψότητα και ομορφιά με μαθηματικά και γεωμετρία». Οι μεγακατασκευές, εξαντλούνται στα ραδινά φέροντα στοιχεία, δίνοντας την αίσθηση της αιώρησης. Ο Calatrava έχει αποδείξει πως η βαρύτητα δεν  αποτελεί εμπόδιο αλλά και πως η οριακές δυνατότητες της μηχανικής δεν είναι αυτοσκοπός.

Τα σχέδια για το Dubai Creek Harbour περιλαμβάνουν και δύο υπερμεγέθεις πύργους κατοικιών.

 

Dubai Creek Tower- Dubai Creek Harbour- Santiago Calatrava
Dubai Creek Tower- Dubai Creek Harbour- Santiago Calatrava

 

Atelier 66- Η ημερίδα
Atelier 66- Η αφίσα της ημερίδας

Atelier 66: To ek Magazine σε συνεργασία με το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής διοργανώνουν, στο Αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη, Πειραιώς 138, στις 17 Δεκεμβρίου, επιστημονική ημερίδα με θέμα το έργο των αρχιτεκτόνων Δημήτρη και Σουζάνας Αντωνακάκη. Είσοδος Ελεύθερη.

Η ημερίδα

Αντικείμενο της ημερίδας αποτελεί η παρουσίαση και ανάλυση του έργου των δύο αρχιτεκτόνων και του αρχιτεκτονικού τους γραφείου, Atelier 66. Ο Δημήτρης και η Σουζάνα Αντωνακάκη δημιούργησαν αρχιτεκτονικά έργα, τα οποία άφησαν το στίγμα τους στην ελληνική αρχιτεκτονική των τελευταίων 50 χρόνων και αλληλεπίδρασαν με την ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική. Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, οργανώνεται την ίδια ημέρα, σε αίθουσα του Μουσείου Μπενάκη, έκθεση βιβλίων και αρχιτεκτονικών περιοδικών με αναφορές στο Atelier 66 και τους Δημήτρη και Σουζάνα Αντωνακάκη, καθώς και προβολές βίντεο σχετικών με το έργο τους. Επιμελητές της έκθεσης και των προβολών είναι οι αρχιτέκτονες Βαγγέλης Παπανδρέου και Κατερίνα Τσακμάκη. Η Ημερίδα θα συνοδεύεται επίσης από την έκδοση ενός βιβλίου με θέμα τις κατοικίες που σχεδίασαν ο Δημήτρης και η Σουζάνα Αντωνακάκη στην Κρήτη.

 

Atelier 66- Σπίτι στις Στερνές
Atelier 66- Σπίτι στις Στέρνες- Χανιά- Οικία Morison- Petros Perakis Photography

 

Το Atelier 66 με λίγα λόγια…

Το 1965, 51 χρόνια πριν, η Σουζάνα και ο Δημήτρης Αντωνακάκης μαζί με τη Ελένη Γούση-Δεσύλλα ιδρύουν το Atelier 66, στο οποίο προτίθενται τα επόμενα χρόνια αρχιτέκτονες ως ισότιμοι συνεργάτες . Τα επόμενα 20 χρόνια, δημιουργούν κτίρια, εκδίδουν και συμμετέχουν σε διαγωνισμούς. Με αυτόν τον τρόπο δημιουργούν ένα χαρακτηριστικό στυλ που καθιστά το έργο τους αναγνωρίσιμο. Δεν αργούν να διακριθούν σε αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς, να εκπροσωπήσουν τη χώρα σε διεθνής εκθέσεις και να διδάξουν στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ο Δημήτρης και η Σουζάνα Αντωνακάκη αποτελούν δύο από τους λίγους  Έλληνες αρχιτέκτονες των οποίων το έργο έχει περάσει στη διεθνή βιβλιογραφία.  Το 1986 η δομή των μελών του Atelier 66 αλλάζει. Η Σουζάνα και ο Δημήτρης Αντωνακάκης πλαισιώνονται από νέους αρχιτέκτονες από τους οποίους συνεργάτες έως σήμερα παραμένουν η Ματίνα Καλογεράκου, η Έφη Κουμαριανού, ο Αριστείδης Αντωνάς και η Ξένα Τσιώνη. Πλέον, το Atelier 66 στεγάζεται στην Εμμανουήλ Μπενάκη 118, στη γνωστή πολυκατοικία των αρχιτεκτόνων.

