Κινηματογραφικά Νέα

Ζωή Λάσκαρη
Η δημοφιλής ηθοποιός Ζωή Λάσκαρη που μεσουράνησε από το 1961 στα καλλιτεχνικά δρώμενα της χώρας δεν είναι πια κοντά μας,

Η Ζωή Λάσκαρη, μια γυναίκα που ενσάρκωσε όσο λίγες όλη τη λάμψη του ελληνικού κινηματογράφου της δεκαετίας του ’60, έφυγε ξαφνικά από τη ζωή αφήνοντας φτωχότερο τον καλλιτεχνικό κόσμο της χώρας. Σύμφωνα με πληροφορίες, η δημοφιλής ηθοποιός πέθανε στον ύπνο της σήμερα Παρασκευή 18 Αυγούστου, στο εξοχικό που διατηρούσε στο Πόρτο Ράφτη. Έπασχε, από Χρόνια Αποφρακτική Πνευμονοπάθεια και ήταν μανιώδης καπνίστρια.

Σύμφωνα με δήλωση προσώπου του στενού της περιβάλλοντος «Απ’ όσα γνωρίζουμε μέχρι αυτή τη στιγμή, πέθανε στον ύπνο της. Την βρήκε νεκρή στο κρεβάτι η κόρη της Μάρθα και ειδοποίησε τον οικογενειακό γιατρό. Δεν μπορούμε να το πιστέψουμε ακόμη, ήταν πολύ ξαφνικό. Είμαστε όλοι συγκλονισμένοι από το χαμό της. Ήταν καλά. Ήταν πολύ καλά. Μέσα στο κέφι και τη χαρά. Ο χαμός της ήταν για εμάς ένα μεγάλο σοκ».

Την ερχόμενη Τρίτη 22 Αυγούστου στη μία το μεσημέρι θα τελεστεί η εξόδιος ακολουθία στον Ι.Ν. Αγίου Διονυσίου στο Κολωνάκι. Η ταφή θα γίνει στο Α’ Νεκροταφείο Αθηνών. Η οικογένεια της ζήτησε αντί στεφάνων, να γίνουν δωρεές στην Κιβωτό του πατέρα Αντώνιου.

Ζωή Λάσκαρη: Tα πρώτα χρόνια και ο τίτλος της Σταρ Ελλάς

Η Ζωή Λάσκαρη γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη στις 12 Δεκεμβρίου του 1943. Το πραγματικό της όνομα ήταν Ζωή Κουρούκλη. Φοίτησε στη σχολή Βαλαγιάννη, στη σχολή καλογραιών Καλαμαρί και στη σχολή του Πέλλου Κατσέλη. Ο συνταγματάρχης Κουρούκλης, πατέρας της Ζωής, δολοφονήθηκε στον Εμφύλιο όταν εκείνη ήταν μόλις 8 μηνών, ενώ την μητέρα της την έχασε σε ηλικία 7 ετών! Η ίδια σε συνέντευξή της είχε δηλώσει «Τον πατέρα μου τον δολοφόνησαν! Μέχρι πρόσφατα δεν είχα θυμό για τους δολοφόνους του πατέρα μου. Θα έλεγα πως δεν είχα φυσιολογικά παιδικά χρόνια».

Tο βράδυ του Σαββάτου 20 Iουνίου 1959, στην «φαντασμαγορικήν χοροεσπερίδα εις τα Aστέρια της Γλυφάδας, εξελέγη Σταρ Eλλάς 1959 η 18ετίς δεσποινίς Ζωΐτσα Kουρούκλη, με το ψευδώνυμον Aμαρυλλίς (αριθμός 12), υπό τας επευφημίας του πλήθους που είχε κατακλύσει το κέντρον».

Λέγεται ότι η επιθυμία της να συμμετάσχει στο διαγωνισμό ήταν τόσο μεγάλη, που δήλωσε ψευδή ηλικία (δύο χρόνια μεγαλύτερη) για να της επιτρέψουν τον περίπατο στην πασαρέλα….

Στις 26 Iουλίου στο Λονγκ Mπητς των Hνωμένων Πολιτειών, η Zωή Λάσκαρη διαγωνίστηκε για την ανάδειξη «Mις Yφήλιος 1959» και κατετάγη 6η. Έζησε για 2 χρόνια στο Λος Άντζελες και δούλεψε εκεί σε διάφορες δουλειές.

Zωή Λάσκαρη
Φωτογραφία από το μακρινό 1959 χρονιά που η Ζωή Λάσκαρη κατακτά τον τίτλο της Σταρ Ελλάς
Zωή Λάσκαρη: O κινηματογράφος

O τίτλος της Σταρ Ελλάς ήταν η αφορμή να την επιλέξει ο Φιλοποίμην Φίνος για πρωταγωνίστρια της ταινίας «Ο Κατήφορος» του Γιάννη Δαλιανίδη το 1961. Η τεράστια επιτυχία της ταινίας έκανε την Λάσκαρη μία από τις μεγαλύτερες σταρ της εποχής και μόνιμη πρωταγωνίστρια του ελληνικού κινηματογράφου, υπογράφoντας αποκλειστικό συμβόλαιο με τη σημαντικότερη ελληνική εταιρία παραγωγής, τη Φίνος Φιλμ. Από τότε πρωταγωνίστησε σε πολύ μεγάλες κινηματογραφικές επιτυχίες και στα περισσότερα είδη ταινιών της εποχής (κωμωδία, κοινωνικό δράμα, μιούζικαλ) κατά την χρυσή περίοδο του ελληνικού κινηματογράφου.

Ο Φιλοποίμην Φίνος επέλεξε να μην κρατήσει το πραγματικό της επίθετο, προκειμένου να μη γίνεται σύγχυση με την πρώτη της εξαδέλφη η οποία ήταν ήδη γνωστή τραγουδίστρια. Το επίθετο Λάσκαρη επέλεξε ο Γιάννης Δαλιανίδης από την ονομασία ενός Ιταλού.

Έμεινε 14 χρόνια στη Φίνος Φιλμ, και μόνο δύο από τις ταινίες της δεν ήταν σκηνοθετημένες από τον Γιάννη Δαλιανίδη. Έπαιξε σε μια σειρά από κοινωνικά δράματα, επιτυχημένες κωμωδίες και λαμπερά μιούζικαλ, πάντα ως πρωταγωνίστρια. Είναι η μόνη ηθοποιός στον κινηματογράφο που συνεργάστηκε μόνο με μία εταιρία παραγωγής σε όλη την κινηματογραφική καριέρα της. Συνολικά έπαιξε σε 23 ταινίες της Φίνος Φιλμ, κάτι που αποτελεί ρεκόρ για πρωταγωνιστικούς γυναικείους ρόλους.

