Αρχιτεκτονική

Arch Points 2017, 9-11 Ιουνίου
Το Arch Points έρχεται για δεύτερη χρονιά, 9 με 11 Ιουνίου και μας παρουσιάζει εκ νέου το κέντρο της Αθήνας, μέσα από την αρχιτεκτονική της.

Το Arch Points επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, από 9 έως και 11 Ιουνίου και αποτελεί ένα τριήμερο αφιερωμένο στην αρχιτεκτονική. Συνολικά 15 αρχιτεκτονικά γραφεία, σε 7 διαφορετικές γειτονιές στο κέντρο της Αθήνας υποδέχονται το κοινό για να συνθέσουν μαζί ένα εναλλακτικό σενάριο της πόλης. Ακόμη, 37 νέοι αρχιτέκτονες μας καλωσορίζουν στους χώρους εργασίας τους, σχεδιάζουν και μας παρουσιάζουν προτάσεις μικρής κλίμακας για την πόλη. Παράλληλα, 5 αρχιτεκτονικές ξεναγήσεις και ένα πρωτότυπο παιχνίδι κρυμμένου θησαυρού μας καλούν να ξαναγνωρίσουμε την Αθήνα. Πόσο θα άλλαζε η εικόνα της πόλης, αν παρατηρούσαμε διαφορετικά τις μικρές λεπτομέρειες;

Από την Κυψέλη έως το Κολωνάκι κι από τα Εξάρχεια έως το Παγκράτι, οι πόρτες των γραφείων παραμένουν ανοιχτές για ένα ολόκληρο τριήμερο. Έτσι, το κοινό μπορεί να γνωρίσει τους χώρους εργασίας και δημιουργίας των αρχιτεκτόνων και να δει από κοντά τις προτάσεις τους. Μέσα από μία αποσπασματική – στην αρχή – ανάγνωση, συνθέτουμε τελικά, μία νέα ψηφιδωτή εικόνα του κέντρου της Αθήνας.

Arch Points, Event poster
Η επίσημη αφίσα της διοργάνωσης για αυτή τη χρονιά.
Πρόγραμμα τριημέρου Arch Points 2017

9/6 Παρασκευή

20:00 Arch Points 2017 – Opening: Μία από τις ψηφίδες του δημόσιου χώρου της Αθήνας, η πλατεία Δεξαμενής, στο Κολωνάκι θα φιλοξενήσει το opening του τριημέρου. Εκεί θα πραγματοποιηθεί σύντομη παρουσίαση των φετινών συμμετεχόντων γραφείων και αρχιτεκτόνων – ξεναγών με παράλληλη προβολή. Στη συνέχεια, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει τους συμμετέχοντες.

10/6 Σάββατο

11:00-19:00 Ανοιχτά Γραφεία

11:00 Διαδρομή 1: Κυψέλη «Οι παράδοξες αυλές της πολυκατοικίας στην Κυψέλη» – Aπό τις Αναστασία Κουτουμάνου, Αγγελική Λατάνη.

Διαδρομή 2: Εξάρχεια «PARK-ING: δίνοντας νέο νόημα από τα κάτω στις λέξεις και το χώρο» – Από τις Κατερίνα Ζαφειράκη, Ήρα Παπαδάκη.

Διαδρομή 3: Ιστορικό Τρίγωνο «Επεμβαίνοντας στον δημόσιο χώρο – από τους πολίτες στην πολιτεία» – Από τους Μαρία Πετεινάκη- Γιώργο Κουρμαδά – Alternative Tours of Athens.

17:00 Διαδρομή 4: Πανεπιστήμιο – Πλάκα – Φιλοπάππου «Αθήνα, «τριμμένος κόσμος»: Ηθελημένες και ασυναίσθητες χρήσεις του παρελθόντος στα κτίρια της πόλης» – Από τον Νίκο Μαγουλιώτη.

Διαδρομή 5: Λυκαβηττός – Κολωνάκι «Belle Vue» – Από τον Φάνη Καφαντάρη.

11/6 Κυριακή

11:00-19:00  Ανοιχτά Γραφεία

11:00 Διαδρομή 1: Κυψέλη «Οι παράδοξες αυλές της πολυκατοικίας στην Κυψέλη» – Aπό τις Αναστασία Κουτουμάνου, Αγγελική Λατάνη.

Διαδρομή 2: Εξάρχεια «PARK-ING: δίνοντας νέο νόημα από τα κάτω στις λέξεις και το χώρο» – Από τις Κατερίνα Ζαφειράκη, Ήρα Παπαδάκη.

Διαδρομή 3: Ιστορικό Τρίγωνο «Επεμβαίνοντας στον δημόσιο χώρο – από τους πολίτες στην πολιτεία» – Από τους Μαρία Πετεινάκη- Γιώργος Κουρμαδά – Alternative Tours of Athens.

17:00 Διαδρομή 4: Πανεπιστήμιο – Πλάκα – Φιλοπάππου «Αθήνα, «τριμμένος κόσμος»: Ηθελημένες και ασυναίσθητες χρήσεις του παρελθόντος στα κτίρια της πόλης» – Από τον Νίκο Μαγουλιώτη.

Διαδρομή 5: Λυκαβηττός – Κολωνάκι «Belle Vue» – Από τον Φάνη Καφαντάρη.

Αστικό Παιχνίδι: Μεταξουργείο «ΕCUAL @ Caravan Μεταξουργείο ένα παιχνίδι-συνδετικός κρίκος κοινοτήτων και τόπων» – Από το αρχιτεκτονικό γραφείο ΕCUAL.

Διαδρομές του Arch Points 2017


ΔΙΑΔΡΟΜΗ 1: ΚΥΨΕΛΗ (Αναστασία Κουτουμάνου & Αγγελική Λατάνη)

Οι παράδοξες αυλές της πολυκατοικίας στην Κυψέλη

Aφετηρία διαδρομής: Πλατεία Αγ. Γεωργίου Κυψέλης

Ώρα έναρξης: 11:00πμ (Σάβ & Κύρ)

Διάρκεια ξενάγησης: 1h 30′

Γραφεία : Cadu, Άνδρου 8 & Δροσοπούλου, Κυψέλη

Διαδρομή 1, Κυψέλη
Οι παράδοξες αυλές της πολυκατοικίας στην Κυψέλη, από τις Αναστασία Κουτουμάνου και Αγγελική Λατάνη – Χάρτης διαδρομής.

ΔΙΑΔΡΟΜΗ 2: ΕΞΑΡΧΕΙΑ (Κατερίνα Ζαφειράκη & Ήρα Παπαδάκη )

PARK-ING: δίνοντας νέο νόημα από τα κάτω στις λέξεις και το χώρο.

Αφετηρία διαδρομής: άγαλμα του Κωνσταντίνου, Πεδίον του Άρεως

Ώρα έναρξης: 11:00πμ (Σάβ & Κύρ)

Διάρκεια ξενάγησης: 1h 30′

Γραφεία: En Route Architects, Χρύσανθου Σερρών 7Α

Διαδρομή 2, Εξάρχεια
PARK-ING: δίνοντας νέο νόημα από τα κάτω στις λέξεις και το χώρο, από τις Κατερίνα Ζαφειράκη και Ήρα Παπαδάκη – Χάρτης διαδρομής.

ΔΙΑΔΡΟΜΗ 3: ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΤΡΙΓΩΝΟ (Μαρία Πετεινάκη- Γιώργος Κουρμαδάς – Alternative Tours of Athens)

Επεμβαίνοντας στον δημόσιο χώρο – από τους πολίτες στην πολιτεία

Αφετηρία διαδρομής: Σύνταγμα – στο συντριβάνι της Ερμού

Ώρα έναρξης: 11:00

Διάρκεια ξενάγησης: 2h

Γραφεία: Βασίλης Ντόβρος, Πραξιτέλους 33, Εμπορικό Τρίγωνο | Μπίσκος Χάρης, Πρωτογένους 1, Μοναστηράκι | z level ,Κολοκοτρώνη 60, Αθήνα, Εμπορικό Τρίγωνο | Μάνης Θανάσης, Σκουζέ 5, Μοναστηράκι | The Lodger, Καρορη 1 & Αγ ΕΙιρήνης, Εμπορικό Τρίγωνο

Διαδρομή 3, Arch Points 2017, Εμπορικό Τρίγωνο
«Επεμβαίνοντας στον δημόσιο χώρο – από τους πολίτες στην πολιτεία» Μαρία Πετεινάκη, Γιώργος Κουρμαδάς – Alternative Tours of Athens.

ΔΙΑΔΡΟΜΗ 4: ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ – ΠΛΑΚΑ – ΦΙΛΟΠΑΠΠΟΥ (Νίκος Μαγουλιώτης)

Αθήνα, «τριμμένος κόσμος»: Ηθελημένες και ασυναίσθητες χρήσεις του παρελθόντος στα κτίρια της πόλης.

Αφετηρία διαδρομής: Πανεπιστήμιο, μετρό Πανεπιστήμιο

‘Ωρα έναρξης: 17:00

Διάρκεια ξενάγησης: 2h 30′

Γραφεία: Micromega Architecture & Strategies, Ξενοφώντος 10, Σύνταγμα | NEAR, Ξενοφώντος 10, Σύνταγμα | SOUTH, Αγίας Φιλοθέης, Πλάκα | Hiboux, Πλατεία Κυνοσάργους 6, Συγγρού-Φιξ |v&m architects, Στίλπωνος 11, Παγκράτι

Arch Points 2017, Διαδρομή 4
Αθήνα, «τριμμένος κόσμος»: Ηθελημένες και ασυναίσθητες χρήσεις του παρελθόντος στα κτίρια της πόλης, από τον Νίκο Μαγουλιώτη.

ΔΙΑΔΡΟΜΗ 5: Πλατεία Κλαυθμώνος – ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΣ (Φάνης Καφαντάρης)

Belle Vue

Ώρα έναρξης: 17:00

Διάρκεια ξενάγησης: 2.5h

Γραφεία: ΜοΥ, Φωκυλίδου 25, Κολωνάκι | 4k architects, Κανάρη 14, Κολωνάκι

Χάρτης πέμπτης διαδρομής, Λυκαβηττός
Belle Vue, από τον Φάνη Καφαντάρη – Χάρτης πέμπτης διαδρομής.

ΑΣΤΙΚΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ: ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ (ECUAL)

ΕCUAL @ Caravan Μεταξουργείο ένα παιχνίδι-συνδετικός κρίκος κοινοτήτων και τόπων

Αφετηρία : Δημόσιο Σήμα, Μεταξουργείο

Ώρα έναρξης: 17:00 Κυριακή

Διάρκεια παιχνιδιού: 3h

Arch Points 2017, Αστικό παιχνίδι
Αστικό παιχνίδι στα πλαίσια του Arch Points 2017.
Συμμετέχοντες στο Arch Points 2017

4K

Η αρχιτεκτονική ομάδα 4Κ, εμπνευστής του Arch Points, δημιουργήθηκε το 2013. Στεγάζεται στην οδό Κανάρη 14 στο κέντρο της Αθήνας και αποτελείται από τις: Δέσποινα Βουτέρη, Θάλεια Νινιού, Γεωργία Πουλοπούλου.

Κανάρη 14, Κολωνάκι | www.tesserakappa.com

ΝΤΟΒΡΟΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΣ

Αρχιτέκτων Μηχανικός ΑΠΘ, MΑ στο ΙΑΑC-UPC, ιδρυτικό μέλος της ομάδας εικαστικού φωτισμού BEFORELIGHT και πρώην συντονιστικό μέλος του ImagineTheCity.

Πραξιτέλους 33, Εμπορικό Τρίγωνο | www.ntovrosvasileios.gr

ΘΑΝΑΣΗΣ ΜΑΝΗΣ

Ο Θανάσης Μάνης είναι αρχιτέκτονας, μέλος της ομάδας επιμέλειας του domesindex.com και εντεταλμένος διδάσκων στο Πανεπιστήμιο Πατρών.

Σκουζέ 5, Μοναστηράκι | www.thanassismanis.com

ΧΑΡΗΣ ΜΠΙΣΚΟΣ

Ο Χάρης Μπίσκος είναι αρχιτέκτονας στην Αθήνα. Η δουλειά του περιστρέφεται γύρω από τη σχέση αρχιτεκτονικής και πόλης, στο κομμάτι του αστικού σχεδιασμού, έρευνας και αστικών επεμβάσεων στο δημόσιο χώρο.

Πρωτογένους 1, Μοναστηράκι | www.harisbiskos.com

CADU

Οι cadu είναι μία ομάδα 4 αρχιτεκτόνων με την κοινή αντίληψη ότι η αρχιτεκτονική πρέπει να στραφεί ξανά προς τον χρήστη. Η ομάδα θεωρεί ότι η αρχιτεκτονική αναφέρεται σε όλους και κάθε παρέμβαση οφείλει να αντιλαμβάνεται το πλαίσιο και το περιβάλλον στο οποίο εγκαθίσταται. Οι cadu ιδρύθηκαν το 2005 από τους Σ. Κουβόπουλο και Χρήστο Λέρα, ως ένα ανοικτό δίκτυο αρχιτεκτόνων με κοινή αντίληψη για την αρχιτεκτονική.