 

Atelier 66- Δημήτρης και Σουζάνα Αντωνακάκη
Ο Δημήτρης και η Σουζάνα Αντωνακάκη

 

Πρόγραμμα

Έναρξη και χαιρετισμοί, 10:00-10:30

Παναγιώτης Τσακόπουλος, Διευθυντής σύνταξης ek

Ηλίας Κωνσταντόπουλος, Πρόεδρος Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής,

Εκπρόσωπος Μουσείου Μπενάκη

Δημήτρης και Σουζάνα Αντωνακάκη

 

10:30-12:20 Πρώτη Πρωινή συνεδρία

Ενότητα Α / Το Εργαστήριο 66 αυτοβιογραφείται

Συντονιστής: Μάρω Αδάμη, αρχιτέκτων, Ομότιμη Καθηγήτρια, Σχολή Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ

Ομιλητές:

  1. Αλέκος Πολυχρονιάδης, αρχιτέκτων

Εργαστήριο 66: 50 χρόνια επίμονης προσπάθειας

  1. Κωστής Δασκαλάκης, αρχιτέκτων

Ήμουν κι εγώ εκεί

  1. Λούση Τζάφου-Τριανταφύλλου, συνεργάτης Εργαστηρίου 66

1980-2000… και συνεχίζουμε

  1. Θεανώ Φωτίου, αρχιτέκτων, Ομ. Καθηγήτρια Σχολή Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ,

Αναπληρώτρια Υπουργός Κοινωνικής Αλληλεγγύης

Ο τίτλος δεν έχει οριστικοποιηθεί

  1. Κωστής Χατζημιχάλης, αρχιτέκτων, Ομ. Καθηγητής, Τμ. Γεωγραφίας Χαροκόπειο Παν.

Για το Εργαστήριο 66, πολύ προσωπική κατάθεση

  1. Μπούκη Μπαμπάλου, αρχιτέκτων, Ομ. Καθηγήτρια Σχολή Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ

Αφετηρίες + Συσχετίσεις

  1. Αντώνης Νουκάκης, αρχιτέκτων

Εμπειρίες συνύπαρξης

 

12:20-13:00 Διάλειμμα [40’]

 

13:00-14:30 Δεύτερη Πρωινή συνεδρία

Ενότητα Β / Δημήτρης & Σουζάνα Αντωνακάκη / Η διδασκαλία, ο λόγος, οι δράσεις

Συντονιστής: Αναστάσιος Κωτσιόπουλος, αρχιτέκτων, Ομ. Καθηγητής, Τμήμα Αρχιτεκτόνων ΑΠΘ, αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Αθηνών

Ομιλητές:

  1. Νικόλας-Ίων Τερζόγλου, αρχιτέκτων, Επίκουρος Καθηγητής, Σχολή Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ

Μία Υπόθεση ‘Επιστημολογικής Τομής’ στο Έργο των Αντωνακάκη:

Τρία Εννοιολογικά Πρίσματα Ερμηνείας

  1. Σοφία Τσιράκη, αρχιτέκτων, Επίκουρη Καθηγήτρια, Σχολή Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ

Σ. & Δ. Αντωνακάκη: Η διδακτική παραβολή  του ‘Ευπαλίνου ή του αρχιτέκτονα‘

  1. Παναγιώτης Πάγκαλος, αρχιτέκτων, διδάσκων στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών

Οι Αντωνακάκη και η ελληνική αρχιτεκτονική εκπαίδευση

  1. Παναγιώτης Τουρνικιώτης, αρχιτέκτων, Καθηγητής, Σχολή Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ

Η διδασκαλία του Δημήτρη Αντωνακάκη στο Πολυτεχνείο της Αθήνας

  1. Νίκος Πατσαβός, αρχιτέκτων, Διδάσκων, Τμήμα Αρχιτεκτόνων Παν. Ιωαννίνων

Atelier CAM: Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Δημήτρης Αντωνακάκης.

Μια αρχειακή προσέγγιση

 

14:30-16:00 Μεσημεριανό Διάλειμμα [1h 30’]

 

16:00-17:30 Πρώτη Απογευματινή συνεδρία

Ενότητα Γ / Εργαστήριο 66 – Atelier 66 / Το έργο Ι – Εστιάσεις

Συντονιστής: Ζήσης Κοτιώνης, Καθηγητής, Τμήμα Αρχιτεκτόνων

Πανεπιστημίου Θεσσαλίας

Ομιλητές:

  1. Μανώλης Οικονόμου, Αρχισυντάκτης GreekArchitects.gr, Gratv.gr

Τα αρχιτεκτονικά καλοκαίρια στο έργο των Δ. & Σ. Αντωνακάκη.