Η εικόνα που διαμόρφωσε μέσα από τις ταινίες της ήταν αυτή μιας δυναμικής και μοιραίας γυναίκας. Πολλές οι επιτυχίες στις οποίες πρωταγωνίστησε όπως «Μερικοί το προτιμούν κρύο, «Νόμος 4000», «Κορίτσια για φίλημα», «Στεφανία», «Μια κυρία στα μπουζούκια», «Οι θαλασσιές οι χάντρες», «Μαριχουάνα Στοπ», «Στον αστερισμό της Παρθένου», «Όλγα αγάπη μου», «Τέντυ μπόι αγάπη μου» και πολλές άλλες.

Στα τέλη της δεκαετίας του ’60 η Ζωή Λάσκαρη μαζί με την Αλίκη Βουγιουκλάκη και την Τζένη Καρέζη θεωρούνταν οι μεγαλύτερες ντίβες της εποχής και οι πιο εμπορικές σταρ στην Ελλάδα

«Δεν θα ήμουν τίποτα αν δεν ήταν ο Φίνος. Πώς γίνεται να μην με εκφράζει η εποχή μέσα στην οποία δημιούργησα και από την οποία αναδείχθηκα; Δεν με εκφράζει μόνο, μου λείπει κιόλας. Γιατί μου λείπουν οι προσωπικότητες. Η Ζωή είναι από την πρώτη στιγμή κοντά στον Φίνο. Από τον Φίνο, με τον Φίνο, για τον Φίνο», είχε πει συγκινημένη, νοσταλγώντας εκείνα τα ανέμελα χρόνια της αθωότητας.
Ζωή Λάσκαρη
Η Ζωή Λάσκαρη σε φωτογραφία από την δεκαετία του 60, η μεγάλη επιτυχία των ταινιών την έχρισε ως μια από τις εμπορικότερες ηθοποιούς του κινηματογράφου.
Ζωή Λάσκαρη: Τα πρώτα χρόνια στο θέατρο

Το 1966 κάνει την πρώτη της θεατρική εμφάνιση στην Κύπρο με τα έργα «Μιας πεντάρας νιάτα των Γιαλαμά-Πρετεντέρη, «Η παγίδα του Pομπέρ Τομά και το «Βαθιά γαλάζια θάλασσα του Ράτιγκαν. Στις θεατρικές σκηνές της Αθήνας εμφανίζεται το 1970 με το έργο του Γιάννη Δαλιανίδη «Μαριχουάνα Στοπ ενώ ακολουθούν η μεγάλη θεατρική επιτυχία «Εραστές του ονείρου» του Γιάννη Δαλιανίδη μαζί με τον Tόλη Bοσκόπουλο (1972). Aκολούθως, «Ο άνθρωπος που γύρισε από τον γύψο» των Κώστα Καραγιάννη και Νίκου Καμπάνη, «Πώς να κερδίσετε τον άντρα σας» του Σμιθ (1975), «Ξυπόλητη στο Πάρκο» του Νηλ Σάϊμον (1977) και «Η κυρία του Μαξίμ» του Ζωρζ Φεϊντό (1979). Παράλληλα συμμετείχε σε μεταφορές θεατρικών έργων για την τηλεόραση, από το αντίστοιχο τμήμα της EPT.

Ακολουθούν τα θεατρικά έργα: «Φρύνη η εταίρα» του Γιώργου Ρούσσου (1980), «Παντρεύομαι τον άντρα μου» του Νόρμαν Κράσνα (1980), «Εγώ, εσύ και ο άλλος του Τζιν Κερ (1982), «Οι άντρες προτιμούν τις ξανθές» της Ανίτα Λος (1983), «Μις Πέπσι» του Μπρουνό (1984) και «Η Ντόρις και ο γυαλάκιας» του Μπιλ Μάνχοφ (1984).

Η θεατρική της πορεία

Το 1990 ο Μίνως Βολανάκης την σκηνοθετεί στην μεγάλη θεατρική επιτυχία «Καινούρια Σελίδα» του Νηλ Σάϊμον και το 1994 ο Ανδρέας Βουτσινάς στο «Ορφέας στον Άδη» του Τέννεση Ουίλιαμς, σε συνεργασία με το ΚΘΒΕ. Aκολουθούν τα έργα: «Τρελοί για έρωτα» του Σαμ Σέπαρντ (1995), «Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ» του Άλμπι (1996), πάλι σε συνεργασία με το ΚΘΒΕ, «Τρεις ψηλές γυναίκες» του Άλμπι (1996), «Τρωάδες» του Ευριπίδη (1996), «Το μακρύ ταξίδι μιας μεγάλης μέρας μέσα στη νύχτα» του Eυγένιου Ο’ Νηλ (1997), «Η συνάντηση του Νάντας» (2000), «Σκηνές Γάμου» του Άλμπι (2000), σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας, «Ευαίσθητη Ισορροπία» του Άλμπι (2003), «Διαμάντια και μπλουζ» της Λούλας Αναγνωστάκη (2006), «Άλμα Μάλερ» του Ρον Χάρτ (2009), «Ρόουζ» του Μάρτιν Σέρμαν (2011) και «Ωραία Xρόνια» του Xάρολντ Πίντερ (2013). Τις τελευταίες δυο σαιζόν πρωταγωνίστησε με μεγάλη στην κωμωδία του Νίκου Μουτσινά «Νύφη Κουράγιο» στη θεατρική της σκηνή στην Αθηναίδα. Μάλιστα την πρώτη χρονιά στο πλάι της έπαιξε η κόρη της Μαρία – Ελένη.

Νύφη Κουράγιο - Συντελεστές
Η τελευταία παράσταση που πρωταγωνίστησε η Ζωή Λάσκαρη για 2 επιτυχημένες σαιζόν στο θέατρο Αθηναίδα.
Ζωή Λάσκαρη: H προσωπική ζωή

Η προσωπική της ζωή πάντα απασχολούσε τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και πολλές σχέσεις της είχαν συζητηθεί κυρίως αυτή με τον Τόλη Βοσκόπουλο. Ήταν παντρεμένη με τον γνωστό δικηγόρο Αλέξανδρο Λυκουρέζο από το 1976 και απέκτησαν μία κόρη, τη Μαρία – Ελένη. Από τον προηγούμενο γάμο της το 1967 με τον Πέτρο Κουτουμάνο απέκτησε άλλη μία κόρη, τη Μάρθα που είχε παντρευτεί τον Βλάσση Μπονάτσο με τον οποίο της χάρισαν το 1997 την εγγονή της Ζένια.