Άνδρου 8 & Δροσοπούλου, Κυψέλη | www.cadu.gr

ECUALAB

Το ECUALab ιδρύθηκε το 2016 ως ένα ανοιχτό και συνεργατικό εργαστήριο για την αρχιτεκτονική, το τοπίο και τον αστικό σχεδιασμό. Ο πυρήνας της ομάδας αποτελείται από τη Μαρία Πετεινακή και την Άνκα Αρβανίτη, και οι δύο με εμπειρία στον τομέα τους.

Ευριπίδου 30 | www.ecual.gr

ENROUTE

Οι EnRoute είναι μία ομάδα αρχιτεκτόνων και πιστεύουν στον σχεδιασμό μέσα από την ανάλυση και την έρευνα, επειδή θέλουν να προσαρμόζονται στις μεταλλασσόμενες συνθήκες. Οι EnRoute είναι διεθνής και με βάση την Αθήνα.

Χρύσανθου Σερρών 7Α | www.e-r-a.net

HIBOUX

Οι hiboux είναι μια ομάδα νέων αρχιτεκτόνων που ενδιαφέρονται να διευρύνουν την αρχιτεκτονική πράξη. Εστιάζουν τον προβληματισμό τους στο μοναδικό τρόπο κατοίκησης και ζωής του κάθε ανθρώπου.

Πλατεία Κυνοσάργους 6, Συγγρού-Φιξ | www.hiboux.gr

Arch Points και Handmade Urbanism
Λόγος για Handmade Urbanism, από το Arch Points.
Και άλλοι συμμετέχοντες στο Arch Points 2017

MΟΥ STUDIO

Η Έλενα Ζαμπέλη και η Κατερίνα Χρυσανθοπούλου ζουν και εργάζονται στην Αθήνα και στο Παρίσι. Τo 2014 ένωσαν τις δυνάμεις τους και ίδρυσαν τo ΜοΥ studio.

Φωκυλίδου 25, Κολωνάκι | www.moystudio.gr

MICROMEGA ARCHITECTURE

Η ομάδα micromega architecture and strategies ιδρύθηκε το 2012 από τον Αλέξανδρο Ζώμα και τη Μάρα Παπαβασιλείου. Το γραφείο έχει εμπειρία σε ένα μεγάλο εύρος έργων και έχει διακριθεί σε ευρωπαϊκούς και παγκόσμιους διαγωνισμούς.

Ξενοφώντος 10, Σύνταγμα | www.micromega.gr

NEAR

Το NEAR Architecture είναι ένα διεθνές γραφείο σχεδιασμού και έρευνας με έδρα την Αθήνα και τη Ρώμη. Το γραφείο δραστηριοποιείται σε διάφορους τομείς και κλίμακες, όπως η πολεοδομία, το τοπίο, σε κτίρια, εσωτερικούς χώρους και στο σχεδιασμό επίπλων. Το γραφείο της Αθήνας διοικείται από τον Fabiano Micocci.

Ξενοφώντος 10, Σύνταγμα | www.neararchitecture.com

SOUTH

Το γραφείο SOUTH δημιουργήθηκε στη Νέα Υόρκη από την Ελένη Λιβάνη και το Χρυσόστομο Θεοδωρόπουλο και σήμερα λειτουργεί στην Αθήνα. Η δουλειά του εντάσσει αρχιτεκτονική, αποκαταστάσεις, σχεδιασμό εσωτερικών χώρων και αντικειμένων.

Αγίας Φιλοθέης, Πλάκα| www.south-arch.com

THE LODGER

«The Lodger» σημαίνει Ένοικος, κάποιος που ζει στο εσωτερικό ενός οίκου χωρίς να είναι δικός του. Το γραφείο αποτελεί ένα πλαίσιο με βάση την αρχιτεκτονική, που «νοικιάζει» τους χώρους του interior design, του graphic design, αλλά και της τέχνης. Διερευνά μέσα από το σχεδιασμό τη συνάντηση υλικών και εικόνας, ιδιωτικού και δημοσίου χώρου, λειτουργίας και αισθητικής. Οικοδεσπότης: ο Αλέξανδρος Μαγκανιώτης και «ένοικος» η Ματίνα Θρουμουλοπούλου, αρχιτέκτονες, με πολλαπλές όμως άλλες ιδιότητες.

Καρόρη 1 & Αγ. Ειρήνης, Εμπορικό Τρίγωνο | www.alexmaganiotis.com

V&M ARCHITECTS

Η Μαργαρίτα Κουλικούρδη κι ο Βασίλης Χλωροκώστας είναι απόφοιτοι της Σχολής Αρχιτεκτόνων του ΑΠΘ, όπου και γνωρίστηκαν. Το 2012 αποφοίτησαν με διάκριση από το μεταπτυχιακό MArch GAD του University College London. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα ίδρυσαν το αρχιτεκτονικό γραφείο VM αρχιτέκτονες αναλαμβάνοντας ιδιωτικές αναθέσεις projects μικρής/μεσαίας κλίμακας, σε Αθήνα και Αίγινα.

Στίλπωνος 11, Παγκράτι | www.vmarchitects.gr

Z- LEVEL

Το γραφείο Z- level ιδρύθηκε από την Έλενα Ζερβουδάκη στο κέντρο της Αθήνας. Δραστηριοποιείται στα πεδία του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού, της μουσειογραφίας και του design. Έχει υλοποιήσει πλήθος πρωτοποριακών έργων καλύπτοντας τις ανάγκες πελατών τόσο στην Ελλάδα όσο και διεθνώς.

Κολοκοτρώνη 60, Αθήνα, Εμπορικό Τρίγωνο | http://www.z-level.gr

Συντελεστές του Arch Points 2017

  • Διοργάνωση-Σχεδιασμός Προγράμματος: Αρχιτέκτονες 4Κ | Δέσποινα Βουτέρη, Θάλεια Νινιού, Γεωργία Πουλοπούλου
  • Τύπος & Επικοινωνία: Χριστίνα Ζαφειρούλη
  • Οπτική Επικοινωνία: Θανάσης Ευθυμίου, Γαλάτεια Πανουργιά
  • Προγραμματισμός-Διαχείριση website: Feelbit
  • Επιμέλεια Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς
  • Οργάνωση Παραγωγής: Delta Pi
Πληροφορίες για το Arch Points 2017

Χορηγός Επικοινωνίας


logo artic.gr

 

 

Arch Points Poster
Το Arch Points μας καλεί, από 9 έως και 11 Ιουνίου 2017, να ξαναγνωρίσουμε την Αθήνα!

Το Arch Points έρχεται και φέτος, για δεύτερη συνεχή χρονιά, και μας προ(σ)καλεί να δούμε την «ψυχή» της Αθήνας με μια άλλη ματιά. 15 αρχιτεκτονικά γραφεία σε 7 διαφορετικές γειτονιές στο κέντρο της Αθήνας υποδέχονται το κοινό για να συνθέσουν μαζί ένα εναλλακτικό σενάριο της πόλης που ζούμε. Το Arch Points θα είναι εδώ από τις 9 έως τις 11 Ιουνίου και 37 νέοι αρχιτέκτονες μας καλωσορίζουν στους χώρους εργασίας τους, σχεδιάζουν και μας παρουσιάζουν προτάσεις μικρής κλίμακας για την πόλη ενώ 5 αρχιτεκτονικές ξεναγήσεις και ένα πρωτότυπο παιχνίδι κρυμμένου θησαυρού μας καλούν να ξαναγνωρίσουμε την Αθήνα.

 

Λίγα λόγια για το Arch Points

Το Arch Points αποτελεί μια πρωτοβουλία για την προβολή της δραστηριότητας των νέων αρχιτεκτόνων στο κέντρο της Αθήνας.  Στην πρώτη του χρονιά, τον Μάιο του 2016, συμμετείχαν 17 αρχιτεκτονικά γραφεία και 51 αρχιτέκτονες είχαν την ευκαιρία να παρουσιάσουν έργα με κεντρικό θεματικό άξονα τη #διαφυγή ενώ πραγματοποιήθηκαν 5 αρχιτεκτονικές ξεναγήσεις στο κέντρο της πόλης. Κατά τη διάρκεια του περσινού τριημέρου τα συμμετέχοντα γραφεία φιλοξένησαν περισσότερα από 2000 άτομα, ενώ τις ξεναγήσεις ακολούθησαν 1500 άτομα όλων των ηλικιών.

Arch Points 2016
Στιγμιότυπο από τη διοργάνωση του Arch Points για το 2016
Arch Points 2017- Πρόγραμμα τριημέρου

9/6         Παρασκευή

20:00     Arch Points 2017 – Opening: Μία από τις ψηφίδες του δημόσιου χώρου της Αθήνας, η πλατεία Δεξαμενής, στο Κολωνάκι θα φιλοξενήσει το opening του τριημέρου όπου θα πραγματοποιηθεί σύντομη παρουσίαση των φετινών συμμετεχόντων γραφείων και αρχιτεκτόνων – ξεναγών με παράλληλη προβολή. Στη συνέχεια, παρέα με τις μπίρες της Noctua το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει τους συμμετέχοντες.

 

10/6       Σάββατο

11:00-19:00  Ανοιχτά Γραφεία

11:00  Διαδρομή 1: Κυψέλη «Οι παράδοξες αυλές της πολυκατοικίας στην Κυψέλη» – Aπό τις Αναστασία Κουτουμάνου, Αγγελική Λατάνη

Διαδρομή 2: Εξάρχεια «PARK-ING: δίνοντας νέο νόημα από τα κάτω στις λέξεις και το χώρο» – Από τις Κατερίνα Ζαφειράκη, Ήρα Παπαδάκη

Διαδρομή 3: Ιστορικό Τρίγωνο «Επεμβαίνοντας στον δημόσιο χώρο – από τους πολίτες στην πολιτεία» – Από τους Μαρία Πετεινάκη- Γιώργο Κουρμαδά – Alternative Tours of Athens

17:00 Διαδρομή 4: Πανεπιστήμιο – Πλάκα – Φιλοπάππου «Αθήνα, «τριμμένος κόσμος»: Ηθελημένες και ασυναίσθητες χρήσεις του παρελθόντος στα κτίρια της πόλης» – Από τον Νίκο Μαγουλιώτη

Διαδρομή 5: Λυκαβηττός – Κολωνάκι “Belle Vue” –  Από τον Φάνη Καφαντάρη

Arch Points Poster
Το Arch Points μας καλεί, από 9 έως και 11 Ιουνίου 2017, να ξαναγνωρίσουμε την Αθήνα!

11/6       Κυριακή

11:00-19:00  Ανοιχτά Γραφεία

11:00  Διαδρομή 1: Κυψέλη «Οι παράδοξες αυλές της πολυκατοικίας στην Κυψέλη» – Aπό τις Αναστασία Κουτουμάνου, Αγγελική Λατάνη

Διαδρομή 2: Εξάρχεια «PARK-ING: δίνοντας νέο νόημα από τα κάτω στις λέξεις και το χώρο» – Από τις Κατερίνα Ζαφειράκη, Ήρα Παπαδάκη

Διαδρομή 3: Ιστορικό Τρίγωνο «Επεμβαίνοντας στον δημόσιο χώρο – από τους πολίτες στην πολιτεία» – Από τους Μαρία Πετεινάκη- Γιώργος Κουρμαδά – Alternative Tours of Athens

17:00 Διαδρομή 4: Πανεπιστήμιο – Πλάκα – Φιλοπάππου «Αθήνα, «τριμμένος κόσμος»: Ηθελημένες και ασυναίσθητες χρήσεις του παρελθόντος στα κτίρια της πόλης» – Από τον Νίκο Μαγουλιώτη

Διαδρομή 5: Λυκαβηττός – Κολωνάκι “Belle Vue” – Από τον Φάνη Καφαντάρη

Αστικό Παιχνίδι: Μεταξουργείο «ΕCUAL @ Caravan Μεταξουργείο ένα παιχνίδι-συνδετικός κρίκος κοινοτήτων και τόπων» –  Από το αρχιτεκτονικό γραφείο ΕCUAL

 

Πληροφορίες για το Arch Points 2017

  • Διάρκεια διεξαγωγής: 9-11 Ιουνίου 2017
  • Τόπος διεξαγωγής: Αθήνα
  • Είσοδος ελεύθερη
  • Link για το website του Arch Points

 

 

Κολοσσαίο- Σημερινή άποψη του κτίσματος
Κολοσσαίο- Η σημερινή μορφή του μνημειώδους ρωμαϊκού αμφιθεάτρου

Στο άκουσμα της λέξης: «Κολοσσαίο» το μυαλό μας κατευθύνεται σχεδόν αυτόματα στη Ρώμη και στη ρωμαϊκή αρχιτεκτονική. Στον τρόπο ζωής των αρχαίων Ρωμαίων, οι οποίοι απολάμβαναν ευτελή και βίαια θεάματα. Εδώ, ένα οξύμωρο γεννιέται. Μπορεί αυτή η πελώρια παλαίστρα να μας υπενθυμίζει μια κτηνώδη πλευρά της ανθρώπινης φύσης, όμως χάρη στο σχεδιασμό της έχει αφήσει το δικό της στίγμα στην ιστορία της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής.

