Άρθρα

Caspar David Friedrich, χειμερινό τοπίο, Ο χειμώνας ως έργο τέχνης
Caspar David Friedrich, χειμερινό τοπίο με εκκλησία, 1811

Ο χειμώνας ως έργο τέχνης είναι η φύση και ο χρόνος στη φαντασία του ανθρώπου. Με το χειμερινό ηλιοστάσιο ξεκινά επίσημα ο χειμώνας στο βόρειο ημισφαίριο. Ως εποχή είχε πάντα ιδιαίτερες συνδηλώσεις για τον άνθρωπο. Ως αισθητικό αντικείμενο όμως τράβηξε την προσοχή του μόλις κατά τους νεώτερους χρόνους. Με την εκπνοή του Μεσαίωνα, το καλλιτεχνικό ενδιαφέρον έπαψαν να μονοπωλούν τα θρησκευτικά θέματα και το βλέμμα στράφηκε στην ομορφιά και την αλήθεια της φύσης, που μπορούσε και άξιζε να αποδοθεί ρεαλιστικά, ακόμα και στις πιο παγωμένες και σκοτεινές της όψεις. Επιλέξαμε λοιπόν δέκα έργα από την νεώτερη ιστορία της δυτικής ζωγραφικής που νομίζουμε ότι το δείχνουν αυτό: Διαβάστε Περισσότερα

Torquay by Frank Wootton.
Καλοκαιρινό poster του εικαστικού Frank Wootton.

Καλοκαιρινή ζωγραφική: ένας ιδιαίτερα ευχάριστος τίτλος καθώς μας φέρνει στο νου το καλοκαίρι.
Καλοκαίρι…
Το καλοκαίρι για πολλούς είναι η ομορφότερη εποχή του χρόνου. Για όσους ζουν σε εύκρατες χώρες, όπως η Ελλάδα, η όλη εμπειρία του καλοκαιριού αποθεώνεται. Τι έρχεται όμως στο νου μας όταν ακούμε ή σκεφτόμαστε τη λέξη καλοκαίρι; Όπως συμβαίνει με όλα τα πράγματα οι εμπειρίες μας διαφέρουν από το ένα άτομο στο άλλο. Υπάρχουν ωστόσο ορισμένα κοινά σημεία. Όπως ο ζεστός (αν και πολλές φορές αποπνικτικός) καιρός σε αντιδιαστολή με τη δροσερή θάλασσα. Ο ανεμιστήρας ή το air-condition που κάνουν καθημερινές υπερωρίες. Ο συνεχόμενος και παράλληλα γαληνευτικός ήχος των τζιτζικιών. Το κορεσμένο χρώμα του ουρανού που παίρνει αυτή τη βαθυγάλανη απόχρωση μονάχα τα καλοκαίρια. Μια ολοήμερη (και όχι μόνο εκδρομή). Τα αμέτρητα άστρα στον καλοκαιρινό ουρανό. Καλοκαίρι επίσης για πολλούς τυχερούς σημαίνει διακοπές, μεγάλης ή μικρής διάρκειας. Υπάρχουν όμως και πολλοί που δεν έχουν τη δυνατότητα να απολαύσουν το καλοκαίρι ξαπλωμένοι σε μια παραλία ή σε μια πολυθρόνα. Για εκείνους αλλά και για όσους μας διαβάζουν ενώ κάνουν διακοπές ετοιμάσαμε ένα άκρως καλοκαιρινό άρθρο με θέμα -τι άλλο;- τη τέχνη. Διαβάστε Περισσότερα

"Albert Einstein". Ένα εκ των δημοφιλέστερων δημιουργημάτων του Τριαντάφυλλου Βαϊτση.

Ο  Τριαντάφυλλος Βαΐτσης είναι ο πρώτος Έλληνας εικαστικός που πρωτοπόρησε παράλληλα τόσο στον χώρο της trash art όσο και της shadow art συγκεράζοντας τα στοιχειά τους. Πώς; Κατασκευάζοντας άμορφες μάζες από σκουπίδια, στις οποίες όμως τίποτα δεν έχει τοποθετηθεί τυχαία. Κάθε κομμάτι μεγαλύτερο ή μικρότερο έχει συγκεκριμένη θέση και σκοπό. Όταν λοιπόν ο κατάλληλος φωτισμός χύνεται σε αυτές τις φαινομενικά άμορφες μάζες  φανερώνονται στον τοίχο σκιές δημοφιλών πορτρέτων και όχι μόνο. «Μιλούν» μια ήρεμη, ανεπιτίδευτη γλώσσα. Μια νέα γλώσσα. Διαβάστε Περισσότερα