Είχε διατελέσει δημοτική σύμβουλος στον Δήμο Αθηναίων έχοντας εκλεγεί με το ψηφοδέλτιο του Δημήτρη Αβραμόπουλου, ενώ το 2013 της απονεμήθηκε βραβείο από την Ακαδημία Κινηματογράφου, για τη συνολική προσφορά της στον κινηματογράφο.

Ζωή Λάσκαρη
Η Ζωή Λάσκαρη σε πρόσφατη φωτογραφία με τις κόρες της, Μάρθα και Μαρία – Ελένη και την εγγονή της Ζένια.

 

23ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου
Η υποβολή αιτήσεων για τις 23ες Νύχτες Πρεμιέρας ξεκίνησε και ολοκληρώνεται την Παρασκευή 25 Αυγούστου 2017.

Ξεκίνησαν οι αιτήσεις διαπιστεύσεων (δημοσιογραφικές και επαγγελματικές) και παρακαλούνται όσοι φίλοι δημοσιογράφοι ενδιαφέρονται και θέλουν να διαπιστευτούν για το 23ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας- Νύχτες Πρεμιέρας, να συμπληρώσουν τη σχετική φόρμα που θα βρουν στο Official Site του φεστιβάλ. Όπως αναλύει και η σχετική ανακοίνωση του φεστιβάλ θα πρέπει να κάνετε τα εξής βήματα. Θα πρέπει να πάτε στην κατηγορία μενού Γραφείο Τύπου, επισυνάπτοντας μία φωτογραφία σας, τις δημοσιεύσεις (θέματα, συνεντεύξεις, σχόλια, άρθρα, και άλλα) που κάνατε για το περσινό 22o Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου 2016, καθώς και τον προγραμματισμό των δημοσιεύσεων (θέματα, άρθρα, αναφορές κλπ) που έχετε προγραμματίσει να κάνετε για το φετινό 23ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου 2017 από το Μέσο το οποίο εκπροσωπείτε. Παρακάτω μπορείτε να βρείτε τους συνδέσμους για να μεταφερθείτε απευθείας στην ανάλογη διαπίστευση:

– για την Δημοσιογραφική διαπίστευση

– για την Επαγγελματική διαπίστευση

Οι αιτήσεις διαπιστεύσεων θα πρέπει να σταλούν ηλεκτρονικά μέσω της ιστοσελίδας το αργότερο μέχρι και την Παρασκευή 25 Αυγούστου 2017 και τονίζετε ότι πρέπει να περιέχουν παρακάτω απαραίτητα στοιχεία:

  • συμπληρωμένη φόρμα (με απαραίτητη επισύναψη φωτογραφίας)
  • δημοσιεύσεις  του φεστιβάλ για το 2016
  • προγραμματισμό δημοσιεύσεων του φεστιβάλ για το 2017

Οποιαδήποτε αίτηση διαπίστευσης δεν περιέχει όλα τα απαραίτητα που βρίσκονται παραπάνω δεν θα θεωρείται έγκυρη. Αιτήσεις που θα γίνουν από τις 26 Αυγούστου 2017 και μετά δεν θα γίνονται δεκτές .

Σε περίπτωση που αντιμετωπίσετε πρόβλημα με την αίτηση, μπορείτε να επικοινωνήσετε με το accreditations@aiff.gr . Παρακαλείστε να φροντίσετε έγκαιρα για τις αιτήσεις διαπιστεύσεων σας.

Η παραλαβή των διαπιστεύσεων θα γίνει στη συνέντευξη τύπου του 23ου Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας. Η ημερομηνία και ο χώρος της συνέντευξης τύπου του φεστιβάλ θα ανακοινωθούν στο τέλος του Αυγούστου.

Περισσότερες πληροφορίες για το 23ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου -Νύχτες Πρεμιέρας

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικές με το Γραφείο Τύπου μπορείτε να επικοινωνήσετε στα παρακάτω:

Once upon a time, των Zhao Xiaoding και Anthony LaMolinara
Once upon a time, των Zhao Xiaoding και Anthony LaMolinara - Ένας έρωτας γεννημένος στους αιώνες.

Η ταινία «Once upon a time» ξεκινά από την Κίνα για να κατακτήσει τον κόσμο, με τον μοιραίο έρωτα δύο ηρώων, τον οποίο μαγικά αφηγείται. Αποτελεί, μια ταινία βασισμένη στο μυθιστόρημα φαντασίας του TangQui Gonzi «Three Lives Three Worlds, Ten Miles Peach Blossoms». Παρουσιάζει έναν έρωτα μεταξύ δύο ανθρώπων, ο οποίος γεννήθηκε και πάλεψε για να κρατήσει μέσα στους αιώνες. Οι σκηνοθέτες Zhao Xiaoding και Anthony LaMolinara εκμεταλλεύονται πλήρως το κινηματογραφικό μέσο και δίνουν ζωή σε ένα καταπληκτικό σενάριο.

Λίγα λόγια για την πλοκή της ταινίας «Once upon a time»

Η ταινία ακολουθεί την ιστορία της Bai Qian (Liu Yi Fei) και του Ye Hua (Yang Yang), οι οποίοι ερωτεύτηκαν παράφορα. Η Bai Qian, μια θεότητα και βασίλισσα στα Ουράνια βασίλεια, στην πρώτη ζωή της μαθήτευσε δίπλα στον Mo Yuan. Όμως, λόγω μιας μεγάλης μάχης ο Mo Yuan πέθανε στον αγώνα του να πολεμήσει και να σφραγίσει το πνεύμα του κακού. Εβδομήντα χιλιάδες χρόνια αργότερα, η Bai Qian προσπαθεί να πολεμήσει ξανά το πνεύμα του κακού, ενώ δέχεται μια ακόμη πρόκληση. Πρέπει να μεταβεί στο βασίλειο των θνητών και να περάσει μια δοκιμασία για να γίνει ανώτατη θεότητα. Εκεί όμως, γνωρίζει τον Ye Hua, τον οποίο ερωτεύεται και τελικά παντρεύεται. Δυστυχώς όμως, η μοίρα ήθελε ο έρωτας αυτός να σβήσει τραγικά. Αιώνες μετά, οι δύο ερωτευμένοι συναντιούνται ξανά ως θεότητες, αλλά όλες οι μνήμες της Qian έχουν σβηστεί μετά από απαίτηση της. Ο Ye Hua, εστεμμένος πια πρίγκιπας του μαύρου δράκου και ενενήντα χιλιάδες χρόνια νεότερος της Qian, έχει άλλη μια ευκαιρία.