Η προέλευση του ρωμαϊκού αμφιθεάτρου

Παρατηρώντας κανείς την Ελληνική και τη Ρωμαϊκή αρχιτεκτονική των αρχαίων χρόνων θα αντιληφθεί τη μεγάλη επίδραση της πρώτης στη δεύτερη. Το ρωμαϊκό αμφιθέατρο αποτελεί, λοιπόν, την εξέλιξη του αρχαίου ελληνικού θεάτρου. Παράλληλα προσαρμόζεται στα δεδομένα και στις ανάγκες των τότε Ρωμαίων πολιτών. Η σκηνή του θεάτρου καταργείται εντελώς. Το κοίλο, δηλαδή η ομόκεντρη προς την ορχήστρα κοιλότητα η οποία φιλοξενούσε τους θεατές, θα λάβει το σχήμα πλήρους έλλειψης. Επιπλέον, τη θέση της ορχήστρας παίρνει μια μεγάλη ελλειπτική πλατεία, η οποία διαχωρίζεται από τις κερκίδες του κοίλου με μεταλλικό πλέγμα και ψηλό πόδιο. Στο Κολοσσαίο, κάτω από την πλατεία, διαμορφώνονται υπηρεσιακοί διάδρομοι, αποθήκες, αποδυτήρια και χώροι φύλαξης για τα θηρία. Αυτοί οι χώροι διαφαίνονται καθαρά στις μέρες μας και ειδικά ο ευρηματικός λαβυρινθοειδής σχεδιασμός τους. Παράλληλα, ορισμένα θεωρία, με κινητά καθίσματα, προβλέπονταν αποκλειστικά για διακεκριμένα πρόσωπα.

Κολοσσαίο- Αναπαράσταση
Αναπαράσταση του Κολοσσαίου
Σημαντικά αρχιτεκτονικά στοιχεία για το Κολοσσαίο

Αποτελεί, με βεβαιότητα, το μεγαλύτερο αμφιθέατρο της εποχής του. Η κατασκευή του ξεκίνησε από το Βεσπασιανό το 70 μ.Χ., όμως ολοκληρώθηκε από το Δομιτιανό δώδεκα χρόνια αργότερα. Αρχικά ήταν γνωστό ως «Φλαβιανό Αμφιθέατρο», από το οικογενειακό όνομα του Βεσπασιανού. Απέκτησε το όνομα «Κολοσσαίο» κατά τον 8ο αιώνα μ.Χ., μάλλον από τον κολοσσό του Νέρωνα, ο οποίος βρισκόταν κοντά σε αυτό. Χτίστηκε ανάμεσα σε δυο λόφους, Ησκιλίνο και Καίλιο, σε έναν επίπεδο χώρο όπου κάποτε βρισκόταν μια τεχνητή λίμνη, στο ιδιωτικό Άλσος της Χρυσής Οικίας του Νέρωνα (Domus Aurea). Η χωρητικότητά του ξεπερνούσε τα 50.000 άτομα, ενώ παράλληλα η έξοδος και η είσοδος από και προς το χώρο από 76 ακριβώς σημεία, μπορούσε να πραγματοποιηθεί αρκετά γρήγορα, σε συνδυασμό με την κίνησή του πλήθους στους μεγάλους διαδρόμους.  Επομένως μπορούμε να μιλάμε για μια αρχιτεκτονική που εξυπηρετεί άριστα ορισμένες σημαντικές λειτουργικές απαιτήσεις.

Κολοσσαίο- Τομή
Τμηματική τομή του Κολοσσαίου (Durm)

Το ελλειπτικό σχήμα της κάτοψης του διαθέτει δυο κάθετους άξονες, 189 και 156,3 μέτρων. Τα εδώλια, δηλαδή τα καθίσματα των θεατών, μαρμάρινα τα περισσότερα, διαμορφώνονται κλιμακωτά και στηρίζονται πάνω σε τριώροφες καμάρες τοξωτής υποδομής, από σκυρόδεμα επενδυμένο με τούβλα. Ουσιαστικά, κάτω από αυτές τις καμάρες αναπτύσσονταν θολωτοί διάδρομοι, είτε ομόκεντροι με την έλλειψη, είτε ακτινικοί. Ορισμένοι περιλάμβαναν τις κλίμακες εισόδου και εξόδου. Άλλοι οριζόντιοι διάδρομοι χώριζαν τα καθίσματα σε τέσσερις «θέσεις», από τις οποίες οι δυο χαμηλότερες προορίζονταν για τους πατρικίους, δηλαδή ευγενείς πολίτες από επιφανείς οίκους. Η κονίστρα, δηλαδή ο κύριος αγωνιστικός χώρος διέθετε άξονες 87,5 και 54,8 μέτρων. To velarium, ένα είδος τέντας κρεμασμένο από ιστούς, λέγεται ότι το χειρίζονταν ναύτες και κατά το απόγευμα έγερνε προς τη δύση για να σκιάζει κυρίως το αυτοκρατορικό θεωρείο.

Κολοσσαίο- Κάτοψη
Κάτοψη- Οριζόντια τομή του Κολοσσαίου σε τέσσερα διαφορετικά επίπεδα
Η μορφολογία

Το Κολοσσαίο αποτελείται από μία περιμετρική όψη 47,8 μέτρων και χωρίζεται σε τέσσερις ορόφους. Καθένας από τους τρεις χαμηλότερους ορόφους διαθέτει 80 αψιδωτά ανοίγματα σε σειρά τα οποία πλαισιώνονται από ημικίονες ενσωματωμένους σε πεσσούς (στήριγμα με τετράγωνη διατομή). Η όψη του τέταρτου ορόφου αποτελείται από ενιαίο τοίχο με παράθυρα ο οποίος χωρίζεται σε τμήματα με παραστάδες (ορθογώνια και επίπεδα στοιχεία στήριξης, πάντα συνδεδεμένα απευθείας με τοίχο).  Εδώ έρχεται να επισημανθεί η επιρροή της Ελληνικής Αρχιτεκτονικής στη Ρωμαϊκή, καθώς στην όψη κάθε ορόφου γίνεται χρήση κάποιου ρυθμού ελληνικού ναού. Στο ισόγειο συναντάμε μια παραλλαγή του δωρικού ρυθμού, ή αλλιώς τον Τοσκανικό ρυθμό, απλό, χωρίς αυλακώσεις, ενώ διατηρούνται οι μετώπες και τα τρίγλυφα του δωρικού. Ο επόμενος όροφος αποτελείται από ιωνικά στοιχεία, ενώ ο τρίτος από κορινθιακά. Ακριβώς πίσω από τα ανοίγματα βρίσκονται οι διάδρομοι περιπάτου.

Κολοσσαίο- Κοντινή άποψη του κτίσματος
Διάκριση τοξοστοιχίων και των διαφορετικών αρχαιοελληνικών ρυθμών που χρησιμοποιήθηκαν με τη μορφή κιόνων ενσωματωμένων σε πεσσούς σε κάθε όροφο
 Η κατασκευή

Συνολικά το κτήριο έχει κατασκευαστεί από χυτό υλικό, σκυρόδεμα συγκεκριμένα, καθώς και με επένδυση τούβλου. Στο εξωτερικό του μέρος η κατασκευή περιλαμβάνει τραβερτίνη από το λατομείο του Τίβολι. Κατασκευαστικά, το τούβλο φαίνεται να χτίσθηκε πρώτο και να αποτέλεσε στη συνέχεια τον τύπο για το χυτό υλικό. Πρόκειται, λοιπόν, για μια κατασκευαστική καινοτομία για την εποχή. Οι Ρωμαίοι ήδη από τον 3ο αιώνα π.Χ. ανακάλυψαν ότι ένα μείγμα αμμώδους ηφαιστειακής στάχτης και ασβεστοκονιάματος μπορεί να συνδυαστεί με άμμο και χαλίκια. Αυτό όταν στεγνώσει καταλήγει σε έναν εντελώς αδιάβροχο και σκληρό συνθετικό βράχο, επιτρέποντας τη στέγαση μεγάλων ανοιγμάτων.

Το Κολοσσαίο σήμερα

Ο αρχιτεκτονικός τύπος του Κολοσσαίου φαίνεται να φέρει μια διαχρονική αξία. Η αρχιτεκτονική του μορφολογία έχει ασκήσει επιρροή σε αρχιτέκτονες της Αναγέννησης, όπως ο Αλπέρτι και ο Τζουλιάνο ντα Σανγκάλλο. Παράλληλα, αποτελεί πρότυπο ακόμα και σήμερα ως προς την μελέτη του χώρου για μεγάλα πλήθη. Το Κολοσσαίο είναι το παλαιότερο αλλά και το ωραιότερα σωζόμενο αμφιθέατρο της Ρώμης. Αν  και ένα μεγάλο μέρος του έχει καταστραφεί, το κομμάτι του που παραμένει ανέπαφο είναι αρκετό για να αντιληφθεί κανείς την εικόνα ολόκληρου του κτιρίου. Μπορεί η αιτία της κατασκευής του να αποτελεί ένα πλήγμα για την ιστορία της ανθρωπότητας, όμως δεν παύει να αποτελεί ένα παράδειγμα μνημειακής αρχιτεκτονικής. Μιας αρχιτεκτονικής που ανταποκρίνεται με αποτελεσματικότητα στις λειτουργικές ανάγκες της κοινωνίας της εποχής.

Κολοσσαίο- Φωτισμός του κτίσματος
Άποψη του Κολοσσαίου τη νύχτα

 

Βιβλιογραφία


  • Μπούρας Χαράλαμπος, Ιστορία της Αρχιτεκτονικής, Πρώτος Τόμος, Εκδόσεις Συμμετρία, Αθήνα,1999
  • Furneau- Jordan Robert, Ιστορία της Αρχιτεκτονικής, Εκδόσεις Υοποδομή, Αθήνα, 1981
  • Gombrich E. H., Το Χρονικό της Τέχνης, Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Αθήνα, 1998
  • Jones Denna, Architecture The Whole Story, Thames and Hudson, United Kingdom, 2014
  • Watkin David, Ιστορία της Δυτικής Αρχιτεκτονικής, Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Αθήνα, 2009

Παρουσίαση βιβλίου: «Στο Γεράνι»- Εξώφυλλο
«Στο Γεράνι. Γωνία Θεάτρου 2 και Σωκράτους 9» της Μάρως Αδάμη- Καρδαμίτση

Την Τρίτη 25 Απριλίου 2017, στις 19:30, θα πραγματοποιηθεί Παρουσίαση βιβλίου: «Στο Γεράνι», στο Κεντρικό κτήριο του Μουσείου Μπενάκη, Κουμπάρη 1 και Βασιλίσσης  Σοφίας. Πρόκειται για το νέο Βιβλίο της Μάρως Αδάμη- Καρδαμίτση: «Στο Γεράνι. Γωνία Θεάτρου 2 και Σωκράτους 9». Η είσοδος θα είναι ελεύθερη.

Περιγραφή του βιβλίου

Πρόκειται για ένα βιβλίο με αρχιτεκτονικό περιεχόμενο. Η έκδοση, μέσα από πλούσιο εικονογραφικό και τεκμηριωτικό υλικό, αποτυπώνει την ιστορία ενός από τα πιο παλιά κτίρια της καρδιάς της Αθήνας. Παράλληλα, ζωντανεύει την ιστορία της πόλης από την ανακήρυξή της ως πρωτεύουσα του ελληνικού κράτους μέχρι και σήμερα.

Παρουσίαση βιβλίου: «Στο Γεράνι»- Η εκδήλωση

Την Τρίτη, στην Παρουσίαση Βιβλίου: «Στο Γεράνι», στο Μουσείο Μπενάκη θα μιλήσουν σχετικά με το βιβλίο οι εξής: Αιμιλία Γερουλάνου (Πρόεδρος της Διοικητικής Επιτροπής του Μουσείου Μπενάκη), Νικόλαος Τρίχας (Πολιτικός Μηχανικός, Ιδρυτής και Πρόεδρος του Ιδρύματος Παιδείας και Ευρωπαϊκού Πολιτισμού), Νικόλαος Βατόπουλος (Δημοσιογράφος), Μάρω Αδάμη- Καρδαμίτση (Συγγραφέας του Βιβλίου).

Λίγα λόγια για τη συγγραφέα

Η Μάρω Καρδαμίτση- Αδάμη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1945. Είναι αρχιτέκτων και ομότιμη καθηγήτρια του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου με γνωστικό αντικείμενο «αρχειακή τεκμηρίωση και αρχιτεκτονική σύνθεση». Από το 1974 και μέχρι το 2009 δίδαξε στο ΕΜΠ σε προπτυχιακό και μεταπτυχιακό επίπεδο (προστασία μνημείων-συντήρηση και αποκατάσταση μνημείων και συνόλων). Παράλληλα δίδαξε και σε μεταπτυχιακά σεμινάρια άλλων ακαδημαϊκών ιδρυμάτων σε θέματα σχετικά με την πολιτιστική μας κληρονομιά και την αρχιτεκτονική τεκμηρίωση. Είναι υπεύθυνη των Αρχείων Νεοελληνικής Αρχιτεκτονικής του Μουσείου Μπενάκη. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα εστιάζονται στη νεώτερη ελληνική αρχιτεκτονική και σε θέματα προστασίας της αρχιτεκτονικής κληρονομιάς.

