Εικαστικά Νέα

Πάνος Τσαγκάρης - Golden Self


Πάνος Τσαγκάρης - Golden SelfΤην Πέμπτη, 22 Νοεμβρίου 2012, 20.00 έως 22.00, εγκαινιάζεται στην Kalfayan Galleries, η ατομική έκθεση του Πάνου Τσαγκάρη, με τον τίτλο ‘Clothed With The Sun’. Η άντληση στοιχείων από αποκρυφιστικές-μυστικιστικές ιδεολογίες συναντάται στο έργο πλήθους καλλιτεχνών, και εκφράζεται,άλλοτε με άμεσο τρόπο και άλλοτε με έμμεσο, από τους πρωτοπόρους της Αφαίρεσης, Kandinsky, Kupka, Mondrian και Malevich, έως τις νεο-πλατωνικές ιδέες εκπροσώπων του Ντανταϊσμού, και καλλιτέχνες όπως οι Joseph Beuys, Yoko Ono, Marina Abramovic, Matthew Barney ή Bas Jan Ader .Τα έργα που παρουσιάζονται στη δεύτερη ατομική έκθεση του Πάνου Τσαγκάρη στην Αθήνα, εκπροσωπούν διαφορετικές εκφάνσεις της ενασχόλησης του καλλιτέχνη με τον αποκρυφισμό και τον μυστικισμό. Ο Τσαγκάρης ακροβατεί επιδέξια ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, σε μία διαρκή αναζήτηση προσωπικής κάθαρσης και διαφωτισμού. Συνδυάζει εικονογραφικά θέματα και σύμβολα από αποκρυφιστικά κείμενα και ανατρέχει στην πολυδιάστατη συμβολική αξία του ‘χρυσού’ που είναι και το βασικό υλικό στα νέα του έργα.

 

Αμπράμοβιτσ Μαρίνα, Rest energy, 1980

 

Αμπράμοβιτσ Μαρίνα, Rest energy, 1980Η έννοια της πιθανότητας/τύχης στην ιδιωτική και τη δημόσια ζωή τίθεται στο επίκεντρο της δεύτερης έκθεσης της συλλογής Οικονόμου στην έδρα της, με αφετηρία τα ντοκουμέντα των περφόρμανς τριών γνωστών ξένων καλλιτεχνών. Ξεκινώντας από το σκεπτικό ότι «η πιθανότητα με την έννοια του εφήμερου στην καθημερινότητα συνδέεται άμεσα με την τέχνη της περφόρμανς», από τη 1/11 παρουσιάζουν το βίντεο της περίφημης δράσης της Μαρίνα Αμπράμοβιτς «Rest Energy» από τη συνεργασία της με τον Ουλάι (μια ακροβασία που εξερευνά τα όρια της αγάπης και της ολοκληρωτικής εμπιστοσύνης υπό την απειλή ενός βέλους), την εγκατάσταση «Untitled» του 2008 του Ντέιβιντ Χάμμονς (στην οποία αμφισβητεί την ελιτίστικη ταυτότητα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού) και την περσινής εσοδείας φωτογραφική εγκατάσταση «36 Ways a Dice can Roll / Dice» του Ρόμπιν Ρόουντ. Ο χώρος τέχνης «Συλλογή Γιώργου Οικονόμου» παρουσιάζει μια έκθεση από επιλεγμένες ιδιαίτερα προκλητικές
performances των Μαρίνα Αμπράμοβιτς, Ντέιβιντ Χάμμονς και Ρόμπιν Ρόουντ. Η έκθεση εξετάζει την έννοια της πιθανότητας – τύχης στην ιδιωτική και δημόσια ζωή.

 

Ντίκος Βυζάντιος

Ντίκος ΒυζάντιοςΤριακόσιες περίπου αναπαραγωγές έργων του Έλληνα σημαντικού καλλιτέχνη της διασποράς και πλούσιο αρχειακό υλικό, που καλύπτει όλες τις περιόδους δουλειάς του, από τα πρώτα του χρόνια στο Παρίσι (όπου έφτασε το 1945), την εποχή της αφαίρεσης στις δεκαετίες του ’50 και του ’60 και τη μεγάλη έκθεση στο Μουσείο Galliera το 1972, μέχρι την επιστροφή στην παραστατική ζωγραφική των τελευταίων δεκαετιών της ζωής του περιλαμβάνει η έκδοση «Ντίκος Βυζάντιος: 1924-2007».