Η ταινία «Once upon a time» υπόσχεται πολλά, κρίνοντας από την σκηνοθετική προσέγγιση και την χρήση του μέσου, ήδη από το trailer. Χρώμα, κίνηση, απλότητα και προσεγμένη σκηνοθεσία δημιουργούν όντως μια αξιόλογη κινηματογραφική εμπειρία, κυρίως για τους λάτρεις του φανταστικού. Από δύο σκηνοθέτες με συμμετοχές σε άκρως επιτυχημένες παραγωγές προηγουμένων ετών, δημιουργήθηκε μια ταινία, η οποία θα κλέψει τις εντυπώσεις. Ο Anthony LaMolinara έχει συμμετάσχει σε ταινίες όπως: Spider-Man 2, για την οποία βραβεύτηκε με Όσκαρ καλύτερων Visual Effects και Hollow Man. Από την άλλη, ο Zhao Xiaoding έχει στο ενεργητικό του συμμετοχές, ως κινηματογραφιστής, σε παραγωγές όπως: House of the flying daggers (2004), The Wall (2016) κ.ά.

Once upon a time, poster της ταινίας
Η αφίσα της ταινίας Once upon a time, που κάνει πρεμιέρα στην Αμερική στις 11 Αυγούστου, είναι παραπάνω από εντυπωσιακή και αποδίδει τον χαρακτήρα και το θέμα της.
Trailer της ταινίας με αγγλικούς υπότιτλους

Πληροφορίες για την ταινία «Once upon a time»

  • Σκηνοθεσία: Anthony LaMolinara, Zhao Xiaoding
  • Σενάριο: Βασισμένη στο λογοτεχνικό έργο του TangQui Gonzi
  • Πρωταγωνιστούν: Liu Yi Fei, Yang Yang, Luo Jin, Yan Yikuan
  • Είδος: Δράμα,
  • Χώρα: Κίνα
  • Γλώσσα: Κινέζικα
  • Διάρκεια: 109′
  • Χρώμα: Έγχρωμη
  • Έξοδος: 11 Αυγούστου 2017 – ΗΠΑ
  • IMDB

California typewriter του σκηνοθέτη Doug Nichol
California typewriter του σκηνοθέτη Doug Nichol, ένα ντοκιμαντέρ για ένα πολύ ιδιαίτερο θέμα κάνει πρεμιέρα στις Αμερικανικές αίθουσες 18 Αυγούστου.

Η ταινία «California typewriter», ένα ντοκιμαντέρ του Doug Nichol προσεγγίζει τη συγγραφή και τον τρόπο που αυτή ενώνει ανθρώπους. Η ταινία παρουσιάζει πραγματικούς ήρωες, τους οποίους τους ενώνουν οι γραφομηχανές τους. Η ταινία θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως μια είσοδος στα άδυτα της δημιουργικότητας και της τεχνολογίας, προερχόμενη από το ίδιο το μέσο, τη γραφομηχανή.

Λίγα λόγια για το ντοκιμαντέρ «California typewriter»

Το ντοκιμαντέρ «California typewriter» παρουσιάζει καλλιτέχνες, συγγραφείς και συλλέκτες, οι οποίοι στο πέρασμα του χρόνου παρέμειναν λάτρεις και χρήστες της γραφομηχανής. Έτσι, η γραφομηχανή λαμβάνει το ρόλο του εμπνευστή για τη δημιουργία, της «Μούσας». Επιφανείς προσωπικότητες την χρησιμοποιούν ακόμη και υποστηρίζουν το μέσο στην ταινία. Οι Tom Hanks, John Mayer, David McCullough, Sam Shepard και άλλοι συμμετέχουν στο ντοκιμαντέρ αυτό. Παράλληλα, η ταινία παρουσιάζει τη μάχη του τελευταίου εργαστηρίου επιδιόρθωσης γραφομηχανών στην Αμερική. Το εργαστήριο California Typewriter επιμένει να φτιάχνει και να συντηρεί τις γραφομηχανές, οι οποίες τείνουν να εξαφανιστούν για πάντα. Όμως, το ντοκιμαντέρ θίγει και ένα βαθύτερο οικουμενικό προβληματισμό, εκείνο της σχέσης του ατόμου με την τεχνολογία και τη ραγδαία πρόοδο της. Η τεχνολογία προχωρά με ασύλληπτους ρυθμούς και όπως είναι φυσικό γεννιούνται σκέψεις σχετικά με την προσαρμογή του ανθρώπου.

Μετά από παρουσιάσεις και συμμετοχές σε δεκάδες φεστιβάλ ανά τον κόσμο, το ντοκιμαντέρ αυτό έρχεται και στις κινηματογραφικές αίθουσες. Ο σκηνοθέτης Doug Nichol διαθέτει αρκετές επιτυχίες και βραβεία στο ενεργητικό του και αυτή τη φορά προσεγγίζει ένα πολύ ιδιαίτερο θέμα. Επιχειρεί να σχολιάσει κινούμενος από το ειδικό στο γενικό, όχι μόνο την επιλογή της γραφομηχανής, αλλά και την επιρροή της τεχνολογίας εν γένει στον άνθρωπο.

California typewriter, επίσημη αφίσα της ταινίας
Η επίσημη αφίσα της ταινίας California typewriter με κάποιους από τους πρωταγωνιστές.
Trailer του ντοκιμαντέρ «California typewriter»

Πληροφορίες για το ντοκιμαντέρ

  • Σκηνοθεσία Μοντάζ: Doug Nichol
  • Πρωταγωνιστούν: Tom Hanks, John Mayer, David McCullough, Sam Shepard
  • Παραγωγή: American Buffalo Pictures
  • Είδος: Ντοκιμαντέρ
  • Χώρα: Αμερική
  • Γλώσσα: Αγγλικά
  • Διάρκεια: 103′
  • Χρώμα: Έγχρωμη
  • Έξοδος: 18 Αυγούστου 2017 (ΗΠΑ)
  • IMDB
  • Official Page

Προετοιμασία Σοφία Γεωργοβασίλη
Η μικρού μήκους ταινία της Σοφίας Γεωργοβασίλη στο Φεστιβάλ του Τορόντο.

Η δεύτερη μικρού μήκους ταινία της Σοφίας Γεωργοβασίλη, η Προετοιμασία, θα κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ του Τορόντο που φέτος διεξάγεται από τις 7 μέχρι και τις 17 Σεπτεμβρίου.