Παρουσίαση βιβλίου: «Στο Γεράνι»- Μάρω Αδάμη- Καρδαμίτση
Η Μάρω Αδάμη- Καρδαμίτση, αρχιτέκτων και συγγραφέας του βιβλίου
Στοιχεία Βιβλίου

SILO Πειραιά- Η αφίσα της διάλεξης
Aνασχεδιασμός του SILO Πειραιά σε Μουσείο Ενάλιων Αρχαιοτήτων- Η Αφίσα της Διάλεξης

Ανασχεδιασμός του SILO Πειραιά σε Μουσείο Ενάλιων Αρχαιοτήτων. Το  Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής (Ε.Ι.Α.), στο πλαίσιο του 14ου κύκλου διαλέξεων, παρουσιάζει τον αρχιτεκτονικό διαγωνισμό για τον ανασχεδιασμό του υπάρχοντος αποθηκευτικού σταθμού σιτηρών, SILO Πειραιά. Η διάλεξη θα λάβει χώρα στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων, την Πέμπτη 6 Απριλίου 2017 στις 19:00.

Η εισαγωγή θα πραγματοποιηθεί από τον Ανδρέα Γιακουμακάτο (αρχιτέκτων, Καθηγητής της ΑΣΚΤ). Στη συνέχεια ο Γιώργος Αραχωβίτης (αρχιτέκτων, πρώην υπεύθυνος ανάπτυξης πολιτιστικής ακτής του ΟΛΠ) θα παρουσιάσει το γενικό σκεπτικό του διαγωνισμού. Την παρουσίαση του 1ου βραβείου θα κάνουν οι: Βαγγέλης Αντωνόπουλος, Θάλεια Βέττα, Γιώργος Γαβαλάς, Μαρία Πυλαρινού, Μάρω Ρήγα, Αναστασία Σταμούλη.

 Λίγα λόγια για το Διαγωνισμό Ανασχεδιασμού του SILO Πειραιά

Τον Μάρτιο του 2012 προκηρύχθηκε από τον ΟΛΠ και το ΥΠΠΟΤ, διεθνής ανοιχτός αρχιτεκτονικός διαγωνισμός με θέμα: Ανασχεδιασμός του υπάρχοντος κτιρίου του αποθηκευτικού σταθμού σιτηρών, SILO Πειραιά, και του περιβάλλοντος χώρου του σε Μουσείο Ενάλιων Αρχαιοτήτων και Ανάπλαση παράκτιας ζώνης του Οργανισμού Λιμένος Πειραιώς και μετατροπή της σε ελεύθερο ανοικτό χώρο υπαίθριας ψυχαγωγίας.

Για τη μετατροπή του αποθηκευτικού σταθμού σιτηρών του SILO Πειραιά σε Μουσείο Ενάλιων Αρχαιοτήτων, προβλέφθηκε ένα κτιριολογικό πρόγραμμα 13.000μ², εντός των ορίων του οικοπέδου του, έκτασης 9 στρεμμάτων. Η επανάχρηση (σύμφωνα με τη μουσειολογική προμελέτη του ΥΠΠΟΤ) προβλέπει την παράλληλη ανάπτυξη δύο μουσειακών θεματικών με διαφορετικές απαιτήσεις, καθώς η διατήρηση-ανάδειξη του κτιρίου ως βιομηχανικό μνημείο συνυπάρχει με τη φιλοξενία του αρχαιολογικού μουσείου. Επιπλέον του Μουσείου, ο διαγωνισμός περιλάμβανε και την ανάπλαση της παράκτιας ζώνης πέριξ του Σιλό, επιφάνειας 90 στρεμμάτων.

 

SILO Πειραιά- Ρεαλιστική άποψη του μουσείου
Ρεαλιστική άποψη του 1ου βραβείου για τον Aνασχεδιασμός του SILO Πειραιά σε Μουσείο Ενάλιων Αρχαιοτήτων

Ο διαγωνισμός έληξε τον Οκτώβριο του 2012, με την τελική συμμετοχή 89 προτάσεων. Ανάμεσα σε αυτές, το 40% ήταν από αλλοδαπούς μελετητές. Η κριτική επιτροπή, αποτελούμενη από 7 αρχιτέκτονες, (πανεπιστημιακούς, μέλη του ΣΑΔΑΣ και του ΥΠΠΟΤ) και με πρόεδρο τον ομότιμο καθηγητή του Α.Π.Θ. Δημήτρη Φατούρο, απένειμε 5 βραβεία και 9 εξαγορές. Το πρώτο βραβείο κέρδισε η πρόταση έξι ελλήνων μελετητών (Βαγγέλης Αντωνόπουλος, Θάλεια Βέττα, Γιώργος Γαβαλάς, Μαρία Πυλαρινού, Μάρω-Κυριακή Ρήγα και Αναστασία Σταμούλη). Αυτοί συγκρότησαν μια ομάδα σε ισότιμη βάση, για να αντιμετωπίσουν τις αυξημένες απαιτήσεις αυτού του μεγάλου (σε εύρος και δυσκολία αντικειμένου) διαγωνισμού.

Όλες οι κατατεθειμένες προτάσεις παρουσιάστηκαν σε έκθεση που οργάνωσε ο ΟΛΠ τον Μάρτιο του 2013. Οι βραβευθείσες μελέτες συμμετείχαν τον Μάιο του 2013 στην έκθεση “Βιομηχανική κληρονομιά: αναβίωση και βιωσιμότητα” που οργάνωσε το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής στο Μουσείο Μπενάκη. Η μελέτη πήρε τον Δεκέμβριο του 2013 την έγκριση του Κεντρικού Συμβουλίου Μουσείων του ΥΠΠΟΤ. Όμως, έκτοτε δεν υπάρχει καμία εξέλιξη προς την κατεύθυνση της υλοποίησης του έργου.

Η Διάλεξη

Στη διάλεξη αυτή, οι μελετητές θα παρουσιάσουν την βραβευθείσα με το πρώτο βραβείο αρχιτεκτονική πρόταση. Θα εστιάσουν στον προβληματισμό της ομάδας πάνω στα ευρύτερα ζητήματα της διαχείρισης κτιρίων-μνημείων. Παράλληλα θα σχολιάσουν τα αμφιλεγόμενα όρια της αρχιτεκτονικής παρέμβασης και την επίδραση αυτής στην παγιωμένη εικόνα ενός δεδομένου αστικού τοπίου. Θα παρουσιαστεί η συνθετική αποτύπωση του μορφολογικού και εννοιολογικού μετασχηματισμού ενός κτιρίου με την εισαγωγή αλλότριας της αρχικής χρήσης. Και τέλος, το αίτημα της ανάδειξης του Μουσείου ως ζωντανού χώρου. Ενός χώρου όπου εκτυλίσσεται η αλληλεπίδραση μεταξύ ιδιωτικού και δημόσιου, προσωπικών και συλλογικών ταυτοτήτων. Ένα πεδίο διαρκούς διαλόγου της μνήμης με την ιστορία.

SILO Πειραιά- Σχέδιο Τομής του νέου Μουσείου Ενάλιας Αρχαιολογίας
Σχέδιο Τομής του νέου Μουσείου Ενάλιων Αρχαιοτήτων

 

Πληροφορίες για τη διάλεξη στην ιστοσελίδα του Ε.Ι.Α.

 

Αρχιτεκτονική Φωτογραφία του Alan Blakely.
Αρχιτεκτονική Φωτογραφία του επαγγελματία φωτογράφου αρχιτεκτονικής Alan Blakely.

Η αρχιτεκτονική φωτογραφία, είναι ένα ιδιόμορφο φωτογραφικό είδος που κεντράρει κατά βάση στα οικοδομικά συγκροτήματα και τις μεμονωμένες κτιριακές δομές.

Είναι αρκετά εξειδικευμένη σαν είδος και γι’ αυτό χαρακτηρίζεται από δικές της τακτικές. Απεικονίζονται τα κτίρια, είτε πλαισιωμένα μαζί με τον περίγυρο τους είτε σε απομονωμένες γεωμετρικές λήψεις και επιδέχονται πολλές παραλλαγές. Η αρχιτεκτονική φωτογραφία αφήνει πολλά περιθώρια στον κάθε φωτογράφο να αφήσει το ιδιαίτερο στίγμα του και ας είναι αρκετά εξειδικευμένη σαν είδος.

Χαρακτηριστικά για την Αρχιτεκτονική Φωτογραφία

Αρχικά, ο πρώτος όρος για να θεωρηθεί μια φωτογραφία αρχιτεκτονική είναι όπως λογικά συμπεραίνεται, η ένταξη μίας αρχιτεκτονικής δομής. Για να το πούμε απλά, ένα ή μερικά κτίρια στο θεματικό κέντρο της εικόνας αρκούν για να καθορίσουν μια φωτογραφία αρχιτεκτονική.

Φυσικά εντοπίζουμε αρκετές υποκατηγορίες καθώς και αρκετούς διαχωρισμούς ανάμεσα στις φωτογραφίες. Ο κυριότερος διαχωρισμός είναι αυτός του αρχιτεκτονικού είδους, δηλαδή κλασσική η μοντέρνα αρχιτεκτονική. Έπειτα μπορεί να επεκταθεί ο χαρακτηρισμός τούς βάσει της θεματικής. Αν αυτή απεικονίζει πιο πολύ ένα συνολικό πλάνο, μια δομική λεπτομέρεια, έναν γεωμετρικό σχηματισμό είτε μια αφηρημένη σκηνή.

Και όμως, η αρχιτεκτονική μπορεί να απεικονιστεί με χιλιάδες τρόπους, αυτή δεν είναι άλλωστε και η μαγεία της φωτογραφίας;

Όλα τα υπόλοιπα χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής φωτογραφίας βασίζονται κυρίως στην αντίληψη και προοπτική του φωτογράφου. Άραγε θα είναι μετωπική η λήψη; Η μήπως θα γίνει από κάτω πρoς τα πάνω όπως συνηθίζεται για τα ψηλά κτίρια και ούτω καθ’ εξής.

Αρχιτεκτονική Φωτογραφία από τον χρήστη του Instagram, @stoptheroc.
Αρχιτεκτονική Φωτογραφία δημοσιευμένη από τον @stoptheroc στο Instagram. https://www.instagram.com/stoptheroc/
Η Χρησιμότητα της Αρχιτεκτονικής Φωτογραφίας

Η αρχιτεκτονική φωτογραφία μπορεί να αναλάβει πολλές λειτουργίες, πρακτικού και καλλιτεχνικού χαρακτήρα. Για εμπορικούς σκοπούς η φωτογράφιση κτιρίων και κτημάτων προς πώληση και διαφήμιση είναι κοινή πρακτική και επαγγελματικός τομέας φωτογραφίας, όσο μη καλλιτεχνική και αν είναι. Ο σκοπός της παραπέμπει στον εξωραϊσμό της αρχιτεκτονικής ενός κτηρίου ώστε να φαίνεται ελκυστικό.

Περνώντας στο ενδιαφέρον κομμάτι, την καλλιτεχνική υπόσταση αυτού του είδους της φωτογραφίας. Η καλλιτεχνική αρχιτεκτονική φωτογραφία λαμβάνει λιγότερες εκπροσωπήσεις και εντοπίζεται κατά κύριο λόγο στο ερασιτεχνικό πεδίο και στα social media. Εκεί αν και δεν υπάρχουν τόσα πολλά κίνητρα για εμπορική ανάπτυξη το κοινό των μέσων κοινωνικής δικτύωσης καταναλώνει φωτογραφίες που διατηρούν όμορφες και αρμονικές γεωμετρικές δομές και χρωματικές συνθέσεις. Επομένως η αρχιτεκτονική φωτογραφία αποτελεί πόλο έλξης από καλλιτεχνικό επίπεδο αφού πέρα από τα χαρακτηριστικά που αναφέραμε, το ευρύ κοινό απολαμβάνει την πολλές φορές υπερρεαλιστική σκηνή στην οποία τοποθετούνται καθημερινά στοιχεία που μπορεί κανείς να παρατηρήσει σε μια πόλη. (δηλαδή κλασσικά / μοντέρνα κτίρια, γραφεία κτλ.) Βασισμένοι σε αυτό το κομμάτι εμβαθύνουμε στην καλλιτεχνική υπόσταση που έχει η αρχιτεκτονική φωτογραφία στη συνέχεια.

Το Καλλιτεχνικό της Πεδίο

Εισαγόμαστε, λοιπόν, στις καλλιτεχνικές ιδέες που ασπάζεται η αρχιτεκτονική φωτογραφία. Φωτογραφίζοντας τα κτίρια, τις δομές που έχει κατασκευάσει ο άνθρωπος μπορούμε να αποκτήσουμε πλήθος ιστορικών και πολιτισμικών πληροφοριών. Ένα κτήριο μπορεί να αποτελεί σπίτι, χώρο εργασίας, χώρο διασκέδασης κ.α. να χρησιμοποιείται δηλαδή με διαφορετικούς και ιδιόμορφους τρόπους.,

Τα κτίρια ταυτίζονται από τη χρήση τους από έναν η περισσότερους ανθρώπους και την επακόλουθη επιρροή τους πάνω στην αρχιτεκτονική. Αυτή η επιρροή γίνεται με πολλούς τρόπους. Συνοπτικά, με την κατασκευή ιδιόμορφων και προσωπικών δωματίων και δομών που αποτυπώνουν προσωπικά γούστα, επιθυμίες ή να πληρούν ιδιαίτερες ανάγκες.