Δωρεάν σεμινάρια ιστορίας της τέχνης στο Δήμο Ηλιούπολης

Δωρεάν σεμινάρια ιστορίας της τέχνης στο Δήμο Ηλιούπολης

Με μια πρωτότυπη ιδέα ξεκινά ο Νοέμβρης στον δήμο της Ηλιούπολης, διοργανώνοντας δωρεάν σεμινάρια ιστορίας της τέχνης για τους φιλότεχνους δημότες της. Για μια ακόμη φορά ο Δήμος πρωτοτυπεί και γίνεται αρωγός της τέχνης και του πολιτισμού, φέρνοντας πιο κοντά τους πολίτες στον πλούτο του παγκόσμιου πολιτισμού.
Τα σεμινάρια ξεκινούν την Τετάρτη 7 Νοεμβρίου και ολοκληρώνονται στις 6 Μαρτίου 2013 και αφορούν τους φιλότεχνους όλων των ηλικιών.

Θεσσαλονίκη 1912-2012: Η αρχιτεκτονική μιας εκατονταετίας

 

Θεσσαλονίκη 1912-2012: Η αρχιτεκτονική μιας εκατονταετίαςΤη νεότερη αρχιτεκτονική και πολεοδομική ιστορία της Θεσσαλονίκης επιδιώκει να αναδείξει το μουσείο Μπενάκη, στα πλαίσια της συμπλήρωσης εκατό χρόνων από την ενσωμάτωση της πόλης στο ελληνικό κράτος. Η Θεσσαλονίκη, με πληθυσμό που προσεγγίζει σήμερα το ένα εκατομμύριο κατοίκους, πήρε το όνομά της από την ετεροθαλή αδελφή του Μεγάλου Αλεξάνδρου και σύζυγο του ιδρυτή της Κασσάνδρου. Αξιοποιώντας τη στρατηγική της θέση, υπήρξε αξιόλογο λιμάνι κατά τα ρωμαϊκά και βυζαντινά χρόνια, ενώ κατά το 19ο αιώνα, υπό Οθωμανική κυριαρχία, η Θεσσαλονίκη ανέπτυξε αξιόλογη πνευματική κίνηση και έντονο κοσμοπολιτισμό.  

 

Το Λούβρο στη Θεσσαλονίκη

Το Λούβρο στη ΘεσσαλονίκηΤις πολλές όψεις του Μουσείου του Λούβρου έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν κάτοικοι και επισκέπτες της Θεσσαλονίκης. Για πρώτη φορά μέσα από τις εκθέσεις που διοργανώνονται και φιλοξενούνται στα μουσεία της «Κίνησης των 5 Μουσείων Θεσσαλονίκης», δηλαδή στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με το γενικό τίτλο «Έργα τέχνης από το Λούβρο στη Θεσσαλονίκη»,από τις 12 Οκτωβρίου 2012 έως τις 27 Ιανουαρίου 2013.

"Άλογο και αναβάτης", Γιάννης Παρμακέλης

 

"Άλογο και αναβάτης", Γιάννης ΠαρμακέληςΤο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη παρουσιάζει τη νέα δουλειά του διακεκριμένου γλύπτη και Ακαδημαϊκού, Γιάννη Παρμακέλη, με το δηλωτικό τίτλο "Άλογα και Αναβάτες 2000-2012". Η πρόσφατη δουλειά του περιλαμβάνει 60 περίπου γλυπτά, επιτοίχια και σχέδια, από το 2000 έως το 2012, με έμφαση στη γεωμετρική τους απόδοση, χωρίς λεπτομερή και σχηματοποιημένη απόδοση των ανατομικών λεπτομερειών, με εξάρσεις και κοιλότητες, οι οποίες φαίνονται ρευστές - ευκίνητες και τονίζουν το περίγραμμά τους, δηλαδή στο «σχήμα του είδους».  
Ο Γιάννης Παρμακέλης γεννήθηκε στο Ηράκλειο της Κρήτης το 1932. Σπούδασε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών με Α’ κρατική υποτροφία και με καθηγητές τον ζωγράφο Γιάννη Μόραλη και τον γλύπτη Γιάννη Παππά. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του διακρίθηκε με δύο βραβεία και πέντε επαίνους στη Γλυπτική και στο Σχέδιο.