WD Solo Show
Ο WD με το Solo Show "Late Night Tale" επιχειρεί μια δεύτερη αφήγηση στο γνωστό παραμύθι Alice in Wonderland. (Photo by Arilena Dimitriou)

Ο Wild Drawing (aka WD) με το Solo Show «Late Night Tale»  στην γκαλερί Sarri 12, επιχειρεί μια δεύτερη αφήγηση στο γνωστό παραμύθι Alice in Wonderland. Ο χώρος, που καλύπτεται από μια τοιχογραφία 350 m² μεταμορφώνεται σε Woundedland, όπου ο Wild Drawing οπτικοποιεί τις σκέψεις του για κοινωνικο-πολιτικά φαινόμενα και ζητήματα όπως ο καταναλωτισμός, ο πόλεμος, η προσφυγιά και η καταστροφή της φύσης, μεταξύ άλλων. Φαινόμενα που όλοι σήμερα βιώνουμε στην παγκόσμια εποχή που διανύουμε. Με καλλιτεχνικό και κοινωνικό background ένα κράμα Aνατολής-Δύσης συνδυασμένο με μοναδικό τρόπο, και μέσα από μια αιχμηρή ματιά, ο Wild Drawing μας καλεί να τον ακολουθήσουμε στη Woundedland. Διαβάστε Περισσότερα

HOME(less)
Διονύσης Χριστοφιλογιάννης, Γιάννης Αντωνίους, Harriet Summer. HOME(Less), επιμέλεια Κωνσταντίνος Αργιανάς. Φωτό: Δημήτρης Τριανταφύλλου.

Ο Λαβύρινθος της Κυψέλης είναι μια διατύπωση που στέκεται σε διαφορετικές κλίμακες παρατήρησης: από τα αρχιτεκτονικά δείγματα κατοικιών διαφορετικών περιόδων ως τις πολυκατοικίες, από τους παλιούς κατοίκους ως τις νέες οικογένειες μεταναστών, από τους συνταξιούχους στις πλατείες μέχρι τους νέους καλλιτέχνες που καταφτάνουν, από τον συνεχή πολεοδομικό ιστό μέχρι τα μικρά ανοίγματα της πόλης, από τις «περίεργες» πιάτσες μέχρι στα συνοικιακά στέκια του πεζόδρομου της Φωκίωνος κοκ. Διαβάστε Περισσότερα

Το λιμάνι του Πυθαγορείου
Tο Art Space Pythagorion, αρχιτεκτονική μελέτη Πένη Πετράκου, φωτό Κώστα Βέργας

Στο Πυθαγόρειο της Σάμου, δυο παλιά ξενοδοχεία ξαναζούν με αφορμή την έκθεση της Aleksandra Domanović στο Art Space Pythagorion με τίτλο Hotel Marina Lučica ως τις 10 Οκτωβρίου 2015.

To παλιό, πρώην Ξενοδοχείο Πυθαγόρας στο Πυθαγόρειο της Σάμου έχει μετατραπεί τα τελευταία χρόνια στον εκθεσιακό χώρο Art Space Pythagorion. Χτισμένο την περίοδο της δικτατορίας, άφησε την ακμή της εποχής του ‘80 και μετά από μια μεγάλη περίοδο ερήμωσης το ‘90, ανακαινίσθηκε από το ελληνογερμανικό κοινωφελές Ίδρυμα Schwarz. Πέρασε έτσι σε μια νέα φάση και έφερε μια πρωτόγνωρη για τα τοπικά δεδομένα εικαστική δραστηριότητα ανασυνθέτοντας παράλληλα την εικόνα ολόκληρης της περιοχής. Φέτος φιλοξενεί την έκθεση της Aleksandra Domanović με τίτλο Hotel Marina Lučica σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Andrea Lukas. Διαβάστε Περισσότερα

athens biennale 2015-2017
Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017: «ΟΜΟΝΟΙΑ» ξεκινάει μία διετία δραστηριότητας από τώρα και μέχρι το καλοκαίρι του 2017