Πάνω σε ένα κτήριο που φαινομενικά είναι κοινότυπο και μονότονο οι προσωπικές προσθήκες αποτελούν ξεκάθαρο σημείο της ανθρώπινης ύπαρξης. Αυτές οι προσθήκες, διακοσμητικές ή πρακτικές βασίζονται στην μεταβολή της αρχιτεκτονικής και την προσαρμογή της βάσει των προσωπικών ανθρωπίνων αναγκών.

Επομένως η ανθρώπινη επιρροή είναι αυτή η οποία προσδίδει μια εξαιρετική μορφή στην αρχιτεκτονική. Η αρχιτεκτονική όντας από μόνη της μια τέχνη που χαρακτηρίζεται από την πλαστικότητα της αποτυπώνεται εξαίσια στη φωτογραφία με όλες τις μορφές και τεχνικές που αναφέραμε.

Η αρχιτεκτονική φωτογραφία είναι κατ’ ουσίαν μια ωδή σε δύο τέχνες. Συνδυάζοντας την αρχιτεκτονική και την φωτογραφία, τα στοιχεία της κάθε τέχνης αλληλοσυνδέονται και δημιουργούν ένα μοναδικό αποτέλεσμα. Με το πάγωμα της εικόνας, η ιδιότητα της φωτογραφίας να αποτυπώνει «αυτό που έχει υπάρξει» περνάει και στο αρχιτεκτονικό δημιούργημα. Έτσι η αρχιτεκτονική αποκτάει και αυτή, την μονιμότητα στο χρόνο και στη μνήμη διαμέσου της φωτογραφίας.

Αρχιτεκτονική Φωτογραφία από το προφίλ στο Instagram @archdigest
Αρχιτεκτονική Φωτογραφία, δημοσιευμένη από το @archdigest στο instagram. https://www.instagram.com/archdigest/
Παραδείγματα Αρχιτεκτονικής Φωτογραφίας

Για να μη μένουμε όμως σε αβάσιμες αναφορές και εξυμνήσεις οφείλουμε να εξετάσουμε την αρχιτεκτονική φωτογραφία σε ένα πλαίσιο παραδειγμάτων. Βασιζόμενοι κυρίως στην ευρύτερη της παρουσία στο κοινό καθώς και σε διακεκριμένους φωτογράφους της αρχιτεκτονικής.

Ας ξεκινήσουμε όμως με το κοινό και για την ακρίβεια με τα social media, το λεγόμενο mainstream. Δεν θέλει πολύ να μπει κανείς στο Instagram για να εντοπίσει μια ατελείωτη ροή από αρχιτεκτονικές φωτογραφίες. Από μοντέρνα καθημερινά κτίρια γραφείων, σε νεοκλασικά κτίρια ευρωπαϊκών πόλεων έως κάτι γυάλινα μεγαθήρια σε μοντέρνες μεγαλουπόλεις.

Υπάρχουν άπειρες επιλογές. Αν και πολλές φωτογραφίες περιτριγυρίζονται από κοινότυπα χαρακτηριστικά και μιμητικές τάσεις, υπάρχουν συχνά ξεχωριστά παραδείγματα. Από πειραματισμούς σε ενδιαφέρουσες – από πολλές πτυχές – εικόνες που παρέχουν νέες ιδέες και συναρπάζουν τον θεατή.

Αρχιτεκτονική Φωτογραφία από τους Renato d'Etorre Architects.
Αρχιτεκτονική Φωτογραφία από τους Renato d’Etorre Architects. Ανεβασμένη από το προφίλ Instagram modern.architect https://www.instagram.com/modern.architect/

Προχωρώντας σε ένα πιο επαγγελματικό πεδίο, μπορούμε να αναφέρουμε δύο εξέχοντα σωματεία αφιερωμένα στην αρχιτεκτονική φωτογραφία. Το Association of Independent Architectural Photographers (AIAP) και το International Association of Architectural Photographers (IAAP). Αυτά εντάσσουν στις τάξεις τους πεπειραμένους και εξειδικευμένους φωτογράφους της αρχιτεκτονικής, με βαθιά κατανόηση και των δύο πεδίων. Τα αποτελέσματα που αποδίδουν αμφότερες είναι σημαντικά.

Το μεγαλύτερο μειονέκτημα τους είναι πως πρόκειται για οργανισμούς επαγγελματικής αρχιτεκτονικής φωτογραφίας. Αυτό σημαίνει πώς η φωτογραφία περιορίζεται σε κατευθυντήριες γραμμές και δεν έχει χώρο για ελεύθερη δημιουργία εφόσον ο σκοπός της είναι η διαφήμιση και η εμπορική αξιοποίηση. Στον βωμό του επαγγέλματος επομένως η φωτογραφία μετατρέπεται από ελεύθερη έκφραση σε ένα κατά πολύ τυποποιημένο εργαλείο.

Κάτι τέτοιο όμως δε σημαίνει απαραίτητα πως χάνεται η δημιουργικότητα. Γιατί απλούστατα η φωτογραφία, ως μια δυναμική τέχνη, μπορεί να περιοριστεί μέχρι ένα βαθμό ώσπου τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά ακόμα και των επαγγελματιών αυτών φωτογράφων να αρχίσουν να διαφαίνονται.

Οι Καλλιτέχνες του Πεδίου

Όσον αφορά τους φωτογράφους της αρχιτεκτονικής, μπορούμε να αναφέρουμε κάποια παραδείγματα από την επαγγελματική και την καλλιτεχνική πλευρά.

Αρχίζοντας με τον Alan Blakely της AIAP, ο οποίος ως επαγγελματίας διατηρεί ένα εντυπωσιακό portfolio (Εικόνα Εξωφύλλου του άρθρου). Βασισμένος στη πολιτεία του νησιού της Χαβάη, έχει καταφέρει να αποδώσει κυρίως μεγάλες αρχιτεκτονικές δομές σε συνδυασμό με το εντυπωσιακό περιβάλλον ή με το ανθρώπινο στοιχείο σε κυρίως ευρυγώνιες φωτογραφίες. Στοχεύοντας την εμπορική μεταχείριση της αρχιτεκτονικής φωτογραφίας αποτελεί καλό παράδειγμα για το πώς η αρχιτεκτονική φωτογραφία μπορεί να εμφανιστεί εμπορικά χωρίς να χάνει τις ιδιαιτερότητες της.

Περνώντας στο ερασιτεχνικό επίπεδο, μια περιήγηση στο Instagram και με τα κατάλληλα hashtags (#architecture κτλ.) είναι σίγουρο πως θα αποφέρει πλήθος αποτελεσμάτων ιδιόμορφης καλλιτεχνικής φωτογραφίας της αρχιτεκτονικής. Βλέπουμε για αρχή το δημοφιλές προφίλ του ArcBlu, το οποίο, βασισμένο στη γεωμετρία, στην αισθητική και χρωματική αρμονία των εικόνων έχει γίνει πόλος έλξης για θιασώτες της καλλιτεχνικής αρχιτεκτονικής.

Αρχιτεκτονική Φωτογραφία του Gilbert Lopez.
Αρχιτεκτονική Φωτογραφία του Gilbert Lopez. @gildarake https://www.instagram.com/gildarake/

Κλείνοντας, η αρχιτεκτονική φωτογραφία είναι ένα ιδιαίτερο είδος το οποίο συνδυάζει επιτυχώς δύο τέχνες και αποτυπώνει ταυτόχρονα ένα απαύγασμα της ανθρώπινης δημιουργίας. Σε πρώτο στάδιο στο κτήριο και έπειτα στη παρέμβαση σε αυτό καταλήγοντας στη φωτογραφία και τη μετατροπή αυτής. Αν και η επαγγελματική φωτογραφία της αρχιτεκτονικής δεν αφήνει πολύ χώρο στην τέχνη, διατηρεί το δικό της ιδιαίτερο στυλ. Οτιδήποτε της λείπει συμπληρώνεται από την πιο αφηρημένη, καλλιτεχνική υπόσταση που διατηρεί τον δικό της χαρακτήρα ξεκάθαρα με την αντίληψη του καλλιτέχνη.

Αφήνουμε, λοιπόν, εδώ τον αναγνώστη άμα θέλει να ερευνήσει περαιτέρω την αρχιτεκτονική φωτογραφία να παρατηρήσει τα αναφερόμενα σωματεία και τις παραπομπές στα social media. Και γιατί όχι, να  επιχειρήσει και ο ίδιος αρχιτεκτονική φωτογραφία; Μια κάμερα ή Smartphone και ένα κτήριο αρκούν…

 

Βραβεία ΔΟΜΕΣ 2017- Κριτική Επιτροπή
Βαβεία ΔΟΜΕΣ 2017- Τα μέλη της κριτικής επιτροπής: Max Dudler, Sou Fujimoto, Jorge Silvetti

Το Artic.gr παρευρέθηκε στην εκδήλωση για τα Αρχιτεκτονικά Βραβεία ΔΟΜΕΣ 2017, το Σάββατο 4 Μαρτίου στο Μουσείο Μπενάκη. Τα βραβεία αυτά εγκαινιάστηκαν ήδη από το 2009, με σκοπό την προβολή και διάδωση της σύγχρονης Ελληνικής αρχιτεκτονικής και αποτελούν πλέον ετήσιο θεσμό διεθνούς εμβέλειας. Η φετινή βράβευση πραγματοποιήθηκε για τις τρείς εξής κατηγορίες: καλύτερο πραγματοποιημένο έργο των ετών 2012-2016, καλύτερο πρώτο έργο νέου αρχιτέκτονα και καλύτερη ανεκτέλεστη αρχιτεκτονική μελέτη. Την κριτική επιτροπή αποτέλεσαν οι: Max Dudler ( αρχιτέκτων, διευθυντής του γραφείου “Max Dudler, architekt”, Βερολίνο), Sou Fujimoto ( αρχιτέκτων, διευθυντής του γραφείου “Sou Fujimoto Architects”, Τόκυο) και Jorge Silvetti ( αρχιτέκτων, καθηγητής, Graduate School of Design, Πανεπιστήμιο Harvard, και διευθυντής του γραφείου “Machado Silvetti”, Βοστόνη, Μασαχουσέτη). Οι διοργανωτές των βραβείων ζήτησαν από τους κριτές να αξιολογήσουν ο καθένας ξεχωριστά τα έργα που υποβλήθηκαν για τα Βραβεία ΔΟΜΕΣ 2017, χωρίς να γνωρίζει ο ένας κριτής την ταυτότητα του άλλου, και στη συνέχεια να καταγράψουν τα σχόλιά τους. Η διαδικασία πραγματοποιήθηκε ως εξής, τόσο για πρακτικούς λόγους, όσο και για τη συλλογή  διαφορετικών ποικίλων απόψεων πάνω στα αρχιτεκτονικά έργα, όπως αναφέρει η ομάδα επιμελητών του περιοδικού ΔΟΜΕΣ.

 

Βραβεία ΔΟΜΕΣ 2017- C_29/Optimist
Κατάστημα Οπτικών C_29/Optimist- Βραβείο στην κατηγορία: Καλύτερο πραγματοποιημένο έργο των ετών 2012-2016

 

Η εκδήλωση της απονομής για τα Βραβεία ΔΟΜΕΣ 2017 πραγματοποιήθηκε παρουσία σημαντικών εκπροσώπων του χώρου της αρχιτεκτονικής. Ο καθηγητής και επιμελητής του αρχιτεκτονικού περιοδικού ΔΟΜΕΣ, κ. Πανέτσος, αφού καλωσόρισε το κοινό, μίλησε με λίγα λόγια για τα φετινά βραβεία και την κριτική επιτροπή η οποία, ουσιαστικά, συγκροτήθηκε από σπουδαίους αρχιτέκτονες προερχόμενους από τρία σημεία του πλανήτη: Ευρώπη, Ιαπωνία, Αμερική. Στη συνέχεια, τόνισε ότι μέσα από τα Βραβεία ΔΟΜΕΣ 2017, γίνεται εμφανής μια μετατόπιση του πεδίου στο οποίο ασκείται η αρχιτεκτονική στην Ελλάδα. Δηλαδή, δεν τον ενδιέφερε να αναφερθεί στο περιοριστικό πλαίσιο της κρίσης στην Ελλάδα, αλλά στο γεγονός ότι τα τελευταία δύο με τρία χρόνια, η αρχιτεκτονική μετατοπίζεται από το πεδίο του Lifestyle σε ένα πεδίο στενά συνδεδεμένο με την ποιότητα. Σύμφωνα με τον κ. Πανέτσο, με αυτό τον τρόπο, η αρχιτεκτονική μεταβάλλεται σε κάτι το απαραίτητο, γεγονός σημαντικό και θετικό για το μέλλον.

Πριν ο ίδιος προχωρήσει στην απονομή των βραβείων, ανέφερε ότι ανάμεσα στις 154 συμμετοχές στα Βραβεία ΔΟΜΕΣ 2017, βρίσκονται ελάχιστα μεγάλα κτήρια, ωστόσο εντοπίζονται εμπορικά έργα με έντονη φιλοδοξία, καθώς και δύο ενδιαφέροντα έργα με χαρακτήρα σχεδόν εφήμερο και μεταβλητό. Από όλα τα έργα ξεχώρισαν 19 συμμετοχές οι οποίες απέσπασαν την ψήφο τουλάχιστον δύο εκ των τριών κριτών, ως καλύτερα έργα για τις τρεις κατηγορίες. Ανάμεσα σε αυτά υπάρχουν έντεκα πραγματοποιημένα έργα, τρία έργα νέων αρχιτεκτόνων και πέντε μελέτες. Στη συνέχεια, ο κ. Πανέτσος ανακοίνωσε τους βραβευθέντες και τους κάλεσε να παρουσιάσουν το έργο τους.