Τα ξενοδοχεία Hydra Beach και Porto Hydra, 1989-2011

  1. Δημήτρης Αναστασιάδης και Γιώργος Κοκολάκης, αρχιτέκτονες

Παραθεριστικός οικισμός στις Σπέτσες. Ιδέα, υλοποίηση, οικειοποίηση

  1. Βαγγέλης Παπανδρέου, Αρχιτέκτων, Βιομηχανικός Σχεδιαστής, March Αρχ/κός Σχεδιασμός,

Κατερίνα Τσακμάκη, Αρχιτέκτων, Μηχανικός Ανακαίνισης και Αποκατάστασης Κτιρίων Πολυαισθητηριακή Αρχιτεκτονική για Εργάτες Εξόρυξης Βωξίτη.

Ο Οικισμός στο Δίστομο των Σουζάνα & Δημήτρη Αντωνακάκη. Επισκέψεις Ι-VIΙ.

  1. Στέλιος Γιαμαρέλος, αρχιτέκτων, Διδάσκων, Βartlett School of Architecture UCL, Λονδίνο

Μια μονοκατοικία για 4 οικογένειες στην οδό Μπενάκη 118

  1. Τηλέμαχος Ανδριανόπουλος, αρχ/κτων, Επίκουρος Καθηγητής, Σχολή Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ

Αρχιτεκτονική Ακραία, Ακροναυπλία

 

17:30-18:10 Διάλειμμα [40’]

 

18:10-19:40 Δεύτερη Απογευματινή συνεδρία

Ενότητα Δ / Εργαστήριο 66 – Atelier 66 / Το έργο ΙΙ – Θεωρητικές προσεγγίσεις

Συντονιστής: Γιάννης Κίζης, αρχιτέκτων, Καθηγητής, Σχολή Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ

Ομιλητές:

  1. Βασιλική Πετρίδου, αρχιτέκτων, Καθηγήτρια, Τμήμα Αρχ/νων Πανεπιστημίου Πατρών

Πολυπλοκότητες και αντιφάσεις στην αρχιτεκτονική του Πολυτεχνείου Κρήτης

  1. Νίκος Καλογήρου, αρχιτέκτων, Καθηγητής, Σχολή Αρχιτεκτόνων ΑΠΘ

Ταυτότητα ή/και παγκοσμιότητα: η βιωματική αρχιτεκτονική των Αντωνακάκη

  1. Ηλίας Κωνσταντόπουλος, αρχιτέκτων, Καθηγητής, Τμήμα Αρχ/νων Παν/μίου Πατρών

Χορείες μεταβάσεων

  1. Δημήτρης Φιλιππίδης, αρχιτέκτων, Ομ. Καθηγητής Σχολή Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ

H χορευτική κίνηση στα έργα του Atelier 66

  1. Δημήτρης Φατούρος, αρχιτέκτων, Ομ. Καθηγητής, Τμήμα Αρχιτεκτόνων ΑΠΘ

Η δυναμική της μακράς διάρκειας

 

19:40-20:30 Συζήτηση και κλείσιμο της Ημερίδας

Βιντεοσκοπημένες παρεμβάσεις (αίθουσα έκθεσης):

  1. Francois Loyer, Ιστορικός Τέχνης, CNRS, Παρίσι
  2. Kenneth Frampton, Ιστορικός αρχιτεκτονικής, Columbia University, Νέα Υόρκη
  3. Herman Hertzberger, αρχιτέκτων, Άμστερνταμ
  4. Γιάννης Τσιώμης, αρχιτέκτων, EHESS, Παρίσι
  5. Jean Louis Cohen, Ιστορικός αρχιτεκτονικής, New York University Institute of Fine Arts

Το αρχιτεκτονικό γραφείο Atelier 66: http://www.a66architects.com/

 

Η αρχιτεκτονική των Βιβλιοθηκών-Cesena Biblioteca Malatestiana
Cesena Biblioteca Malatestiana

«Η αρχιτεκτονική των βιβλιοθηκών στο δυτικό πολιτισμό- Από τη μινωική εποχή στον Μιχαήλ Άγγελο (1600 π.Χ. – 1600 μ.Χ. )». Είναι η έκθεση που θα φιλοξενήσει το Μουσείο Μπενάκη στο κεντρικό του κτήριο, Κουμπάρη 1, Αθήνα , από την 01/12/16 μέχρι τις 08/01/16. Τα εγκαίνια της θα πραγματοποιηθούν στις 30/12/16 και ώρα 20:00.