Θανάσης Μακρής,Γυναίκα με μπλε φόρεμα,2001,Ιδιωτική ΣυλλογήΣτόχος αυτής της μεγάλης αναδρομικής έκθεσης που πραγματοποιείται στο μουσείο Φρυσίρα, στο κτήριο της οδού Μονής Αστερίου 3, από τις 3 Οκτωβρίου 2012 έως τις 13 Ιανουαρίου 2013,  είναι να παρουσιάσει ένα πλήρες αποτύπωμα της μακρόχρονης ζωγραφικής πορείας ενός δημιουργού που χαρακτηρίζεται όχι μόνο για την καλλιτεχνική του δεινότητα αλλά και για την χαρακτηριστική άνεση με την οποία κινείται μεταξύ διαφόρων θεμάτων: είτε πρόκειται για γυμνά και τοπία, είτε για πορτρέτα και σκηνές της καθημερινής ζωής και σχέδιο. Αποκαλύπτεται ένας ζωγράφος sui generis, αυθεντικά Ελληνικός, του οποίου η πινελιά διέπεται από μια δωρικότητα γεμάτη ουσία και μια οικονομία που φτάνει στα όρια της απόλυτης αφαίρεσης. Παράλληλα, αν και ικανός σχεδιαστής, ο Θανάσης Μακρής δεν διστάζει να εμπιστευτεί το χρώμα, το οποίο και καθιστά το πρωταρχικό μέσο για να “κτίσει” τις συνθέσεις του σχοινοβατώντας πολλές φορές μεταξύ αναπαραστατικότητας και αφαίρεσης.

Τοτέμ από τον ΚαναδάΣτο πλαίσιο των 70 χρόνων διπλωματικών σχέσεων Ελλάδας-Καναδά, το Μουσείο Μπενάκη και η Πρεσβεία του Καναδά προσκαλούν τους επισκέπτες να βιώσουν την παραδοσιακή τέχνη των «Πρώτων Εθνών» του Καναδά. Πρόκειται για την παρουσίαση ενός Τοτέμ δημιουργίας του Chief Tony Hunt, φύλαρχου των KwaGulth, το οποίο δωρίθηκε στην Πρεσβεία του Καναδά κατά τη δεκαετία του ’70.

Έργο Ζωγραφικής Παύλου Σάμιου, Επί ΧάρτουΜια νέα σειρά έργων που άφησε κατ' επιλογήν και για πρώτη φορά «Επί χάρτου» παρουσιάζει ο Παύλος Σάμιος στη γκαλερί Σκουφά. Η έκθεση που εγκαινιάζεται στις 18 Οκτωβρίου, κάτω από τον παραπάνω ενδεικτικό τίτλο («Επί χάρτου»), μεταφέρει τη διάθεση του καταξιωμένου ζωγράφου να επιτείνει στα έργα του την αίσθηση του χειροποίητου, αλλά και του μη ολοκληρωμένου. Όταν το έργο μπαίνει στο κάδρο είναι σαν να χάνεται η αληθινή επαφή μαζί του, πιστεύει ο Παύλος Σάμιος, ο οποίος μεταφέρει στην γκαλερί την ατμόσφαιρα του ατελιέ του και την μοιράζεται με το φιλότεχνο κοινό. Το έργο μένοντας «επί χάρτου» κρατά αυτούσιες τις πινελιές του, ενώ οι πτυχές περικλείουν το δημιουργικό άγγιγμα του καλλιτέχνη. Τίποτα δεν μεσολαβεί ανάμεσα στο έργο και τον αποδέκτη του, εκτός από την αλήθεια. Μια σαφής και πρωτόγνωρη οικειότητα αναπτύσσεται ανάμεσα στον θεατή και το «επί χάρτου» έργο, το οποίο εξακολουθεί να αναπνέει και να διεκδικεί την απόλυτη αυτονομία και ελευθερία του.

SOCIAL

VIDEOS