Κατάστημα Οπτικών “C_29 / Optimist”, Χαλκίδα, Εύβοια- Ελλάδα

Βραβείο στην κατηγορία «Καλύτερο πραγματοποιημένο έργο των ετών 2012-2016», στα Βραβεία ΔΟΜΕΣ 2017, απέσπασε το: Κατάστημα Οπτικών “C_29 / Optimist”, Χαλκίδα, Εύβοια- Ελλάδα έργο του αρχιτεκτονικού γραφείου 314 Architecture Studio. Πρόκειται για ένα κατάστημα οπτικών 90m2  το οποίο βρίσκεται στο ισόγειο ενός διατηρητέου κτηρίου του μεσοπολέμου, στο κέντρο της Χαλκίδας. Ο χώρος χαρακτηρίζεται από διαμπερότητα, καθώς το κατάστημα εκτονώνεται τόσο προς την κεντρική αγορά, όσο και προς το αίθριο στον πυρήνα του κτηρίου. Το κτήριο είναι σύμμεικτης κατασκευής, δηλαδή ο φέρων οργανισμός αποτελείται από λιθοδομή στο ισόγειο και από οπλισμένο σκυρόδεμα στους δυο ορόφους.

 

Βραβεία ΔΟΜΕΣ 2017- Κατάστημα Οπτικών C_29/Optimist- Βραβείο
Το εσωτερικό του καταστήματος οπτικών «C_29/Optimist»- Η διαβάθμιση των υλικών στους τοίχους, τα πρισματικά γλυπτά και το παιχνίδι του φωτός

 

 

Οι αρχιτέκτονες του έργου, όπως αναφέρθηκε στα Βραβεία ΔΟΜΕΣ 2017, πειραματίστηκαν με την έννοια της διαβάθμισης στα υλικά, δηλαδή στη μετάβαση από λείες σε αδρές επιφάνειες. Ως αποτέλεσμα επιτεύχθηκε μια επιπλέον διαβάθμιση στον τρόπο με τον οποίο το ίδιο το φως αντανακλάται σε αυτές. Βασική, λοιπόν, ιδέα του σχεδιασμού αποτέλεσε, τελικά, η διαβάθμιση της υφής, η στιλπνότητα των υλικών και ο τρόπος με τον οποίο αυτά αντανακλούν ή απορροφούν το φως.  Σε αντιστοιχία με την παραπάνω ιδέα επιλέχτηκαν και τα υλικά, ώστε να προσδίδουν έμφαση σε σημεία του χώρου, είτε να τον «σβήνουν», όπως αναφέρεται στο επίσημο κείμενο. Επιπλέον, τα περισσότερα αντικείμενα του χώρου μετασχηματίζονται σε πρισματικά γλυπτά. Ο χώρος του αίθριου σχηματίζει έναν νοητό κύβο. Επειδή η αρχική κάτοψη του διατηρητέου κτηρίου δεν επέτρεπε την οπτική επαφή του αίθριου και του καταστήματος, διαμορφώθηκε, στο μεταξύ τους χώρο, τοίχος υπό γωνία 45ο, καλυμμένος με καθρέπτη, ώστε μέσω της αντανάκλασης να δημιουργείται οπτική συνέχεια των δύο χώρων.

 

Βραβεία ΔΟΜΕΣ 2017- Κάτοψη του καταστήματος Οπτικών
Το σχέδιο της κάτοψης του καταστήματος οπτικών «C_29/Optimist»

 

Θερινή κατοικία, Άγιος Νικόλαος, Σιθωνία, Χαλκιδική- Ελλάδα

Βραβείο στην κατηγορία «Καλύτερο πρώτο έργο νέου αρχιτέκτονα των ετών 2012-2016» στα Βραβεία ΔΟΜΕΣ 2017, απέσπασε η: Θερινή κατοικία, Άγιος Νικόλαος, Σιθωνία, Χαλκιδική- Ελλάδα, έργο της αρχιτέκτονα Εύα Σοπέογλου. Η μικρή αυτή κατοικία προέκυψε από την επιθυμία των πελατών για ένα σπίτι διακοπών με χαμηλές απαιτήσεις συντήρησης. Τοποθετείται σε οικόπεδο με ελαιώνα και θέα τη θάλασσα και το Άγιο Όρος. Όπως ανέφερε η ίδια η κα Σοπέογλου στα Βραβεία ΔΟΜΕΣ 2017: «Αυτή η κατοικία σχεδιάστηκε με τη λογική της κατοίκησης της σκιάς, είναι μια ελάχιστη κατοικία. Το πιο ενδιαφέρον κομμάτι της είναι το περίβλημα, ένα λεπτό, μεταλλικό περίβλημα, δεν έχει γυαλί, δεν έχει παράθυρα, δεν έχει πόρτες…». Ουσιαστικά, το εξωτερικό αυτό περίβλημα αποτελείται από ελαφρά μεταλλική επιφάνεια, συγκεκριμένα λαμαρίνα, η οποία τυλίγεται στην όψη και είναι κινητή. Η λαμαρίνα αποτελείται εξολοκλήρου από ένα διάτρητο σχέδιο, το οποίο δημιουργεί στις όψεις την εντύπωση ενός υφάσματος. Αυτό το σχέδιο είναι εμπνευσμένο από τη φυλλωσιά και τη σκιά των ελαιόδεντρων του οικοπέδου.

 

Βραβεία ΔΟΜΕΣ 2017- Θερινή Κατοικία, Άγιος Νικόλαος, Σιθωνία, Χαλκιδική
Θερινή Κατοικία, Άγιος Νικόλαος, Σιθωνία, Χαλκιδική- Βραβείο στην kατηγορία: Καλύτερο πρώτο έργο νέου αρχιτέκτονα των ετών 2012-2016

 

Όλα τα στοιχεία του κτηρίου είναι προκατασκευασμένα, ενώ χρησιμοποιήθηκαν για το σχεδιασμό και την κατασκευή τους συστήματα CAD/CAM και εξειδικευμένα μηχανήματα επεξεργασίας λαμαρίνας. Για το σχεδιασμό της κατοικίας λήφθηκαν υπ’ όψιν τόσο η κίνηση του ήλιου για τη σκίαση των χώρων, όσο και η θέα. Ουσιαστικά, χάρη στις διαφορετικές θέσεις του ήλιου, σε συνδυασμό με το διάτρητο σχέδιο των όψεων, οι εσωτερικοί χώροι γεμίζουν με εναλλασσόμενες σκιές καθ’ όλη τη διάρκεια της μέρας. Η κάτοψη διαστάσεων 3X7m, αναπτύσσεται στον άξονα ανατολής- δύσης και διαιρείται σε μικρότερους χώρους οι οποίοι ενώνονται με ένα κεντρικό διάδρομο. Αυτός ευθυγραμμίζεται με τα ελαιόδεντρα, τα οποία με τον τρόπο αυτό συμμετέχουν στην οργάνωση της κάτοψης.

 

Βραβεία ΔΟΜΕΣ 2017- Η θέα από την θερινή κατοικία που απέσπασε βραβείο
Η θέα από τη θερινή κατοικία- Η άμεση σχέση του εσωτερικού με τον εξωτερικό χώρο

 

Μικρή παραθεριστική κατοικία, Λευκάδα, Επτάνησα- Ελλάδα

Βραβείο στην κατηγορία «Καλύτερη μελέτη των ετών 2012-2016» στα Βραβεία ΔΟΜΕΣ 2017, απέσπασε η: Μικρή παραθεριστική κατοικία, Λευκάδα, Επτάνησα- Ελλάδα, του αρχιτέκτονα Ανδρέα Νικολοβγένη. Ο ίδιος ο αρχιτέκτονας αναφέρει ότι προσπάθησε, με αυτή τη μικρή μελέτη, να αναγάγει τη διαμονή και τον παραθερισμό στα θεμελιώδη συστατικά τους. Δηλαδή, σε μία σειρά από βοηθητικούς, κλειστούς χώρους και στο βασικό, ημι-υπαίθριο  χώρο διημέρευσης, ανταποκρινόμενο στο ελληνικό κλίμα.

Βραβεία ΔΟΜΕΣ 2017- Μικρή παραθεριστική κατοικία
Μικρή Παραθεριστική κατοικία, Λευκάδα, Επτάνησα: Βραβείο στην κατηφορία: Καλύτερη μελέτη των ετών 2012-2016- Τρισδιάστατη απεικόνιση της κατοικίας

 

Σύμφωνα με τον κ. Νικολοβγένη, η Λευκάδα δε διαθέτει κάποιο μορφολογικό ιδίωμα το οποίο να παραπέμπει στο τοπικό, αλλά υπάρχει ένα ιδίωμα κατασκευαστικό, το οποίο προέκυψε μετά τον καταστρεπτικό για το νησί σεισμό του 1825 και τον τότε αντισεισμικό κανονισμό. Τα σπίτια της Λευκάδας αποτελούνται, ουσιαστικά, από μια πέτρινη βάση και ξύλινη ανωδομή η οποία εδράζεται απευθείας στο έδαφος, ανεξάρτητα από τη βάση. Επιπλέον, τα σπίτια  αποτελούνται από ελαφρά ευτελή στοιχεία, όπως η λαμαρίνα. Κατ’ αντιστοιχία, ο αρχιτέκτονας δημιούργησε μια τσιμεντένια επιμήκη «ντουλάπα» στην οποία οργανώνονται οι βοηθητικοί χώροι. Το ξύλινο δάπεδο του χώρου διημέρευσης αναρτάται από τον τσιμεντένιο σκελετό ενώ στην ουσία εδράζεται στο έδαφος, όπως ακριβώς συμβαίνει στις κατοικίες της Λευκάδας. Τέλος, διάφορες σίτες, κουρτίνες και τέντες ορίζουν και προστατεύουν από τον καιρό τον ημι-υπαίθριο χώρο διημέρευσης.

Απόψεις της κριτικής επιτροπής στα Βραβεία ΔΟΜΕΣ 2017

Από τη σκοπιά του Max Dudler, ο ίδιος βλέπει πολύ θετικά τα Βραβεία ΔΟΜΕΣ 2017 ως μια διεθνή εμπειρία στην οποία επιβεβαιώνεται μια σημαντική ευρωπαϊκή σύνδεση: η κουλτούρα του οικοδομείν. Ο Sou Fujimoto τόνισε ότι παρά τον μικρό αριθμό συμμετοχών στην κατηγορία «Πρώτο κτήριο νέου αρχιτέκτονα» νιώθει ότι η αρχιτεκτονική στην Ελλάδα υπόσχεται ένα λαμπρό μέλλον. Επιπλέον, δείχνει εντυπωσιασμένος και από τα έργα των άλλων δύο κατηγοριών.

Ο Jorge Silvetti, σε αντίθεση με τα παραπάνω μέλη, δείχνει να προβληματίζεται σχετικά με τον τρόπο λειτουργίας της συγκεκριμένης κριτικής επιτροπής στα Βραβεία ΔΟΜΕΣ 2017. Ο ίδιος θεωρεί ότι μέσω της συζήτησης μεταξύ των μελών ή ακόμα και με έναν Έλληνα αρχιτέκτονα ο οποίος θα γνωρίζει τις ιδιομορφίες του ελληνικού τόπου, θα διεξαγόταν ένα πιο ασφαλές αποτέλεσμα. Επιπλέον, δείχνει να ικανοποιείται από το επίπεδο των μελετών, αλλά απογοητεύεται από το μικρό αριθμό συμμετοχών στα υλοποιημένα έργα, κάτι το οποίο το συνδέει με την τωρινή οικονομική κρίση στη χώρα μας. Πάραυτα, τονίζει την αξία του θεσμού βραβείων των ΔΟΜΩΝ και προτείνει την επανεξέταση διαδικασιών σχετικά με τα βραβεία. Γιατί, είναι σημαντικό οι ΔΟΜΕΣ να συνεχίσουν να συμβάλλουν στη διάδοση της αρχιτεκτονικής σε διεθνές επίπεδο και στην αποτελεσματικότερη επίτευξη των στόχων τους ως αρχιτεκτονικός θεσμός.