«Τρεις γενιές γυναικών σε ένα σπίτι κάνουν ό,τι μπορούν για να προετοιμαστούν για την απώλεια ενός δικού τους ανθρώπου. Όμως, όπως αποδεικνύει από το οπτικά πλούσιο και εκτελεσμένο με ακρίβεια δράμα της η Σοφία Γεωργοβασίλη, καμία προετοιμασία δεν είναι αρκετή για ένα γεγονός τέτοιας βαρύτητας. »

Αυτή είναι η επίσημη περιγραφή από τον υπεύθυνο προγράμματος Τζέισον Άντερσον της «Προετοιμασία» της Σοφίας Γεωργοβασίλη, της δεύτερης μικρού μήκους ταινία της ηθοποιού και σκηνοθέτιδος Σοφίας Γεωργοβασίλη που συμμετέχει στο Φεστιβάλ του Τορόντο, στο τμήμα Short Cuts, με μια επιλογή από τις καλύτερες ταινίες μικρού μήκους απ’ όλον τον κόσμο. Οι 35 ταινίες που συμμετέχουν στο τμήμα διαγωνίζονται για το IWC Short Cuts Βραβείο για την Καλύτερη Ταινία.

H «Προετοιμασία» είναι μια παραγωγή της Haos Films και της Σοφίας Γεωργοβασίλη με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου.

Σχετικά με την Σοφία Γεωργοβασίλη

Η Σοφία Γεωργοβασίλη,είναι περισσότερο γνωστή ως ηθοποιός στις εξαιρετικές πρωταγωνιστικές της εμφανίσεις στο «Μαύρο Λιβάδι» του Βαρδή Μαρινάκη (Βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας στο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ της Σεβίλλης το 2010) και στη «Μικρή Αρκτο» της Ελισάβετ Χρονοπούλου. Έχει ξεκινήσει από το 2013 να σκηνοθετεί και να κινηματογραφεί δικές της δουλειές, με πρώτη την low budget ταινία «And No More Shall We Part», η οποία προβλήθηκε στο διαγωνιστικό τμήμα Νύχτες Πρεμιέρας το 2013. Ακολούθησε το οπτικοακουστικό υλικό, σε συνεργασία με τους Στέφανο Λεβίδη, HELM και Moa Pillar, υπό τον τίτλο «Inner Space: Siberia», το οποίο προβλήθηκε στο Unsound Festival του Βλαδιβοστόκ και της Κρακοβίας, Οκτώβριος 2016.

Δείτε το trailer

Πληροφορία για την μικρού μήκους ταινία «Προετοιμασία»

  • Σενάριο – Σκηνοθεσία: Σοφία Γεωργοβασίλη
  • Πρωταγωνιστούν: Μαρία Σκουλά, Υβόννη Μαλτέζου, Νάνσυ Σιδέρη
  • Παραγωγός: Μαρία Χατζάκου, Αθηνά Τσαγκάρη, Σοφία Γεωργοβασίλη
  • Διεύθυνση Φωτογραφίας: Χριστίνα Μουμούρη
  • Μοντάζ: Λίβια Νερουτσοπούλου
  • Σκηνικά: Δάφνη Κούτρα
  • Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα
  • Μακιγιάζ: Ιωάννα Λυγίζου
  • Μοντάζ Ήχου: Νίκος Λιναρδόπουλος
  • Διεύθυνση Παραγωγής: Νίκος Σμπιλίρης
  • Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμητρα Νικολοπούλου
  • Focus Puller: Λευτέρης Αγαπουλάκης
  • IMDb

Η επίσημη αφίσα για τις Νύχτες Πρεμιέρας 2017
Η επίσημη αφίσα για τις Νύχτες Πρεμιέρας του 23ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας είναι εδώ και μας γεμίζει με εκτυφλωτικό φως.

Η επίσημη αφίσα για τις Νύχτες Πρεμιέρας του 23ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας παρουσιάστηκε πρόσφατα και είναι υπέροχη. Το μεγαλύτερο κινηματογραφικό Φεστιβάλ της Αθήνας, οι αγαπημένες Νύχτες Πρεμιέρας, επιστρέφουν για 23η χρονιά. Στο καθιερωμένο φθινοπωρινό ραντεβού, από τις 20 Σεπτεμβρίου έως την 1η Οκτωβρίου 2017 έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε σπουδαία κινηματογραφικά έργα.

Το κέντρο της Αθήνας μεταμορφώνεται σε μία δεκαήμερη κινηματογραφική γιορτή, με τις πιο συζητημένες πρεμιέρες της χρονιάς και μοναδικά αφιερώματα. Ακόμη, παρουσιάζονται μουσικά φιλμ και η καλύτερη σοδειά των ετήσιων ντοκιμαντέρ. Παράλληλες εκδηλώσεις, όπως συναυλίες, πάρτι και ειδικές προβολές συνθέτουν το πρόγραμμα, το οποίο θα ανακοινωθεί την Τετάρτη 13 Σεπτεμβρίου 2017. Η Συνέντευξη Τύπου θα γίνει στον πολυχώρο του Συλλόγου των Φίλων της Μουσικής του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και ώρα 12 μμ. Έως τότε, ρίχνουμε μια κλεφτή ματιά πίσω από την αυλαία της 23ης διοργάνωσης, με την ανακοίνωση της αφίσας του Φεστιβάλ.

Η επίσημη αφίσα για τις Νύχτες Πρεμιέρας

Η επίσημη αφίσα για τις Νύχτες Πρεμιέρας είναι δημιουργία του graphic designer – illustrator Βασίλη Μέξη. Αριστούχος της σχολής ΑΚΤΟ σε σπουδές πάνω στο Graphic Design (BA – Bachelor of Arts) δουλεύει στον κλάδο της διαφήμισης από το 2012. Από το καλοκαίρι του 2014 είναι μέλος του ομίλου Bold Ogilvy & Mather ως Art Director. Ακολουθούν τα λόγια του δημιουργού για την αφίσα του 23ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας.

«Φαντάσου τον εαυτό σου στο σπίτι, ένα βράδυ του Σεπτέμβρη και το post-summer depression στα κόκκινα. Δεν έχεις τι να κάνεις αλλά κάπου μέσα στο σκοτάδι ένα ζεστό φως σε προσκαλεί να το ακολουθήσεις. Είναι το μεγαλύτερο κινηματογραφικό φως της Αθήνας, το οποίο κατάφερα να πλησιάσω και να το αποτυπώσω στην φετινή αφίσα των Νυχτών Πρεμιέρας. Θα καταλάβεις, ότι πρόκειται για αυτό, καθώς μέσα από την κλασική αρχιτεκτονική του, θα διακρίνεις τη φιγούρα ενός διαχρονικού, αθηναϊκού, νυχτόβιου πλάσματος.