Ο Μασιμιλιάνο Μολόνα αναλαμβάνει Διευθυντής Προγράμματος της επόμενης Μπιενάλε της Αθήνας, η οποία συμβολικά ονομάζεται OMONOIA, και θα εγκαινιαστεί επίσημα τον Οκτώβριο.
Η Μπιενάλε της Αθήνας, διαρκώς αναστοχαστική απέναντι στον θεσμό των Μπιενάλε, αναπροσαρμόζει την ταυτότητά της και επεκτείνει τη χρονική της διάρκεια. Γεφυρώνοντας το παρελθόν με το παρόν και το μέλλον, η πέμπτη εκδοχή της Μπιενάλε (2015) ενώνεται με την έκτη (2017). Στο πλαίσιο της Μπιενάλε της Αθήνας, ο Μασιμιλιάνο Μολόνα θα διευθύνει για τα επόμενα δύο χρόνια ένα τολμηρό και πειραματικό πρόγραμμα που αναδεικνύει όψεις της σύγχρονης τέχνης και επικεντρώνεται σε τρία φλέγοντα πεδία έρευνας: την ανάδυση εναλλακτικών οικονομιών, την επιτελεστικότητα του πολιτικού και τη δημιουργία θεσμών που επαναπροσδιορίζουν καθιερωμένες δομές. Διαβάστε Περισσότερα

Το Artic.gr και η Ελευθερία Ζάβαλη, παρευρέθησαν στα εγκαίνια της έκθεσης ζωγραφικής του Γιώργου Κορμπάκη : στιγμές , στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος, στο κέντρο της Αθήνας, την Πέμπτη 11 Ιουνίου 2015.

Ο Γιώργος Κορμπάκης είναι ένας νεοανερχόμενος εικαστικός, αρκετά ταλαντούχος, που εμπνέεται όπως και ο ίδιος λέει από τις καθημερινές στιγμές. Τα ανθρωποκεντρικά έργα του εικαστικού, έχουν την ιδιότητα να ταυτίζουν το κοινό με εκείνα, σε κάθε διάσταση. Από τη βρεφική ηλικία μέχρι και την ενήλικη πλέον ζωή. Προχωρόντας προοδευτικά στην εξέλιξη του ανθρώπινου είδους, οι « στιγμές » των έργων του Γιώργου Κορμπάκη, απεικονίζονται ρεαλιστικά, με τη χρήση υλικών όπως το ύφασμα, σε πολλά από τα έργα του, αλλά και στο έργο που εγώ η ίδια ξεχώρισα και λάτρεψα. Το βρέφος που κοιμάται. Διαβάστε Περισσότερα

sarah loucas portrait
Η Σάρα Λούκας στην 56η Μπιενάλε της Βενετίας

Το «κακό κορίτσι» της βρετανικής σκηνής εκπροσωπεί την Βρετανία και προκαλεί αντιδράσεις στην 56η Μπιενάλε της Βενετίας. Σεξ και ναρκωτικά και ροκ εν ρολ ήταν ο χαρακτηρισμός που για πολλά χρόνια συνόδευε την Σάρα Λούκας. Η διευθύντρια του Βρετανικού Συμβουλίου Emma Dexter ανέθεσε στην Λούκας την εκπροσώπηση σημειώνοντας πως ήταν η καταλληλότερη για την περίσταση. Ένας τεράστιος, κίτρινος φαλλός ύψους τριών μέτρων με τίτλο «Gold Cup Maradona» υποδέχεται τους επισκέπτες στο βρετανικό περίπτερο. Υπάρχουν ακόμα γύψινα εκμαγεία με γυναικεία σώματα από τη μέση και κάτω, με τα γεννητικά τους όργανα σε δημόσια θέα και τσιγάρα να προεξέχουν από τον κόλπο ή τον πρωκτό. Η έκθεση είναι ασεβής, ανήθικη, σέξι και αστεία, με άλλα λόγια κλασική Σάρα Λούκας που φτάνει στα άκρα. Η ίδια  χαρακτηρίζει  τη δουλειά της φεμινιστική. Διαβάστε Περισσότερα

European Maritime Day - Έκθεση
European Maritime Day - Έκθεση Ζωγραφικής Μαθητών Ναυτικού Λυκείου

Στα πλαίσια του European Maritime Day στο 1ο όροφο του νεοκλασικού Άδωνις Café, φιλοξενήθηκε η έκθεση ζωγραφικής με θέμα τη θάλασσα, από τους μαθητές του Ναυτικού Λυκείου Πειραιά. Θάλασσες, πλοία, ήλιοι, βουνά, γαλάζιο και λευκό, ψαράδες και καπετάνιοι, ήταν οι πρωταγωνιστές των πινάκων ζωγραφικής, έτσι όπως η θάλασσα ενέπνευσε τους μαθητές.