Το περιεχόμενο της έκθεσης

Όπως αναφέρεται και στην επίσημη ιστοσελίδα του μουσείου, η έκθεση θα είναι οργανωμένη σε πέντε διακριτές περιόδους. Η κάθε μια από αυτές αντιπροσωπεύει την εξέλιξη της αρχιτεκτονικής της βιβλιοθήκης σύμφωνα με τα πνευματικά και πολιτισμικά κριτήρια της κάθε μίας από τις εποχές: Ελληνικός κόσμος, Ρωμαϊκή εποχή, Βυζάντιο, Δύση κατά τους Μεσαιωνικούς χρόνους και Αναγέννηση. Σύμφωνα με την επίσημη ιστοσελίδα, την έκθεση «Η αρχιτεκτονική των βιβλιοθηκών στο δυτικό πολιτισμό» θα εμπλουτίζουν υπομνήματα, αρχιτεκτονικά σχέδια, χάρτες, φωτογραφικό υλικό, καθώς  και αυθεντικά χαρακτικά, που χρονολογούνται από τον 15ο αιώνα και μετά. Μεταξύ άλλων θα παρουσιάζονται αναπαραστάσεις του συγκροτήματος της Σχολής του Αριστοτέλη, του Λυκείου και της Ακαδημίας του Πλάτωνα, καθώς και ανασχεδιασμοί της εικόνας που είχαν οι μνημειακές βιβλιοθήκες της ρωμαϊκής εποχής, όπως αυτές της Οκταβίας και των αυτοκρατόρων Τραϊανού και Αδριανού. Οι επισκέπτες, επιπλέον, θα έχουν τη δυνατότητα να περιηγηθούν σε εικόνες των μοναστηριακών βιβλιοθηκών, όπως αυτές διαμορφώθηκαν στα χριστιανικά χρόνια, από τότε δηλαδή που ο Χριστιανισμός επιλέχθηκε ως επίσημη θρησκεία της δυτικής και ανατολικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Τέλος, στην έκθεση θα παρουσιαστεί η εξέλιξη των αρχιτεκτονικών σχεδίων της βιβλιοθήκης κατά την ιταλική Αναγέννηση (μέσα 15ου αιώνα), παραπέμποντας στο σκεπτικό δημιουργίας και οργάνωσης της Βιβλιοθήκης του Βατικανού, της Μαρκιανής Βιβλιοθήκης στη Βενετία, του Μαλατέστα στην Τσεζένα και του Μιχαήλ Άγγελου στη Φλωρεντία.

Η Αρχιτεκτονική των Βιβλιοθηκών-Το Μουσείο Μπενάκη
Μουσείο Μπενάκη- Το Κεντρικό Κτήριο

«Η αρχιτεκτονική των βιβλιοθηκών στο δυτικό πολιτισμό» είναι μια έκθεση την οποία αξίζει να επισκεφτεί κάθε λάτρης της αρχιτεκτονικής και της τέχνης γενικότερα. Η βιβλιοθήκη είναι ένα δοχείο πολιτισμού και η αρχιτεκτονική της θα συμβάλλει πάντα στη διαφύλαξη και μετάδοση αυτού με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Επομένως, πρόκειται για ένα αντικείμενο που αξίζει να διευρυνθεί και να μελετηθεί συστηματικά, ξεκινώντας από το παρελθόν των μεγάλων βιβλιοθηκών, ώστε αυτές να αποτελέσουν πηγή έμπνευσης για τη διαμόρφωση όλο και πιο βελτιωμένων μελλοντικών δοχείων πολιτισμού.

 

Ώρες λειτουργίας έκθεσης

Τετάρτη, Παρασκευή: 09:00 – 17:00
Πέμπτη, Σάββατο: 09:00 – 24:00
Κυριακή: 09:00 – 15:00
Δευτέρα, Τρίτη: ΚΛΕΙΣΤΑ

Εισιτήρια

€ 7, € 5

Iστοσελίδα της έκθεσης: http://www.benaki.gr/index.asp?lang=gr&id=202020001&sid=2112