Ψάχνει για άλλα νυχτόβια (και μη) πλάσματα προκειμένου να τα συνοδεύσει σε ένα δεκαήμερο κινηματογραφικό πάρτι στο κέντρο της πόλης. Είναι στο χέρι σου να το ακολουθήσεις και να ανάψεις μαζί του τους προβολείς του Φεστιβάλ».

Μείνετε συντονισμένοι για το αναλυτικό πρόγραμμα του 23ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογραφικού της Αθήνας. Θα πραγματοποιηθεί στις αίθουσες ΔΑΝΑΟΣ 1 & 2, ODEON OPERA 1 & 2, INTEΑΛ, Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Νύχτες Πρεμιέρας στο 23ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας
Νύχτες Πρεμιέρας στο 23ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας από 20 Σεπτεμβρίου έως και 1 Οκτωβρίου.
Περισσότερες πληροφορίες

ταινία ACCATTONE παζολίνι
Η ταινία ήταν υποψήφια για Βραβείο BAFTA Καλύτερου ξένου ηθοποιού το 1963.
 Tο αριστουργηματικό ACCATTONE , το κινηματογραφικό ντεμπούτο του ‘’ποιητή των εικόνων’’ Πιέρ Πάολο Παζολίνι συνεχίζει να προβάλλεται στον αγαπημένο θερινό των σινεφίλ κινηματογράφο ΖΕΦΥΡΟ μέχρι την Τετάρτη 2/8/2017.
Σύνοψη της ταινίας

Ο ήρωας της ταινίας, ο Ακατόνε, φυτοζωεί σε μια φτωχογειτονιά της Ρώμης, με τα χρήματα μιας ιερόδουλης, της Μανταλένας. Όταν η γυναίκα καταλήγει στη φυλακή, αυτός τα βρίσκει σκούρα, καθώς προσπαθώντας να τα ξαναβρεί με τη γυναίκα του που ζει μαζί με το παιδί τους στο πατρικό της σπίτι, τελικά καταλήγει διωγμένος και ξυλοκοπημένος.

Ο Ακατόνε αποφασίζει να κάνει τον προαγωγό και να βάλει στη θέση της Μανταλένας, τη Στέλλα, μια νέα του γνωριμία. Η κοπέλα όμως δεν είναι φτιαγμένη για τη σκληρή ζωή του πεζοδρομίου και τότε ο Ακατόνε αποφασίζει να βρει κάποια δουλειά, για να μπορέσει να συντηρήσει τον εαυτό του και τη Στέλλα. Όμως δεν αντέχει ούτε μια μέρα τον μόχθο της εργασίας, αφού δεν έχει δουλέψει ποτέ στη ζωή του. Χωρίς να το ξέρει ότι η αστυνομία τον έχει βάλει στο μάτι, καθώς η Μανταλένα τον έχει καρφώσει από τη φυλακή για μαστροπεία, ο Ακατόνε μπλέκει σε μια μικροληστεία για να τα βγάλει πέρα…

Απόσπασμα Κριτικής της ταινίας από τον Βασίλη Ραφαηλίδη

Μια ταινία, βασισμένη στο μυθιστόρημα του Παζολίνι «Μια βίαιη ζωή», ένα λιτό, υποβλητικό, ασπρόμαυρο αριστούργημα. Το κινηματογραφικό ντεμπούτο του Παζολίνι, άμεσα συνδεδεμένο με τον νεορεαλισμό και την αντίληψή του.

Καταξιωμένος ποιητής και μυθιστοριογράφος ήδη από τη δεκαετία του ’50, και κατόπιν συνεργάτης σε σενάρια αρκετών ταινιών, ο Παζολίνι κάνει στην Ιταλία το 1961 την πρώτη ολοκληρωμένη κινηματογραφική του κατάθεση, εκπλήσσοντας κυρίως όσους τον εκτιμούσαν ως συγγραφέα. Πέρα από τις λέξεις, το συγκλονιστικό «ACCATTONE» δεσπόζει στον παγκόσμιο κινηματογράφο ως μια ιστορία εικόνων, ενοχλεί πολλούς και διχάζει τους κριτικούς που το χαρακτηρίζουν άλλοι ως μια ταινία του ιταλικού νεορεαλισμού και άλλοι ως μια ταινία στους αντίποδες του νεορεαλισμού, λόγω της τρυφερής της ματιάς στο λούμπεν προλεταριάτο. Η δύναμη των εικόνων της, η βία, το χιούμορ, το εκτυφλωτικό μεσογειακό λιοπύρι εγκαινιάζουν τη λαμπρή και σύντομη διαδρομή ενός τεράστιου και τραγικού δημιουργού.

Το μυθιστόρημα του Μια βίαιη, ζωή, απ’ όπου είναι παρμένο το σενάριο του Ακατόνε — πρόκειται για το παρατσούκλι του κύριου ήρωα—, είναι περισσότερο μια ποιητική σπουδή της ψυχολογίας και της συμπεριφοράς του λούμπεν και λιγότερο μια ρεαλιστική περιγραφή του άγονου βίου του και της «αμαρτωλής» πολιτείας του.

Το μέγεθος της επιτυχίας του Παζολίνι ε­δώ, προσδιορίζεται από την προσπάθεια του να περιγράψει την αδράνεια μέσα από μια δράση. Και η δράση αυτή όντας ουσιαστικά «μη δράση» έπρεπε να φορτιστεί με συμπεριφοριακές λεπτομέρειες απόλυτης ακρίβειας και αποτελεσματικότητας. Έτσι, το Ακατόνε δομείται εξ ολοκλήρου πάνω στην οξύτατη ματιά ενός μελετητή που τυχαίνει να ‘ναι και ποιητής: η λεπτομέρεια χάνει τη σχολαστική της επιστημοσύνη και γίνεται διάσταση της «καθαρής» ποίησης. Πριν απ’ το καθετί, το Ακατόνε είναι η ταινία ενός ποιητή.’’

«Το Βήμα», 22-11-1977.