Βραβεία ΔΟΜΕΣ 2017- C_29/optimist-Τομή
Τομή του καταστήματος οπτικών C_29/Optimist- Καταγραφή της διαβάθμησης των υλικών

 

Έπαινοι της κατηγορίας Καλύτερο πραγματοποιημένο έργο των ετών 2012-2016

«Το σπίτι της Παγώνας». Κατοικία, Βάρη, Αθήνα – Ελλάδα | Νίκος Σμυρλής

Κατοικία, Κέα, Κυκλάδες – Ελλάδα | Φαίδρα Ματζιαράκη, Victor Gonzalez Marti (Cometa Architects)

Τριώροφο κτήριο, Νέα Πεντέλη, Αθήνα – Ελλάδα | LL Associates

Nυκτερινό κέντρο «Έναστρον», Ταύρος, Πειραιάς – Ελλάδα | Ανδρέας Ιωαννίδης, Νέλλη Μάρδα

Έπαινοι της κατηγορίας Καλύτερο πρώτο έργο νέου αρχιτέκτονα των ετών 2012-2016

Τεϊοποτείο «Το τσάι», Αθήνα – Ελλάδα | Γιώργος Μπάτζιος Αρχιτέκτονες

«Χριστουγεννομηχανή», Θεσσαλονίκη – Ελλάδα | Χριστίνα Μαυροπαίδη

Έπαινοι της κατηγορίας Καλύτερη μελέτη των ετών 2012-2016

«Eco Cocoon». Green Academy, Μπολώνια, Emilia–Romagna – Ιταλία | sparch Σακελλαρίδου / Παπανικολάου Aρχιτέκτονες

Ασπροκκλησιά, Στράτος, Αιτωλοακαρνανία – Ελλάδα | Γιάννης Γιαννούτσος

Σύνδεσμος: Η επίσημη ιστοσελίδα των ΔΟΜΩΝ

Η Elbphilharmonie στο Sandtorhafen
Η Εlbphilharmonie στο ιστορικό Sandtorhafen

Η Elbphilharmonie βρίσκεται σε μια από τις αποβάθρες του ιστορικού Sandtorhafen του Αμβούργου, στις όχθες του ποταμού Έλβα. Το κτήριο αναπτύσσεται πάνω στη μεγαλύτερη θαλάσσια αποθήκη της πόλης, το Kaispeicher. Η αποθήκη κατασκευάστηκε το 1875, καταστράφηκε κατά το Δεύτερο Παγκόσμιο πόλεμο και ξανακτίστηκε. Μέχρι το 1990 λειτουργούσε ως χώρος φύλαξης για κακάο, καπνό και τσάι.

Οι σχεδιαστικές προθέσεις των Herzog & de Meuron

Toν σχεδιασμού του κτηρίου ανέλαβε το αρχιτεκτονικό γραφείο των Herzog & de Meuron. Κύρια πρόθεση τους ήταν η αξιοποίηση της παλιάς αποθήκης και ο διάλογος ανάμεσα στο προϋπάρχουν και το καινούριο. Έτσι, το Kaispeicher χρησιμοποιήθηκε ως βάση για τη Φιλαρμονική. Αποτελεί τμήμα του ιστορικού τοπίου της πόλης, η οποία με την πάροδο των χρόνων έχει εξελιχθεί προς άλλες κατευθύνσεις. Οι αποθήκες του 19ου αιώνα αντιπροσωπεύουν τις αρχές των ιστορικών προσόψεων του Αμβούργου. Σκοπός τους ήταν η σηματοδότηση του αστικού ορίζοντα και η σηματοδότηση της οριζοντιότητας.

Η Elbphilharmonie εντείνει τον κατακόρυφο άξονα και αντιπαρατίθεται στη οριζόντια ανάπτυξη που κυριάρχησε για χρόνια. Η Φιλαρμονική στεγάζεται μέσα σε ένα γυάλινο όγκο, ο οποίος θυμίζει μορφολογικά σκηνή. Για την κατασκευή της πρόσοψης χρησιμοποιήθηκαν 1100 κοίλοι υαλοπίνακες διαστάσεων 5×3 μέτρα. Μικρές γκρίζες ανακλαστικές κουκκίδες από βασάλτη στην επιφάνεια των υαλοπινάκων αποτρέπουν την υπερθέρμανση κατά τις πρωινές και μεσημεριανές ώρες. Ταυτόχρονα, δημιουργούν μια λάμψη, η οποία γίνεται αντιληπτή από μακριά.

Βασικός πόλος έλξης πέρα από την αρχιτεκτονική του κτηρίου, είναι και το πρόγραμμα που έχει επιλεγεί. Πέρα από τις αμιγώς μουσικές λειτουργίες, η Φιλαρμονική προσφέρει και άλλες δραστηριότητες. Το σύγχρονο κτηριακό συγκρότημα στεγάζει πολλαπλές πολιτισμικές και εκπαιδευτικές χρήσεις, ενώ διαθέτει χώρους κατοίκησης και εστίασης. Υπάρχουν 3 αίθουσες συναυλιών, ένα ξενοδοχείο, 45 ιδιωτικά διαμερίσματα και η Plaza, ένας δημόσιος χώρος με θέα 360ο. Ο εκπαιδευτικός χώρος του κτηρίου, το Kaistudio διαθέτει χωρητικότητα 150 θέσεων. Εδώ διοργανώνονται εργαστήρια και σεμινάρια, διερευνάται η πειραματική μουσική και πραγματοποιούνται πρόβες.

αξονομετρική τομή του κτηρίου
αξονομετρική τομή του κτηρίου
Η κυκλοφορία στο εσωτερικό του κτηρίου

Η πορεία προς το κτήριο είναι μια ιδιαίτερη εμπειρία. Από την κύρια είσοδο κυλιόμενες σκάλες διπλής κατεύθυνσης μεταφέρουν τους επισκέπτες μέσα από το παλιό κτήριο Kaispeicher. Η μετάβαση πραγματοποιείται αρκετά αργά με συνολικό χρόνο κίνησης περίπου 2,5 λεπτά. Το κλιμακοστάσιο ακολουθεί μια ελαφρώς καμπύλη μορφή, ώστε να μην είναι ολόκληρο ορατό από το ένα άκρο στο άλλο.

Πρόκειται για το μακρύτερο κυλιόμενο κλιμακοστάσιο της Ευρώπης και το πρώτο καμπύλο που κατασκευάζεται παγκοσμίως.

Στην κορυφή, στον έκτο όροφο, ένα επίμηκες άνοιγμα προσφέρει πανοραμική θέα προς όλο το ποτάμι, τις αποβάθρες και την πόλη. Το εστιατόριο βρίσκεται σε αυτό το επίπεδο, λειτουργώντας ως μια πρώτη στάση. Στη συνέχεια, ένας μικρότερο και πιο σύντομο κυλιόμενο κλιμακοστάσιο οδηγεί τον επισκέπτη στον 8ο όροφο, όπου βρίσκεται η Plaza.

Tube: το κυλιόμενο κλιμακοστάσιο
Tube: το κυλιόμενο κλιμακοστάσιο
Plaza: μια ανοικτή πλατεία

Στο σημείο συνάντησης του Kaispeicher με τη νέα γυάλινη κατασκευή αναπτύσσεται η Plaza, ο δημόσιος χώρος του κτηρίου. Βρίσκεται 37 μέτρα πάνω από το επίπεδο του εδάφους και παραμένει ανοικτός όλη την ημέρα για κάθε επισκέπτη. Αποτελεί κεντρικό σημείο πρόσβασης προς τους συναυλιακούς χώρους, το ξενοδοχείο, την κεντρική αίθουσα, το κατάστημα και το εστιατόριο. Η κυκλοφορία πραγματοποιείται με σκάλες και ανελκυστήρες. Υπάρχει, ακόμη, μια εξωτερική πλατφόρμα με τη μορφή περιμετρικού περιπάτου που προσφέρει στους επισκέπτες πανοραμική θέα της πόλης και του λιμανιού.

Πολλές επιφάνειες του χώρου καλύπτονται με κάτοπτρα, ενώ τη χωρική σύνθεση  καθορίζουν τα υποστυλώματα, τα οποία βρίσκονται υπό κλίση. Έτσι, εξασφαλίζεται η ανεμπόδιστη κυκλοφορία των ανθρώπων στην Plaza.

Ο σχεδιασμός του ανοικτού αυτού επιπέδου καθορίζει την εξωτερική όψη και την πρόσληψη του κτηρίου. Έτσι, η γυάλινη επιφάνεια που καλύπτει τις κύριες λειτουργίες μοιάζει να αιωρείται πάνω από την αποθήκη με τα κόκκινα τούβλα.

Ο χώρος είναι ανοικτός από τις 5 November 2016 και έχει υποδεχτεί περισσότερους από 500.000 επισκέπτες μέχρι σήμερα.

Ο εξωτερικό περίπατος της Plaza
Ο εξωτερικός περίπατος της Plaza
Η κεντρική σκηνή της Elbphilharmonie

Το κεντρικό τμήμα της φιλαρμονικής παρουσιάζει ιδιαίτερο κατασκευαστικό ενδιαφέρον: η αίθουσα αποκόπτεται από το υπόλοιπο κτήριο για λόγους ηχομόνωσης. Βρίσκεται 50 μέτρα πάνω από το επίπεδο του εδάφους.

Η αίθουσα μπορεί να υποδεχτεί 2100 επισκέπτες και αναπτύσσεται με τη μορφή αμπελώνα. Η σκηνή για την ορχήστρα και τους καλλιτέχνες βρίσκεται στο κέντρο, με τα καθίσματα να αναπτύσσονται βαθμιδωτά γύρω της.  Έτσι, κανείς από το κοινό δεν απέχει περισσότερο από 30 μέτρα από τον διευθυντή της ορχήστρας. Αυτή η εγγύτητα διαμορφώνει μια διαδραστική εμπειρία ανάμεσα στο ακροατήριο και τους μουσικούς.

Προκειμένου να εξασφαλιστεί καλύτερη ακουστική, οι αρχιτέκτονες συνεργάστηκαν με τον Yasuhisa Toyota. Μαζί σχεδίασαν ένα προσαρμοσμένο ακουστικό εσωτερικό φλοιό. Πρόκειται για μια δομή τοίχου και οροφής από 10000 γύψινα πανέλα με ξεχωριστή γεωμετρία, ώστε να κατανέμεται ομοιόμορφα ο ήχος σε όλο το χώρο. Παράλληλα, ένας ανακλαστήρας αιωρείται ψηλά πάνω από την σκηνή.

Στην αίθουσα υπάρχει ένα όργανο σχεδιασμένο από την εταιρία Klais. Διαθέτει 4765 σωλήνες και τοποθετείται πίσω από τους θεατές.

Η Elbphilharmonie εγκαινίασε την κεντρική μουσική της σκηνή με δυο συναυλίες στις 11 και 12 Ιανουαρίου.

Η κεντρική μουσική σκηνή της Φιλαρμονικής
Η κεντρική μουσική σκηνή της Φιλαρμονικής
Η Elbphilharmonie ως τοπόσημο μιας μουσικής πόλης

Τα τελευταία χρόνια το Αμβούργο έχει προωθήσει την εικόνα του ως πρωτεύουσα της μουσικής στη Γερμανία. Παρόλ’ αυτά, η κλασική σκηνή της πόλης παραγκωνίζεται από το Βερολίνο και το Μόναχο. Η ανοικοδόμηση της φιλαρμονικής προσδοκά την προσέλκυση μεγαλύτερων μουσικών συνόλων και περισσότερων επισκεπτών.

Η Elbphilharmonie έχει ήδη γίνει τοπόσημο του Αμβούργου και σύμβολο για όλη τη Γερμανία. Το κτήριο είναι ορατό από το ποτάμι. Με τα κυρτά παράθυρά του και τη λευκή οροφή, θυμίζει πλοίο που σαλπάρει. Συνδιαλέγεται με το προϋπάρχουν κτισμένο περιβάλλον και τα οικοδομικά υλικά του παρελθόντος. Ενστερνίζεται, έτσι, ιστορικά στοιχεία της πόλης, εξακολουθώντας, όμως, να αναφέρεται στη σύγχρονη πραγματικότητα.

Η Ebphilharmonie στο αστικό τοπίο
Η Ebphilharmonie στο αστικό τοπίο του Αμβούργου

 

περισσότερες πληροφορίες:

επίσημη ιστοσελίδα της Elbphilharmonie

Ηerzog & de Μeuron

 

Φινλανδοί Αρχιτέκτονες- Η αφίσα της Έκθεσης
«Φινλανδοί Αρχιτέκτονες: Με το βλέμμα στην Ελλάδα. Σκίτσα και φωτογραφίες»- Έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη

Στις 12 Ιανουαρίου εγκαινιάστηκε η έκθεση «Φινλανδοί Αρχιτέκτονες- Με το βλέμμα στην Ελλάδα- Σκίτσα και φωτογραφίες» στο Μουσείο Μπενάκη. Θα διαρκέσει μέχρι τις 12 Φεβρουαρίου 2017, στο κτήριο της οδού Πειραιώς 138. Μια έκθεση η οποία συστήνεται ανεπιφύλακτα σε όλους τους λάτρεις της αρχιτεκτονικής.  Στα πλαίσια της έκθεσης, εκτίθενται σκίτσα και φωτογραφίες, καθώς και κείμενα Φινλανδών αρχιτεκτόνων, οι οποίοι επισκέφτηκαν τη χώρα μας κατά τη διάρκεια του 19ου και 20ου αιώνα.  Πρόκειται για υλικό στο οποίο καταγράφεται ο ελληνικός αρχιτεκτονικός πλούτος από τη ματιά των σπουδαίων αυτών αρχιτεκτόνων. Με αφορμή, λοιπόν, την έκθεση «Φινλανδοί Αρχιτέκτονες» αξίζει να  αναφερθούμε στους αρχιτέκτονες αυτούς και στη μελέτη τους σχετικά με την Ελληνική Αρχαιότητα, αλλά και τη νεώτερης αρχιτεκτονική και τον τόπο τον ίδιο.