Βασίλης Ραφαηλίδης (Κριτικός κινηματογράφου, μαρξιστής συγγραφέας)

Δείτε το trailer

Πληροφορίες για την ταινία ACCATTONE

  • Σκηνοθεσία: Πιερ Πάολο Παζολίνι
  • Σενάριο: Πιερ Πάολο Παζολίνι, Sergio Citti
  • Σύνθεση μουσικής: Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ
  • Πρωταγωνιστούν: Φράνκο Τσίτι, Φρανκα Πασούτ, Αντριάνα Άστι
  • Είδος: Κοινωνική
  • Έτος παραγωγής: 1961
  • Διάρκεια: 117΄
  • IMDb
Πληροφορίες για την προβολή της ταινίας

  • Τοποθεσία: ΖΕΦΥΡΟΣ (Τρώων 36, Άνω Πετράλωνα – Θησείο)
  • Τηλέφωνο: 2103462677
  • Καθημερινά- Ώρες προβολών: 21:00 και 23:00
  • Τιμές εισιτηρίων: €7.00 | φοιτ./ άνω των 65/Εκπαιδευτικοί /άνεργοι €6.00 | Κάθε Τρίτη Γενική Είσοδος €5.00
  • Official Site | Facebook Page

 

 

 

Μια ξεχωριστή μέρα, του Έτορε Σκόλα
Μια ξεχωριστή μέρα, του Έτορε Σκόλα ψηφιακά αποκατεστημένη από 3 Αυγούστου στον κινηματογράφο Αλκυονίς.

Η ταινία «Μια ξεχωριστή μέρα», μια δημιουργία του Ettore Scola παρουσιάζεται ψηφιακά αποκατεστημένη, από 3 Αυγούστου στον κινηματογράφο Αλκυονίς. Μια ταινία, που συγκλονίζει με τα θέματα και τη σκηνοθεσία, 40 χρόνια μετά την πρώτη προβολή παρουσιάζεται πάλι στη μεγάλη οθόνη. Ο Μαρτσέλο Μαστρογιάννι και η Σοφία Λόρεν δίνουν σάρκα και οστά σε ένα αξέχαστο, όσο και πρωτότυπο κινηματογραφικό ντουέτο.

Λίγα λόγια για την πλοκή της ταινίας «Μια ξεχωριστή μέρα»

Η ξεχωριστή μέρα του τίτλου είναι η 8 του Μάη 1938. Ο Χίτλερ επισκέπτεται την Ιταλία του Μουσολίνι, όπου ο φασισμός είναι στο απόγειό του. Η Ρώμη βρίσκεται μέσα σε κλίμα πατριωτικής έξαρσης και φανφαρόνικου μεγαλείου. Το μεγαλύτερο μέρος του πληθυσμού της ετοιμάζεται για να πάει στην εκδήλωση που έχει οργανωθεί προς τιμήν του.

Η Αντονιέτα (Σοφία Λόρεν), είναι σύζυγος του Εμανουέλε (Τζον Βέρνον), ενός άνδρα με φασιστικές πεποιθήσεις και μητέρα έξι κακομαθημένων παιδιών. Η ιστορική για τους Ιταλούς ημέρα θα βρει την πρωταγωνίστρια Σοφία Λόρεν εκεί που τη βρίσκουν και όλες οι υπόλοιπες. Ο ρόλος της είναι να ετοιμάσει σύζυγο και παιδιά για την παρέλαση και να μείνει στο σπίτι για να το τακτοποιήσει. Στην άδεια πολυκατοικία όπου μένει, βρίσκεται και άλλος ένας ένοικος. Ο δημοσιογράφος Γκαμπριέλε (Μαρτσέλλο Μαστρογιάννι), ένας ομοφυλόφιλος, που μάχεται ενάντια στον φασισμό. Η συνάντησή τους θα πυροδοτήσει τη σύγκρουση ανάμεσα στο αληθινό και στο ψεύτικο. Όταν η μέρα τελειώσει οι δυο τους θα πρέπει να αποχωριστούν. Ο Γκαμπριέλε θα συλληφθεί για τη δράση του κατά του φασισμού και η Αντονιέτα θα συνεχίσει να υπακούει τις διαταγές του συζύγου της. Όταν όμως αυτή ξαναγυρίσει στο διαμέρισμά της δεν θα είναι η ίδια με πριν και θα έχει ζήσει όντως «Μια ξεχωριστή μέρα».

Μια ξεχωριστή μέρα, του Έτορε Σκόλα - Αφίσα
Μια ξεχωριστή μέρα, του Έτορε Σκόλα (1977) στον κινηματογράφο Αλκυονίς από 3 Αυγούστου – Η επίσημη αφίσα.

Η ταινία αποτελεί κορυφαίο φιλμ του μοντέρνου κινηματογράφου πάνω στην αλλοτρίωση του ατόμου από την κυρίαρχη ιδεολογία. Μία συγκινητική και βαθιά ανθρώπινη ιστορία, που παραμένει διαχρονική, καταγγέλλοντας παράλληλα τον φασισμό και τις καταβολές του. Μετρώντας 13 διεθνή βραβεία και 2 υποψηφιότητες, αναμφισβήτητα αυτή η ταινία αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα εξαιρετικής κινηματογραφικής δουλειάς.

Trailer της ταινίας

Πληροφορίες για την ταινία «Μια ξεχωριστή μέρα»

  • Σκηνοθεσία: Έτορε Σκόλα
  • Σενάριο: Έτορε Σκόλα, Ρουτζέρο Μάκαρι, Μαουρίζιο Κοστάντσο.
  • Πρωταγωνιστούν: Μαρτσέλο Μαστρογιάννι, Σοφία Λόρεν, Τζον Βέρνον, Φρανσουά Μπέρντ, Αλεσάντρα Μουσολίνι.
  • Μουσική: Αρμάντο Τροβαϊόλι
  • Φωτογραφία: Πασκουαλίνο Ντε Σάντις
  • Μοντάζ: Ραϊμόντο Κροτσιάνι
  • Παραγωγή: Κάρλο Πόντι
  • Χώρα: Ιταλία 1977
  • Διάρκεια: 110′
  • Χρώμα: Έγχρωμη
  • IMDB
  • Newstar cinema page

Sam Shepard
O βραβευμένος Σαμ Σέπαρντ έφυγε από τη ζωή στις 27 Ιουλίου όπως ανακοίνωσε σήμερα η οικογενειά του.

Απεβίωσε στα 73 του χρόνια ο Σαμ Σέπαρντ, ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς με 44 θεατρικά έργα και πολλά βιβλία. Έπασχε από Αμυοτροφική Πλάγια Σκλήρυνση. Πρόκειται για μία σοβαρή νευρολογική πάθηση που προκαλεί μυϊκή αδυναμία, αναπηρία και οδηγεί στο θάνατο. Ο Σαμ Σέπαρντ απεβίωσε στο σπίτι του στο Κεντάκι έχοντας δίπλα του τα παιδιά και τις αδερφές του όπως ανακοίνωσε σήμερα η οικογένειά του μέσω της εφημερίδας New York Times.