G.T.P. Chiewitz (1815-1862)

Τοποθετείται ανάμεσα στους αρχιτέκτονες της έκθεσης «Φινλανδοί Αρχιτέκτονες- Με το βλέμμα στην Ελλάδα», καθότι πέρασε τρία σχεδόν χρόνια στην Ελλάδα (1834-36) σχεδιάζοντας και μελετώντας φρούρια, όπως το γνωστό Φρούριο του Ναυπλίου. Μόλις στα 11 του χρόνια έγινε δεκτός ως φοιτητής στο Πολυτεχνικό Ινστιτούτο της Στοκχόλμης και το 1833 αποφοίτησε από το τμήμα της Αρχιτεκτονικής. Ένα από τα πιο γνωστά έργα του είναι το Οίκημα των Ευγενών (House of Nobility, 1859) στο Ελσίνκι. Εκτός από αρχιτέκτονας υπήρξε αναγνωρισμένος καλλιτέχνης και εκτιμητής έργων τέχνης, καθώς και πολεοδόμος. Αξιοσημείωτο θεωρείται το πολεοδομικό του σχέδιο για την πόλη Pori, το οποίο και υλοποιήθηκε, καθώς η πόλη ξαναχτίστηκε μετά από τη μεγάλη πυρκαγιά του 1852.

 

Φινλανδοί Αρχιτέκτονες- G. Chiewitz_Pori
G. Chiewitz- Πολεοδομικό σχέδιο της πόλης Pori, 1852

 

Jacob Ahrenberg (1847-1914)

Τόσο αρχιτέκτονας, όσο ζωγράφος και συγγραφέας ο οποίος επισκέφτηκε την Ελλάδα και άλλες Ευρωπαϊκές χώρες, ανάμεσα τους την Ιταλία και τη Γαλλία, καθώς και χώρες πέρα από την Ευρώπη. Εξέδωσε, άλλωστε, και αρκετά βιβλία, όπως για παράδειγμα το «Ταξίδια- Σπουδές» (1878) με δική του εικονογράφηση και τα απομνημονεύματά του (1904- 1910). Ο Ahrenberg σπούδασε στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Στοκχόλμης, από την οποία και αποφοίτησε το 1875. Στην έκθεση «Φινλανδοί Αρχιτέκτονες» μπορεί να θαυμάσει κανείς τα προσεγμένα και παραστατικά σκίτσα του. Απεικονίσεις του Παρθενώνα, του Ερεχθείου, της Πύλης των Λεόντων, του Ναού του Απόλλωνα στην Κόρινθο, καθώς και του Ναού του Αγίου Ελευθερίου της παλιάς Μητρόπολης των Αθηνών.

 

Φινλανδοί Αρχιτέκτονες- J.Ahrenberg- Προπύλαια
J. Ahrenberg- Προπύλαια- Σκίτσο

 

Usko Nyström (1861-1925)

Ένας από τους Φινλανδούς αρχιτέκτονες ο οποίος επισκέφτηκε τη χώρα μας, ειδικά για να μελετήσει τον πολιτισμό και την αρχιτεκτονική των Αρχαίων Χρόνων. Ο  Nyström αρχικά μελέτησε γλώσσες, αισθητική και θέματα μαθηματικών στο Πανεπιστήμιο του Ελσίνκι. Όμως συνέχισε στο Πολυτεχνείο και τελικά αποφοίτησε από το τμήμα της Αρχιτεκτονικής το 1888.  Έπειτα συνέχισε τις σπουδές του με κρατική υποτροφία στη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού το 1890-91. Μετά το τέλος των σπουδών του, επισκέφτηκε όχι μόνο την Ελλάδα, αλλά και πολλές άλλες χώρες της Ευρώπης, όπως την Ιταλία και την Αυστρία. Στην Έκθεση «Φινλανδοί Αρχιτέκτονες» παρατίθενται σκίτσα του Nyström, επεξεργασμένα με μελάνι και μολύβι, του 1905.

 

Φινλανδοί Αρχιτέκτονες- Usko Nyström- Ολυμπία
Usko Nyström- Λεπτομέρεια Δωρικού Κίονα- Ναός του Ολυμπίου Διός, Ολυμπία, 1905

 

Hilding Ekelund (1893- 1984)

Φινλανδός αρχιτέκτονας ο οποίος αποφοίτησε από το τμήμα Αρχιτεκτονικής του Πολυτεχνείου του Ελσίνκι το 1916. Το 1926-27 πραγματοποίησε ολομόναχος μια παρατεταμένη περιήγηση στις χώρες τις Ανατολικής Μεσογείου. Στην έκθεση «Φινλανδοί Αρχιτέκτονες» παρουσιάζεται πλούσιο φωτογραφικό υλικό από το αρχείο του αρχιτέκτονα κατά την περιήγησή του στη χώρα μας.

 

Φινλανδοί Αρχιτέκτονες- H. Ekelund-Αθήνα
H. Ekelund- Οικία στην Αθήνα- Φωτογραφία 1926
Alvar Aalto (1898- 1976)

O Aalto επισκέφτηκε τη χώρα μας κατά τις δεκαετίες του 1940 και 1950. Δημιούργησε πολλά σκίτσα, τα οποία αναδεικνύουν τη γόνιμη σχέση του ίδιου με την κλασική αρχιτεκτονική και το δομημένο περιβάλλον των Μεσογειακών Χωρών. Μια σχέση, μια επιρροή από τη δυτική κλασική αρχιτεκτονική, η οποία διαφαίνεται στο σύνολο του αρχιτεκτονικού του έργου. Ο Aalto αποφοίτησε από την Αρχιτεκτονική το 1921 και έκτοτε επιδόθηκε τόσο σε έργα αρχιτεκτονικής, όσο και στο σχεδιασμό επίπλων και υαλικών. Αποτελεί έναν από τους διασημότερους αρχιτέκτονες και βιομηχανικούς σχεδιαστές του 20ου αιώνα. Από πολλούς θεωρείται, μάλιστα, «πατέρας του μοντερνισμού» στις Σκανδιναβικές χώρες.

 

Φινλανδοί Αρχιτέκτονες- A. Aalto- Ολυμπία
A. Aalto- Σκίτσο με Μολύβι- Ολυμπία, 1953
Ο «διάλογος» συνεχίζεται…

Όλοι οι παραπάνω  Φινλανδοί Αρχιτέκτονες κατανόησαν την πολιτισμική αξία του αρχαιοελληνικού αρχιτεκτονικού πλούτου, καθώς και της νεώτερης αρχιτεκτονικής του τόπου. Μέσω της επίσκεψης τους στην Ελλάδα και της μελέτης τους, δημιούργησαν έναν διαπολιτισμικό διάλογο ανάμεσα στις δύο Ευρωπαϊκές χώρες. Δέχθηκαν την επιρροή του αρχαιοελληνικού πολιτισμού, ενώ οι ίδιοι με τα έργα τους συνέβαλλαν καθοριστικά στην Σκανδιναβική και Πανευρωπαϊκή Αρχιτεκτονική των δυο προηγούμενων αιώνων. Τελικώς, οι παραπάνω αρχιτέκτονες συνεχίζουν να ασκούν, με το έργο τους, οι ίδιοι μια σημαντική επιρροή στους νέους, σύγχρονους αρχιτέκτονες, οι οποίοι καλούνται να μελετήσουν τα έργα των Φινλανδών αρχιτεκτόνων, και να αποκομίσουν την ουσία της αρχιτεκτονικής τους.

Επίσημη ιστοσελίδα της έκθεσης

 

Χορογραφώντας το χώρο- Οι φοιτήτριες που διακρήθηκαν στο διεθνή διαγωνισμό
Οι φοιτήτριες της Αρχιτεκτονικής σχολής του Α.Π.Θ.- Δήμητρα Γκουγκούδη και Έλλη Αθανασιάδου- οι οποίες διακρήθηκαν στο διεθνή αρχιτεκτονικό διαγωνισμό

«Χορογραφώντας το Χώρο» εκπόνησαν τη διπλωματική τους εργασία δυο φοιτήτριες του τμήματος Αρχιτεκτονικής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Πρόκειται για  τις Δήμητρα Γκουγκούδη και Έλλη Αθανασιάδου οι οποίες διακρίθηκαν για την πρωτότυπη αυτή εργασία, στο Διεθνή Διαγωνισμό «Tamayouz International Excellence Award – Excellence in Graduation Projects», ο οποίος διοργανώθηκε από τον φορέα «Tamayouz Excellence Award». Η Δήμητρα και η Έλλη απέσπασαν Εύφημο Μνεία και κατόρθωσαν να διακριθούν ανάμεσα σε 167 συμμετοχές από όλο τον κόσμο.

«Χορογραφώντας το Χώρο» είναι ο τίτλος της διπλωματικής εργασίας των δύο φοιτητριών την οποία κατέθεσαν στο διεθνή διαγωνισμό.  Επιβλέπουσα της εργασίας ήταν η καθηγήτρια Αρχιτεκτονικής του Α.Π.Θ,  Μαρία Βογιατζάκη.

Έμπνευση, ιδέα και υλοποίηση

Έμπνευση για της δυο φοιτήτριες αποτέλεσε η αγάπη τους τόσο για την αρχιτεκτονική όσο και για το χορό. Σύμφωνα με τη Δήμητρα Γκουγκούδη «Η αρχιτεκτονική και ο χορός είναι δύο τέχνες. Είναι δύο διαφορετικές τέχνες αλλά στον τρόπο που συνθέτονται και δημιουργούνται έχουν κοινά στοιχεία.» Η ιδέα ήρθε στη συνέχεια. Όπως αναφέρει η ίδια: «Θέλαμε να δημιουργήσουμε έναν χώρο που θα ήταν αφιερωμένος στον χορό και την κίνηση. Ο χορός είναι μία αγάπη μεγάλη δική μου και της Έλλης, όπως και η αρχιτεκτονική. Σκεφτήκαμε ότι η γεωμετρία του ανθρώπινου σώματος έχει εμπνεύσει την αρχιτεκτονική των κτιρίων και έτσι ήρθε η ιδέα.».

 

Χορογραφώντας το Χώρο- Το εσωτερικό του κτηρίου
Το εσωτερικό του κτηρίου

Για την πραγματοποίηση της ιδέας και την δημιουργία του αρχιτεκτονικού σχεδίου,  όπως αναφέρει η Έλλη Αθανασιάδου: «Κάναμε  ένα πείραμα στο Εθνικό Κέντρο Έρευνας και Τεχνολογικής Ανάπτυξης. Το κέντρο αυτό διαθέτει αισθητήρες κίνησης. Έτσι ζητήσαμε από μία χορεύτρια να χορέψει μέσα στον χώρο αυτόν και οι κινήσεις τις καταγράφηκαν από τους αισθητήρες. Βάση αυτών των κινήσεων σχεδιάσαμε το κτίριο. Δημιουργήσαμε κάποια διαγράμματα και στηριχτήκαμε πάνω σε αυτά» Οι δυο φοιτήτριες, «Χορογραφώντας το Χώρο», δημιούργησαν,ουσιαστικά, ένα πρωτότυπο, εντυπωσιακό κτήριο.

Η οδός Πειραιώς

Επιλογή της τοποθεσίας του κτηρίου, αποτέλεσε η οδός Πειραιώς. Όπως αναφέρουν χαρακτηριστικά οι φοιτήτριες: «Η οδός Πειραιώς αν και ιστορικής σημασίας αποτελεί μία υποβαθμισμένη πρώην βιομηχανική περιοχή, στην οποία το ρυθμιστικό σχέδιο προσπαθεί να αλλάξει χαρακτήρα με την εισροή πολιτιστικών χρήσεων». Μάλιστα, επισημαίνουν ότι: «Στόχος αποτελεί το άνοιγμα προς τον υποβαθμισμένο δρόμο και η υποστήριξη μιας περιοχής όπου ο χορός δύναται να λειτουργήσει ως κοινωνικός συνεκτικός δεσμός και εκπαιδευτικός θεσμός».

Χορογρφώντας το Χώρο- Η εξωτερική όψη του κτηρίου από την οδό Πειραιώς
Η εξωτερική όψη του κτηρίου από την οδό Πειραιώς
«Tamayouz Excellence Award»

Ο φορέας «Tamayouz Excellence Award» αποτελεί μια ανεξάρτητη πρωτοβουλία χωρίς πολιτικούς σκοπούς, με βασικό στόχο την προώθηση της Αρχιτεκτονικής στο Ιράκ, τόσο επαγγελματικά, όσο και ακαδημαϊκά. Από την ίδρυσή του το 2012, το Βραβείο Αριστείας Tamayouz έχει μετατραπεί από τοπικό βραβείο, σε διεθνώς αναγνωρισμένο. Πρόεδροι και μέλη της Διεθνούς Κριτικής Επιτροπής του φορέα διετέλεσαν διακεκριμένοι πανεπιστημιακοί και αρχιτέκτονες, όπως οι: Dame Zaha Hadid (2012), Angela Brad (2013, 2014, 2015), Paul Ivey (2014) και Jane Duncan (2014).

Η Τελετή Βράβευσης  πραγματοποιήθηκε στις αρχές Δεκεμβρίου 2016, στο Αμμάν της Ιορδανίας. Η διπλωματική εργασία με τίτλο «Χορογραφώντας το Χώρο» εκπονήθηκε στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΑΠΘ, τον Φεβρουάριο του 2016 και πραγματοποιήθηκε με τη βοήθεια του Μηχανικού Υπολογιστών κ. Αλέξανδρου Δουμανόγλου και της χορεύτριας κ. Φένιας Χατζάκου.