Λίγα λόγια για τον Σαμ Σέπαρντ

Ο Σαμ Σέπαρντ γεννήθηκε στις 5 Νοέμβρη του 1943 στο Ιλινόις της Αμερικής. Από το 1962 ασχολήθηκε ενεργά με το θέατρο και τον κινηματογράφο. Θεωρείται σημαντικός εκπρόσωπος του κινήματος Off-Off-Broadway, καθώς κατέγραψε τη σκοτεινή όψη της αμερικανικής οικογενειακής ζωής. Το έργο του «Burried child» κέρδισε το Βραβείο Πούλιτζερ το 1979 ενώ είχε προταθεί για το Βραβείο Πούλιτζερ άλλες δύο φορές. Ήταν υποψήφιος για το Όσκαρ δεύτερου ανδρικού ρόλου, για την ερμηνεία του στην ταινία του 1983 «The Right Stuff». Πήρε μέρος σε πολλές ταινίες με πιο σημαντικές τις «Steel Magnolias», το «Fool for love» (που ο ίδιος είχε γράψει και έχει μεταφερθεί με επιτυχία σε θεατρικές σκηνές), «Safe Passage», «Snow Falling on Cedars», «Black Hawk Down», «The Notebook». Είχε κερδίσει επίσης επτά θεατρικά βραβεία Όμπι ενώ το σενάριό του για την ταινία «Paris Texas», κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών το 1984.

Jessica lange - sam shepard
Ο Σαμ Σέπαρντ με την Τζέσικα Λάνγκ υπήρξαν παντρεμένοι και απέκτησαν δυο παιδιά
Η προσωπική ζωή του Σαμ Σέπαρντ

Το 1969 παντρεύεται την ηθοποιό O-Lan Jones και αποκτούν έναν γιο. Στα γυρίσματα της ταινίας Frances τo 1982 γνωρίζεται με την βραβευμένη με όσκαρ ηθοποιό Τζέσικα Λάνγκ με την οποία αποκτούν μια κόρη κι έναν γιο. Το ζευγάρι θα παραμείνει μαζί για πολλά χρόνια μέχρι και το χωρισμό τους το 2009.

Call me by your name, η νέα ταινία του Λούκα Γκουαντανίνο
Call me by your name, η νέα ταινία του Λούκα Γκουαντανίνο, με φόντο την Ιταλική Ριβιέρα και τον έρωτα μετξύ δύο νέων.

Η ταινία «Call me by your name», του σκηνοθέτη Λούκα Γκουαντανίνο (Luca Guadagnino) παρουσιάζει ένα ρομαντικό ειδύλλιο γεννημένο στην Ιταλική Ριβιέρα. Ένα καλοκαίρι, μια οικογένεια και ένας επισκέπτης δημιουργούν τις συνθήκες για να ανθήσει κάτι ξαφνικά. Ο Ιταλός σκηνοθέτης προσεγγίζει ένα ιδιαίτερο σενάριο και το μετατρέπει σε εικόνες, μέσα από την πανέμορφη Ιταλία και την ζωή. Η ταινία, σε σενάριο του βραβευμένου Τζέιμς Άιβορι (James Ivory) παρουσιάζει έναν καλοκαιρινό έρωτα, κερδίζοντας καλές κριτικές σε διάφορα φεστιβάλ ανά τον κόσμο. Η ταινία, κάνει πρεμιέρα στις κινηματογραφικές αίθουσες τον ερχόμενο Οκτώβριο (Ευρώπη) και Νοέμβριο (Αμερική).

Λίγα λόγια για την πλοκή του «Call me by your name»

Από το ομώνυμο λογοτεχνικό έργο του Αντρέ Ασιμάν (Andre Aciman), έρχεται μια ταινία με φόντο ένα καλοκαιρινό ερωτικό φλερτ. Καλοκαίρι του 1983 και στην Ιταλία ένας νέος αμερικανοϊταλικής καταγωγής, γοητεύεται από έναν Αμερικανό φοιτητή, που έρχεται να σπουδάσει και να ζήσει με την οικογένεια του. Η συνάντηση αυτή ορίζει ένα ιδιαίτερο καλοκαίρι, γεμάτο ιστορίες, μουσική, περιπέτεια και έρωτα για τους δύο πρωταγωνιστές. Αυτό το καλοκαίρι θα αποδειχθεί καθοριστικό για την σχέση των δύο, αλλά και για τον καθένα ξεχωριστά. Οι δύο ήρωες θα ανακαλύψουν πτυχές ενός έρωτα, που θα τους αλλάξει για πάντα την ζωή. Όμως, κάθε καλοκαίρι είναι γραφτό να τελειώνει και μαζί με αυτό πολλές περιπέτειες, γνωριμίες και καταστάσεις που γεννήθηκαν στον ήλιο του.

Μετρώντας ήδη τέσσερις συμμετοχές σε γνωστά φεστιβάλ, η ταινία «Call me by your name» αναμένεται να εντυπωσιάσει. Ο Γκουαντανίνο (I am love, Κάτω από τον ήλιο) και ο Άιβορι (Howards End, A room with a view), αποτελούν γνωστές φιγούρες του κινηματογράφου. Ο καθένας κατέχει αρκετή πείρα, αναγνώριση και επιτυχία στον κινηματογραφικό χώρο και η συνεργασία τους πολλαπλασιάζει τις απαιτήσεις. Αδιαμφισβήτητα, η μεγάλη αυτή κινηματογραφική παραγωγή αξίζει προσοχής. Αυτό που μένει, είναι η προβολή της ταινίας, η οποία επιλέγει να προσεγγίσει τον έρωτα, μεταξύ δύο νέων αντρών, στην Ιταλία του 1983.

Call me by your name, στιγμιότυπο της ταινίας με τους δύο πρωταγωνιστές
Οι δύο πρωταγωνιστές της ταινίας Άρμι Χάμερ και Τίμοθι Χάλαμετ, σε στιγμιότυπο της ταινίας Call me by your name.
Πληροφορίες για την ταινία «Call me by your name»

  • Σκηνοθεσία: Λούκα Γκουαντανίνο
  • Σενάριο: Τζέιμς Άιβορι
  • Πρωταγωνιστούν: Άρμι Χάμερ, Τίμοθι Χάλαμετ, Μίκαελ Στούλμπαργκ, Αμίρα Κασάρ
  • Είδος: Δράμα, Ρομαντική
  • Διάρκεια: 130′
  • Χρώμα: Έγχρωμη
  • Χώρα: Ιταλία, Γαλλία, Βραζιλία, ΗΠΑ
  • Γλώσσα: Αγγλικά, Ιταλικά, Γαλλικά, Γερμανικά
  • Έξοδος: 27 Οκτωβρίου 2017 (Αγγλία), 24 Νοεμβρίου 2017 (ΗΠΑ)
  • IMDB
  • Official Site